人物精神在油畫中的呈現(xiàn)

【摘 要】普桑曾說，一個(gè)美術(shù)家在洞察對(duì)象時(shí)，應(yīng)該是一個(gè)老練的行家，而不是單純地復(fù)制人物。美術(shù)家應(yīng)該有一雙敏銳的，具有洞察力的眼睛。對(duì)精神層次的捕捉。例如《教皇英諾森十世像》的原畫，目光犀利，有一種透心涼的感覺，如果單純的照抄原物，就是空架子，沒有那種有骨有肉的生動(dòng)之感。用自己的藝術(shù)語言進(jìn)行組織引導(dǎo)，觀者極隱秘到另一個(gè)世界，洞察屬于藝術(shù)者的精神世界。以自我在生活中的視角，結(jié)合筆者的自身閱歷，并通過分析西方的畫家米勒，委拉斯貴支，維米爾。當(dāng)代藝術(shù)家忻東旺，劉小東，龐茂琨的藝術(shù)作品中對(duì)人物精神層面的把握，對(duì)自我創(chuàng)作的啟迪。

【關(guān)鍵詞】精神;感受力;內(nèi)心;個(gè)性

前言

在西方中世紀(jì)禁欲主義的壓制下，人性被隱藏了近乎千年。這是違背人的發(fā)展規(guī)律的，最終在人們尋求自我，恢復(fù)人性的強(qiáng)烈愿望下，展開了文藝復(fù)興的歷史進(jìn)程。人性沖破了禁欲主義的禁錮，恢復(fù)了“人”的發(fā)展歷程。在這一過程中，曾被壓制的欲望被要求解放出來，所以文藝復(fù)興時(shí)期的人體，總是閃現(xiàn)著一種溫暖的光輝，正是因?yàn)樗菍?duì)于人之為人的解讀，是人對(duì)于生命力量的追求。它蘊(yùn)含著生命的本質(zhì)與人之為人的存在，是人性的復(fù)現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上人性才踏上了逐漸完整與豐富的歷程。人性從某種意義上來說是對(duì)于欲望的正視，對(duì)于實(shí)現(xiàn)人的欲望恰到好處的呈現(xiàn)，既非封建社會(huì)對(duì)于人性的壓制與猴滅，又絕非當(dāng)代藝術(shù)中一些以人性為借口的為所欲為，既非禁欲又非縱欲。但對(duì)于其間度的拿裡，正是人性最為懇切的地方。

一、人物精神的思考

（一）何為人物精神

精神分析是一門科學(xué)體系，有弗洛伊德所創(chuàng)立，至今它的發(fā)展仍與弗洛伊德的名字聯(lián)系在一起。精神分析理論的產(chǎn)生來自于觀察，然后講這些材料整理和解釋。因此，我們把精神分析理論視為人類心理功能及其發(fā)展的一系列設(shè)想。盧梭曾說過，生活中最豐富多彩的人并不是年歲最長久的人，而是對(duì)生活最有感悟的人，米勒用自己質(zhì)樸真摯的繪畫造型描繪他熱愛的生活，農(nóng)民精神世界。文藝復(fù)興的畫家的作品中，注重勇于正視生命的力量，忻東旺《相由心生》中提到，面對(duì)自然，面對(duì)生活中的模特，需要一種創(chuàng)造性，把握人物精神上的意義要比任何系美術(shù)技巧都要重要，而不是單純的追求畫的像。中國畫中的氣韻生動(dòng)，給人的是一種感染力，在于形象所反映的精神本質(zhì)。

（二）以中外古代畫家的作品感受人物精神

立足于藝術(shù)史，在人物、風(fēng)景、靜物題材或其他題材，我們都可以從藝術(shù)畫作中解讀到作者傳達(dá)的精神。通過這些著作，可以讓觀者從藝術(shù)家的角度了解到作者傳達(dá)的情感，賞析名家的畫作，對(duì)于感知人物精神有著不可取代的意義，為了讓欣賞者更直白的感受名作中的人物精神上的追求，以人物肖像為例，展開分析。

1、米勒：平民的歌者

米勒在從細(xì)小甚微的細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)高尚的，純潔的精神力量，而正是這種力量才能讓人從心中得到共鳴，用樸實(shí)無華的畫筆描繪農(nóng)民中細(xì)小的瑣事，有些人會(huì)認(rèn)為農(nóng)民的生活過于平淡，重復(fù)小事，但米勒卻在平凡生活中以小見大。農(nóng)民把土地視做自己的母親，把農(nóng)民精神中對(duì)土地的崇敬與依靠對(duì)話，用畫筆描繪了出來。圖1，一位婦女正在彎腰在水壺里倒水。不遠(yuǎn)處，幾只鴨子扯著脖子叫著，一只鴨子呼動(dòng)著翅膀過來，畫面安靜而美好。現(xiàn)實(shí)生活中平淡細(xì)微的小事，新興的資產(chǎn)階級(jí)和中下層平民成為繪畫中不可或缺的一部分，米勒作為世界上最偉大的農(nóng)民畫家，將枯燥簡樸的農(nóng)民生活轉(zhuǎn)換成了不平凡的藝術(shù)作品，看到了鮮活的生命，也讓人看到了當(dāng)時(shí)農(nóng)民的精神世界。米勒?qǐng)?jiān)持著自己的藝術(shù)理想，用自己的畫筆描繪著悲催的農(nóng)民以及對(duì)農(nóng)民無限的同情，但是逆來順受的農(nóng)民已經(jīng)習(xí)慣聽天由命，只能用精神上去依賴宗教的無力之感。米勒藝術(shù)語言十分平靜，造型概括，具有雕塑般的力量，色彩渾厚，蒼茫沉寂，形式上追求渾然一體的效果和畫面整體的和諧統(tǒng)一，充滿莊重和人道主義精神。

2、委拉斯貴支：靈魂深處的凝視

委拉斯貴支的《教皇英諾森十世像》，不加一絲美化，表現(xiàn)了教皇的殘酷兇狠，不近人情，但雙手的無力也暴露出了教皇英諾森精神虛弱的一面，他們把花送給教皇時(shí)，教皇驚訝又不安，仿佛被人窺探了心中的秘密一般，但又裝著一幅大度又不以為然地說了一句。“過分的像了”據(jù)說這幅畫掛到墻上時(shí)，人們都需要快走幾步，繞開此畫，如同教皇在注視著你，委拉斯貴支用他洞查一切萬物的眼睛，描繪了膾炙人口的名作，表現(xiàn)了他心目中的人道精神，用當(dāng)時(shí)人們所敬畏的貴族與宗教勢(shì)力進(jìn)行了深刻地揭露。畫面上火紅的紅色調(diào)子，表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調(diào)對(duì)比，筆觸十分自由，展示出了藝術(shù)家的高超技巧。

3、維米爾：譜寫平日里生命的贊歌

維米爾被稱為“謎一樣的畫家”，一位夫人正在窗口平靜美好的讀者手中的信件，臉上沒有一絲表情，前面的玻璃窗映射出她較好的面容，表現(xiàn)出了平靜安詳?shù)纳罹?，生活狀態(tài)不對(duì)外界所城市紛擾。描繪了荷蘭資產(chǎn)階級(jí)的平日里的風(fēng)俗，生活狀態(tài)，將勞動(dòng)的女性形象，賦予詩歌一樣，給人以感官上的享受，讓人沉醉其中?，F(xiàn)實(shí)生活平淡細(xì)微的小事，新興的資產(chǎn)階級(jí)和中下層平民成為繪畫中不可或缺的部分，因?yàn)楫?dāng)時(shí)17世紀(jì)的荷蘭經(jīng)濟(jì)文化繁榮，人民安居樂業(yè)，有自己的言論自由和個(gè)人信仰，追求精神上的富足才能讓猶如此神的生活。他詳細(xì)地描繪出中產(chǎn)階級(jí)平淡生活的內(nèi)在本質(zhì)和人物個(gè)性。維米爾畫作中華麗織品和帷幔產(chǎn)生的褶皺。在靜默的氛圍中，一支酒杯亦隱藏許多寓意，這也是中世紀(jì)以來，北方藝術(shù)總是使用物品來表達(dá)隱喻的特色。

（三）以當(dāng)代藝術(shù)家的作品中人物精神的體現(xiàn)

1、忻東旺：人物中的“氣勢(shì)”

忻東旺在畫畫的時(shí)候面對(duì)即將要畫的模特，他需要與模特交談一會(huì)兒，并觀察一下他們的言談舉止，體會(huì)到人物的心理活動(dòng)與精神氣質(zhì)，忻東旺說過：“我畫畫，如同在談心”，這也就是中國畫所講的“意在筆先”，觀察中流露出的微表情，都敏銳地捕捉到，人物中的“氣勢(shì)”，挖掘出精神的“藝味”。忻東旺在《誠城》的作品中，捕捉到農(nóng)民工心底的惆悵，對(duì)討生活的無奈但又不得不堅(jiān)持著，用筆的筆觸也是類似刮墻膩?zhàn)拥墓P觸，與油畫人物的特點(diǎn)比較切合。

2、劉小東：人性的洞察者

陳丹青說過，繪畫需要一種感受力，不是美術(shù)知識(shí)與熟練，也不是美術(shù)的專業(yè)素養(yǎng)，是直覺，是本能，是最最鮮活的感受力，甚至是可貴的無知。這也就是他自己評(píng)價(jià)自己的西藏組畫時(shí)說，我畫這組畫時(shí)，力求刻畫西藏人民的生活和精神追求，但現(xiàn)在我已經(jīng)畫不出這樣的畫了，因?yàn)楫嬤@幅畫時(shí)，我的記憶不是很熟練，而是處于一種懵懂的探索，當(dāng)他看見劉小東的畫時(shí)心頭一震，認(rèn)為中國可能出了一個(gè)天才并急忙找到劉小東，并告訴他。把握住，堅(jiān)持住這種感受，保持住，這無疑是對(duì)劉小東極大的鼓舞，夠成了一段佳話。劉小東的《撐著》，一個(gè)戴著眼鏡，低著頭，兩只手撐著欄桿，后面是樓房，樓下還有2位老人，描繪了當(dāng)時(shí)時(shí)代的青年的生存現(xiàn)狀和精神狀態(tài)，劉小東用了一種很“稚拙”的表現(xiàn)手法，油畫技巧與油畫語言匹配。劉小東的《一公分》中寫到，我到哪里喜歡轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，熟悉一下當(dāng)?shù)兀督鸪切∽印分袑懙健拔矣霉P很慢，怕打擾到這里的塵埃”，因?yàn)檫@是劉小東的老家，是他從小長大的地方，他希望能小心翼翼地找到兒時(shí)的感覺，當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)。但是家鄉(xiāng)發(fā)展得太快，他小心謹(jǐn)慎的畫，怕?lián)接腥魏尾粚儆诶霞业摹半s質(zhì)”。

3、龐茂琨：微妙的詩意

在《折疊》系列中，龐茂琨畫了一張教皇英諾森在左邊，而自己蹺著二郎腿坐在右邊的畫作。這不是對(duì)傳統(tǒng)的不敬，而是融匯中西文化，明確前進(jìn)方向，傳統(tǒng)文化民族文化充分吸收感悟后樹立起的民族自信?？ɡ邌痰摹抖嘁傻耐旭R斯》中疑惑的托馬斯換成了機(jī)器人，對(duì)未來全新時(shí)代的期盼，表現(xiàn)出了古今之外的精華，在我們吸收后，取其精華之處，加以自己對(duì)這個(gè)時(shí)代的理解，用優(yōu)化語言表現(xiàn)出來，站在巨人的肩膀上往前走?！陡∪A》的油畫作品一個(gè)女人的頭部，一只手半條魚，人工制作的娟花，一種隨意擺放的形式，放在一片灰白的背景之中，隱喻出商業(yè)環(huán)境下的各種浮華和不確定，傳達(dá)出一種麻木游離的精神狀態(tài)，每一個(gè)物品都是一個(gè)角色，一個(gè)擺件，具有即時(shí)性，快餐性。龐茂琨放棄了平日里喜愛的黃金分割式構(gòu)圖的方式，進(jìn)行了平面二維的溝通，有一種散落的感覺，縹緲荒蕪的精神狀態(tài)。因?yàn)轸~是會(huì)游動(dòng)的，是動(dòng)感的，象征在茫茫世界游離的感覺。龐茂琨敏感地把握描繪對(duì)象的情緒和神態(tài)變化，如水墨畫般的油畫語言。龐茂琨的作品，如同無聲的啞劇，以形式化的手勢(shì)和肢體語言，營造出一種隱秘的氣氛。表現(xiàn)出他內(nèi)心深處對(duì)于生活的復(fù)雜感受，對(duì)于現(xiàn)代人生存命運(yùn)的沉郁憫思，從一個(gè)非常個(gè)性化的角度展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心隱秘和寧靜傷感。由于龐茂琨具有心理分析特征的深入描繪，他筆下的這些人物將穿過時(shí)間的隧道，從現(xiàn)在走向未來。

二、我對(duì)人物精神的理解及我的作品分析

（一）《寫生劉阿姨》的感受

寫生劉阿姨是筆者的一張寫生，筆者認(rèn)為寫生極其重要，有著創(chuàng)作不可替代的作用，畫中的劉阿姨是筆者的一個(gè)鄰居，在畫之前與模特交談中得知因?yàn)榻衲暌咔榈脑?，生意賠錢，生活困窘，初次當(dāng)模特時(shí)有些拘謹(jǐn)，精神不集中，若有所思，但又不得不配合，雙手交疊在一起，努力讓自己看上去精神些。但是凌亂的頭發(fā)和已經(jīng)過時(shí)的綠色毛衣以及微蹙的眉毛顯示著為生活奔波，歲月的痕跡，雙手或臉頰已經(jīng)變得粗糙，或許她也不知道他放松下來的樣子是一種怎樣的精神狀態(tài)。

（二）探求精神層面對(duì)我油畫創(chuàng)作《家人》的影響

親情的溫暖是不可代替的，為了追求這種質(zhì)樸的表現(xiàn)手法，通過老照片表達(dá)出當(dāng)下的純樸自然，幸福美滿的精神世界，用自己去體會(huì)當(dāng)下照片中人物的各種情緒，渴望去洞察透過相機(jī)的一剎那。去把情感在繪畫中得以延續(xù)，表現(xiàn)手法上，人物形象樸實(shí)無華無憂無慮的精神在與現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法相結(jié)合，不是單純的照抄生搬，都源于最真實(shí)的情感。

一組是兩位青年男子在雙手揣兜對(duì)著鏡頭微笑的圖片，正當(dāng)美好，對(duì)生活充滿干勁血?dú)夥絼偟那嗄?，即使在冰雕中也絲毫不感覺寒冷。第二組是一家三口，母親與父親環(huán)繞在自己孩子身邊，孩子手中拿著玩偶，一家人洋溢著幸福的微笑，孩子睜著好奇的眼睛歪著頭，對(duì)周圍的一切卻充滿無窮的好奇。第三組是一對(duì)親姐妹，大姐姐挽著著妹妹，姐姐看上去沉穩(wěn)自信而大氣。妹妹比姐姐比更有些青澀，這組體現(xiàn)了姐妹情深。第四組是一個(gè)五六歲左右的小男孩，手里拿著啃著一半的水果，仿佛當(dāng)時(shí)正吃著正盡興。被父母呼喚到看鏡頭，忽然抬頭望向鏡頭中，自然不帶一絲做作，天真燦爛的微笑，帶著孩子的特有的稚嫩。創(chuàng)作家人的油畫，主要是用于油畫的藝術(shù)語言去記錄，描繪當(dāng)時(shí)人們內(nèi)心的活動(dòng)與精神世界，因?yàn)槭菑男∨惆橹P者成長的親人們，所以在下筆時(shí)有溫度，心中常有暖意的臉上，臉上是洋溢著幸福的。

藝術(shù)中的技巧很重要，但是精神方面也一定要有真情實(shí)感，要與觀者有精神上的接觸和碰撞，在這個(gè)過程中，最有意思的是摩擦出不一樣的思想上的火花，真情實(shí)感無可取代，真情會(huì)觸動(dòng)人心。真情不會(huì)偽裝，只有真情實(shí)感才會(huì)讓人回味無窮，創(chuàng)作中最打動(dòng)人的事情竟人的周圍環(huán)境，人的神態(tài)舉止，筆者認(rèn)為情景的構(gòu)思十分重要，在筆者的創(chuàng)作中，情景是幸福美好淳樸的，這樣的氛圍打動(dòng)人，讓人有創(chuàng)作的欲望，讓筆者把這種感受畫下來。

而在創(chuàng)作中，通過人物形象建立自己的畫面中，要學(xué)會(huì)風(fēng)格和重組，把感受轉(zhuǎn)化為情緒，由自己的繪畫語言組織成畫面上抓得住的東西，便成為結(jié)構(gòu)組織自己的畫面，之前我臨摹過忻東旺和弗洛伊德的畫，體會(huì)“意在筆先”動(dòng)筆前先思考將眼中所看到的一些“平庸”的事物。而轉(zhuǎn)化為對(duì)自己有利的畫面結(jié)構(gòu)，幫助我們的創(chuàng)作，而不是單純的“復(fù)制”“粘貼”，那樣也會(huì)失去油畫創(chuàng)作的初衷，只是一些堆砌的色塊而已。在畫創(chuàng)作之前，筆者畫了大量的家人速寫，長時(shí)間的學(xué)生站在自己的繪畫的作品面前，選取最感興趣的部分漫畫中的人物選取的代表性的人物特征進(jìn)行夸張，讓人印象深刻，多進(jìn)行速寫練習(xí)鍛煉，這種概括能力讓人看畫有興致的去觀賞我表達(dá)的人的精神方面，所以有主要刻畫人物的表情和神態(tài)。面對(duì)當(dāng)代的社會(huì)，人們物化的情感需要通過藝術(shù)的形式來關(guān)切“人”，并從中找回文化中的“人”的記憶;面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境，幾近枯萎的藝術(shù)更需要人性這一豐富深邃的精神注入，豐富藝術(shù)作品內(nèi)涵的同時(shí)也為藝術(shù)提供了廣闊的前景。藝術(shù)作品的背后所蘊(yùn)含的精神實(shí)質(zhì)，都是畫家所真正關(guān)心的所在。長久以來，筆者都著迷于人的內(nèi)在精神，通過對(duì)于人性的初步探究，筆者更加捋清了心中的脈絡(luò)，希望在不斷地努力下，作品可以無限的靠近心中所感知的人的精神所在。

結(jié)語

精神的感知對(duì)于人的存在有著重大的意義，它具備著人作為人的那種偉大力量的存在感，遺憾的是語言在此只顯蒼白。對(duì)于精神的感知是人的一個(gè)很珍貴的權(quán)利，只有在切實(shí)的感悟之下，才能真正的感覺到“人”的意義。這種感悟便要借助藝術(shù)的形式，將精神的存在傳達(dá)給觀者。人物精神是繪畫永恒的主題，面對(duì)當(dāng)代的社會(huì)，人們物化的情感需要通過藝術(shù)的形式來關(guān)切等。“人”，并從中找回文化中的“人”的記憶;面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境，幾近枯萎的藝術(shù)更需要人性這一豐富深邃的精神注入，豐富藝術(shù)作品內(nèi)涵的同時(shí)也為藝術(shù)提供了廣闊的前景。藝術(shù)作品的背后所蘊(yùn)含的精神實(shí)質(zhì)，都是畫家所真正關(guān)心的所在。長久以來，筆者都著迷于人的內(nèi)在精神，通過對(duì)于人性的初步探究，筆者更加捋清了心中的脈絡(luò)，希望在不斷地努力下，作品可以無限的靠近心中所感知的人的精神所在。

作者簡介：

于欣冉，女，漢族，內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市扎蘭屯市，沈陽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，20級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè) 美術(shù)，研究方向油畫寫實(shí)。