巴蕾

【摘? ? 要】舞蹈是表演的藝術(shù)，培養(yǎng)學生的表演意識對提高學生的舞蹈綜合素養(yǎng)有重要的意義。只有提高學生的舞蹈表演意識，才能給觀眾帶來更好的感官享受，從而滿足人們的精神體驗需要，更靈動的展示舞蹈作品。

【關(guān)鍵詞】大學舞蹈? 表演藝術(shù)? 舞蹈教學

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.10.093

舞蹈本身就是人類彰顯自身生命力的一種外在表現(xiàn)，它之所以強大就在于它所表現(xiàn)出來的令人血脈噴張的情感，這種情感上的共鳴讓觀眾和演員都能從中感嘆人類生命力的強大。舞者在舞臺上的表演或溫婉如玉，或者動若脫兔，或者沉思苦索，種種動態(tài)的、成體系的連貫表演都蘊含著節(jié)奏，每走一步，每一次舒展手臂，每一次跳躍都富含真情，只有保持這種對于美的極致追求，有自身的理解和感情投入，才會稱得上是有藝術(shù)理解。

一、舞蹈和舞蹈藝術(shù)

舞蹈作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，一般是借助之前設(shè)定的一系列的動作為受眾提供相應(yīng)的美的享受，舞蹈表演者借助自身的表演向觀眾傳遞出相應(yīng)的內(nèi)涵，進而提升人們的精神追求，減少身心疲憊，愉悅?cè)藗兊纳?。舞蹈表演從實質(zhì)上來說，是借助各種各樣的舞蹈表演動作和舞蹈表演技能，將特定情境下所蘊含的情感展現(xiàn)出來，進而確保自身藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性，具備很強的藝術(shù)張力。舞蹈是由人來創(chuàng)造的，所以不同的舞者在表演同一個舞蹈時，會呈現(xiàn)出截然不同的表演效果，而這些差異的出現(xiàn)與表演者本身所具備的專業(yè)技能以及自身所具備的藝術(shù)修養(yǎng)等多方面的因素緊密相關(guān)。另外，在表演時，舞蹈者需要借助燈光、音樂等輔助性的東西來增強表演效果。舞蹈教育者最重要的職能是提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水平，增強專業(yè)技能。

正所謂“一分耕耘，一分收獲”，這就充分體現(xiàn)出了舞蹈表演藝術(shù)有賴于扎實的基本功。因此，舞蹈表演者需要經(jīng)過無數(shù)的訓練來磨煉自身的舞蹈記憶，提高表演水平和審美水平，才能充分彰顯出舞蹈的魅力。要達到這樣的境界僅僅依賴于表演者自身的表演是不容易做到的，專業(yè)而系統(tǒng)性的舞蹈表演和技能充當著非常重要的角色。因此，對于舞蹈工作者來說，應(yīng)重點關(guān)注舞蹈創(chuàng)新必須十分重視對于舞蹈的創(chuàng)造和創(chuàng)新。

目前，我們國家的舞蹈進入到一個全新的發(fā)展階段，舞蹈的教育也呈現(xiàn)出相應(yīng)變革，尤其是在舞蹈評判標準發(fā)生較大變革的當今，在對舞蹈表演加以評判的時候，舞蹈藝術(shù)的高低以及舞蹈難易度不再是單純的評判依據(jù)。在評判的過程中，對于舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)形式以及舞蹈所蘊藏的深層次的感染力都成為了舞蹈表演的重要評價標準。所以，教育工作者對舞蹈藝術(shù)在整體教育中的重要價值有清晰的認識，并且在此基礎(chǔ)上加以合理的改革。

二、舞者對于情感要有把控

情感固然是舞蹈藝術(shù)表達時所必需的，但是也不能任由情感在舞臺上信馬由韁，而是將情感的表達控制住，在高潮時自然要將情感渲染到頂點，但是在起點就不能有過多的情感宣泄，這些都是由舞臺上的演員自我把控的，這對于演員的情感拿捏要求是很高的。舞者如果想要自身的表演更加有靈性，就要自身能夠準確把握情緒表達，舞蹈作品中都有一個情感基調(diào)，悲劇就要是以“悲”為主基調(diào)，即使有喜劇元素也是為了更好地襯托悲，那么在喜與悲間的情緒把控就要演員去研究怎樣去表達，并且在以“悲”為主基調(diào)的前提下，表現(xiàn)“喜”也是具有一定困難的，高興的程度、動作及表情的狀態(tài)都是值得演員去考究的。舞蹈藝術(shù)正是有了這么多復(fù)雜的情感才會被廣大人民所喜愛，每一個作品，每一個角色都富有情感，都要貼近生活表現(xiàn)時既要真實又要有藝術(shù)的抽象，這樣才會讓觀眾認同，在其中找到契合點。

三、舞蹈表演教學目標

舞蹈表演教學具有一定的獨特性，強調(diào)在教學時由教師與學生進行互動，注重在互動中讓學生掌握基本的表演技能，并且提高學生對舞蹈作品的欣賞能力與感知能力?；谒刭|(zhì)教育理念廣泛推行以及高校重視培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)等實況，提出了在舞蹈教學中培養(yǎng)學生表演特質(zhì)的建議。側(cè)重點在于培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)與表演特質(zhì)，協(xié)助學生對舞蹈內(nèi)涵有更為深入的理解，將自體情感整合其中。希望高校舞蹈教學在培養(yǎng)學生表演特質(zhì)方面將會獲得預(yù)期成效。舞蹈教學強調(diào)因材施教，教師應(yīng)當根據(jù)學生的特長發(fā)揮學生的優(yōu)勢，促進學生在舞蹈訓練時能夠融入自己的情感，這樣才能實現(xiàn)動作與作品的有效融合，從而增強作品的藝術(shù)感染力。學生在學習舞蹈作品時要活學活用，注重在專業(yè)技能的訓練中培養(yǎng)自己的情感，從而有效塑造自身的綜合表現(xiàn)力，達到提高舞蹈悟性與創(chuàng)造力目標。舞蹈與表演是相互包容與彼此交叉關(guān)系，舞蹈中有表演的成分。作為一種轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)，舞者必須在有限的時間通過優(yōu)質(zhì)的表演來呈現(xiàn)豐富的肢體語言，從而增強舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，舞蹈表演教學強調(diào)從舞蹈內(nèi)容出發(fā)，引導(dǎo)學生優(yōu)化選擇與舞蹈內(nèi)容一致舞蹈技巧，切實通過表演的方式促進學生將內(nèi)心情感有效的展示出來，發(fā)揮舞蹈作品揭示主題內(nèi)涵，呈現(xiàn)獨特審美藝術(shù)魅力的作用。

四、在表演中投入情感

成功的舞蹈表演，能為廣大受眾帶來強烈的視覺沖擊，也能為人們帶來強烈的情感沖擊，為表演者與觀眾架起相互交流思想、交流感情的橋梁，并且能夠深入地感受舞蹈表演者所傳達出的深刻的思想和感情，并借助舞蹈者的情感傳遞來不斷提升自身的道德情操。這一情況在很大程度上為舞蹈者提出了更高程度的要求，為了實現(xiàn)這一目標，需要舞蹈教育者在教育教學的進程中，能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)與舞蹈動作有機融合，對于舞蹈學員展開全方位的訓練，這樣使得舞蹈成員在彰顯自身鮮明特色之時，也能最大限度地將舞蹈蘊含的情感傳遞給他人，讓受眾在觀看舞蹈表演之時，能夠獲得感官及精神雙層次的熏陶。

通過以上的分析我們可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈教育工作者對舞蹈藝術(shù)表演具有至關(guān)重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明確自身工作的重要性，創(chuàng)造出更多能夠反映時代特征的更有表現(xiàn)力的舞蹈作品，培養(yǎng)更多高素養(yǎng)的舞蹈表演人才，將舞蹈藝術(shù)的魅力展示給更多的人。

參考文獻

[1]蔣荊子.淺談高校古典舞教學中學生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法[J].才智，2019（31）：155.

[2]向琨.高校古典舞教學中學生表演特質(zhì)的培養(yǎng)途徑[J].藝術(shù)教育，2019（07）：85-86.

[3]何峙銳.高校古典舞教學中學生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法研究[J].國際公關(guān)，2019（05）：120.

[4]雷冰琦.高校古典舞教學中學生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法探究[J].戲劇之家，2018（15）：167-168.