【摘要】現如今，我國文化建設取得了飛速發(fā)展，隨之對群眾舞蹈藝術創(chuàng)作提出了更高要求。本文主要對云南紅河州群眾舞蹈藝術創(chuàng)作進行了探討，提出了一系列創(chuàng)作舞蹈的途徑，并闡述了創(chuàng)作者應當具備的能力，以便能為相關人士提供一定的參考及借鑒。

【關鍵詞】群眾舞蹈；藝術創(chuàng)作；創(chuàng)作途徑；創(chuàng)作者能力

【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A

引言

在我國經濟快速發(fā)展的背景下，人們的生活水平逐步提高，思想觀念也發(fā)生了轉變。群眾舞蹈是群眾文化的重要組成部分，在人們思想觀念轉變的同時，對群眾舞蹈創(chuàng)作也提出了更高的要求?；诖?，本文提出了一系列的創(chuàng)作舞蹈途徑，相信能為需要者提供一定的參考。

一、群眾舞蹈藝術創(chuàng)作的途徑

近年來，在全面發(fā)展經濟的同時，云南紅河州圍繞文化建設目標，按照制定的總體規(guī)劃，不斷加強對文化設施的完善，使群眾文化服務范圍不斷加大。要創(chuàng)造出優(yōu)秀的群眾舞蹈作品，應當把握正確的群眾舞蹈藝術創(chuàng)作途徑，同時，舞蹈作品創(chuàng)作者應當具有較高的專業(yè)素養(yǎng)，而這些素養(yǎng)依靠堅持不懈的實踐積累而成?？偟膩碚f，主要包含以下幾方面內容：

（一）認真觀察生活，積累生活素材

很多藝術創(chuàng)作來源于生活，舞蹈創(chuàng)作及其藝術大部分是從生活中誕生而來。舞蹈者應當多觀察日常工作、生活中的事物，慢慢積累來源于生活中的優(yōu)秀素材，并對這些素材進行整理、分析以及篩選，選擇出具有代表性、象征意義的素材，再加上舞蹈創(chuàng)作者親身去體驗感受，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。怎樣的素材才較為適合，這是很關鍵的。

（二）在進行作品創(chuàng)作時，應當融入優(yōu)秀的精神品質

藝術作品應當具有時代性特點，若藝術作品跟不上時代發(fā)展的步伐，將會逐漸被淡忘，從而失去存在的價值。目前，我國很多民間舞蹈被傳承下來，主要是由于這些舞蹈能滿足人們的審美標準，能跟上時代發(fā)展的步伐，舞蹈自身不斷創(chuàng)新才能生存下來。很多經典作品之所以經久不衰，舞蹈的表現形式能抓住人們的審美欲望，并在舞蹈內容以及表現形式上進行理想化的創(chuàng)新?，F如今，政府提倡民族文化傳承，突出文化作品反映的時代主題。民族文化是經歷長時間累積下來的文化遺產，飽含著優(yōu)秀的精神品質，比如敢于開拓、勇往直前、堅韌不拔以及敢于探索等品質。這就要求舞蹈創(chuàng)作者在進行作品創(chuàng)作時，應當在作品中融入這些優(yōu)秀的精神品質，從而去激發(fā)觀眾，提高國民的文化水平及精神素質。一般來說，優(yōu)秀的作品能給觀眾啟迪、靈魂升華的感受，在人們享受作品的過程中，能使觀眾享受到一種精神上的美、對生活及人生產生一種深情的關愛，在一定程度上，能積極發(fā)揮文藝作品的教育作用。

（三）多看多學舞蹈動作及綜合學習各藝術門類知識

多看多學舞蹈動作。一般來說，舞蹈動作來源于平常練習。只有對舞蹈動作積累到一定程度，在舞蹈創(chuàng)作中，才能有效結合。只有對舞蹈動作深入了解，掌握其變化規(guī)律以及運動形式，才能對舞蹈動作進行進一步的創(chuàng)新及發(fā)展。另一方面，還可以對人們日常生活中所表現出來的動作進行分析揣摩，從而了解其運動規(guī)律、運動形式及內容。另外，還可以通過編舞者引導舞蹈者進行練習，在長時間的練習過程中，編舞者與舞蹈者會產生很好的協(xié)調性，進而對舞蹈動作展開想象，隨之舞蹈的動作也會產生。但并不是所有的動作都具有價值，有的動作會逐漸被淘汰，有的會被繼續(xù)沿用下來。有時雖然具備編舞的材料，但舞蹈形式實際上不存在，為了產生舞蹈形式，應當挑選出能用于作品創(chuàng)造的素材，在作品創(chuàng)作中充分使用這些素材，同時，在進行舞蹈創(chuàng)作時要適當滲透民俗情景。值得注意的是，在進行作品編排時，應當結合演員的實際情況，依據演員現階段的水平及條件，對舞蹈動作進行科學合理設計。一個優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作作品，應當具有凸顯作品的主題，存在作品要傳遞的信息，并不是由多個動作組合而成。充分學習各個藝術門類知識。舞蹈是以人體動作為核心而建立的綜合性藝術，這就要求在進行舞蹈創(chuàng)作時，創(chuàng)作者應當對人體動作充分了解，再結合其他的藝術手段，為舞蹈作品的主題、情節(jié)發(fā)展以及人物形象刻畫起到助推的作用。

二、舞蹈創(chuàng)作者應具備的能力

（一）舞蹈創(chuàng)作者應當具備較好的音樂感

創(chuàng)作者具有很好的音樂感對于舞蹈創(chuàng)作是非常有意義的，音樂感從字面意思上來看就是對音樂的理解，創(chuàng)作者不僅要對音樂理論有了解，還應當更加注重對音樂的情感及其形象上的了解。比如說，一個畫家和舞蹈家在欣賞同一首歌曲時，兩者對音樂理解的側重點和內容卻不同，畫家會想到歌曲所折射出來的畫面、構圖以及布局，各種顏色的對比及色彩明暗度的差別，而舞蹈家通過欣賞歌曲，會依據旋律的起伏情況以及曲子節(jié)奏快慢，腦海中會浮現跳動、旋轉等動作形象。雖然兩者對名曲的分析角度不一樣，但都具有很強的音樂感。

（二）要對構圖、畫面的基本知識進行學習

構圖、畫面的基本知識對于舞蹈創(chuàng)作非常重要，優(yōu)秀的舞蹈構圖能給觀眾帶來振奮人心的效果，舞蹈在人們腦海中變化多端，舞蹈內容豐富多彩，給人一種激情；而乏味、沒有沖勁的舞蹈構圖會使觀眾感到枯燥乏味，舞蹈內容形式，過于簡單。比如說，云南紅河州某文藝晚會上，隨著優(yōu)美的舞姿及樂曲，在舞臺中央綻放，逐漸拉開了晚會的帷幕。在《男兒當自強》歌曲的感化作用下，老人們打起了太極拳，向觀眾展示了自強不息的優(yōu)秀精神品質。晚會現場人山人海，舞臺前有小朋友模仿著舞蹈動作，很多觀眾拍下了精彩的畫面，晚會贏得了觀眾的支持及認可。

（三）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習

通過對燈光效果及服裝設計知識的學習，以便在舞蹈創(chuàng)作中能有效運用。在一部作品表演中，充分運用舞臺燈光效果，更加體現出作品的主題風格，制造出濃烈的藝術作品氣氛，能給觀眾一種身臨其境的效果。比如作品《再見吧，媽媽》就是充分利用舞臺的燈光效果，制造出朦朦朧朧的氣氛，在觀眾面前體現出母子見面如夢如畫的感覺，這些燈光效果的運用，主要是基于編導對作品的燈光效果要求。一般來說，服裝設計是設計師的工作職責，但是編導應當對服裝提出設計要求。通常情況下，設計要求主要包含兩個方面：服裝設計有利于突出作品主題，觀看服裝設計的顏色、樣式，就能體現作品的題材；服裝設計應當突出人物形象及其性格特征。另一方面，在對服裝進行設計時，應當結合人體藝術效果，通過人體肢體上的展現，體現出作品一定的內容。如果服裝設計不夠科學合理，達不到作品的實際要求，不僅不能體現作品的內容，還會對預設的效果造成一定的影響。優(yōu)秀的服裝設計能塑造鮮明的人物形象，甚至會取得意想不到的藝術效果。比如，某校運動會中展現出來的色彩多變的長裙，在不同時間段內展現出三種不一樣的顏色，間接展現出不同的內涵。

（四）在舞蹈編排過程中，充分運用道具和布景裝置

在舞蹈創(chuàng)作過程中，充分使用道具和布景，能很好吸引觀眾的注意力，物質性的裝置能把編導的構想充分展現在觀眾眼前，促使編導對舞蹈創(chuàng)作的構想更加具體化。使用的道具和布景可以是各種屬性的木質、金屬及紡織物等，這些道具和布景也可以是實用的或者不是實用的，道具和布景的形狀可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰顯出舞蹈創(chuàng)作者與這些物品的接觸形式。比如，東北扭秧歌中使用扇子或者是絹花，古典舞中大量使用到劍等，這方面的舞蹈作品有《紅綢舞》《扭秧歌》。依據物體的結構、形狀以及大小篩選出來的道具或者布景，在意義上與原先物體是不一樣的。舞蹈創(chuàng)作的宗旨在于改變這些物體的用途，實現超過物體原型的目標，藝術語言所展現出來的行為更具有價值，例如，不再關注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展現出舞蹈者產生疲勞的因素。

（五）編導應當具有充分的想象能力

在舞蹈創(chuàng)作中，融入豐富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主義色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到觀眾心里，進而打動觀眾、感染觀眾。很多文學作品的創(chuàng)作都離不開想象這個元素，精彩的想象就像童話故事里馬良的神筆，畫在哪里，哪里就會產生美妙的變化。比如節(jié)目《黃河之水天上來》，在畫面中展現出數條奔騰活躍的巨龍，從側面顯示出了民族的博大胸懷及無窮無盡的力量。上面只是陳述了編舞的主要因素，舞蹈創(chuàng)作并不是多種因素組合而成的混合體，舞蹈創(chuàng)作的初衷就是為了追求行為上的自由，在舞蹈創(chuàng)作過程中必然會面對困難。一個優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作作品，應當具有凸顯作品的主題，存在作品要傳遞的信息，并不是由多個動作組合而成。為了能做好編導工作，倡導有關工作者應當投入到實踐體驗中，對舞蹈作品創(chuàng)作來源地深入了解，從而創(chuàng)作出具有靈性、人性化的優(yōu)秀作品，使創(chuàng)造作品具有保存下來的意義。

三、結論

總的來說，隨著社會不斷發(fā)展進步，為了跟上時代發(fā)展步伐及人們審美的要求，群眾舞蹈創(chuàng)作應當不斷進行創(chuàng)新。因此，為了能創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品，創(chuàng)作者應當有效結合群眾文化的特點，不斷提高自身各方面的能力，通過有效的舞蹈創(chuàng)作途徑，不斷地進行群眾舞蹈創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]劉凱君.對望過往中的中國古代舞蹈藝術創(chuàng)作[J].藝術評鑒，2019（22）：73-74.

[2]謝雯雯.中國民間舞蹈藝術創(chuàng)作的定位芻議[J].昌吉學院學報，2019（2）：34-37.

作者簡介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大學，三級編導，研究方向：民族歌舞。