劉金定

【摘 要】鋼琴表演是一個二次創(chuàng)作的過程，所謂的“二次創(chuàng)作”是指根據(jù)已有的音樂藝術(shù)作品由演奏者進(jìn)行的第二次藝術(shù)創(chuàng)作，它是連接作曲家和欣賞者之間的橋梁。在表演過程中，演奏者不僅需要傳遞作曲家的情感，還要表達(dá)自身的認(rèn)知與見解，如此才能把作品完美地呈現(xiàn)給欣賞者。如何把作品的共性傳遞得不落俗套，讓自己的個性得到展示的同時又不至于太過突出，是每一位演奏者都不容忽視的問題。因此，鋼琴演奏者應(yīng)對表演藝術(shù)中共性與個性之間的關(guān)系進(jìn)行全面的了解與掌握，這樣在實際創(chuàng)作或是表演的過程中，才能對作品做出更為合理且精準(zhǔn)的詮釋。

【關(guān)鍵詞】鋼琴表演;共性;個性;關(guān)系

中圖分類號：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0064-02

隨著時代的發(fā)展，音樂藝術(shù)得到了更多人的喜愛。它不再僅僅是上流社會少數(shù)人的專利，而是變得越來越大眾化，融入到每個人的生活中，其中屬鋼琴藝術(shù)最為突出，學(xué)習(xí)鋼琴也成為了許多孩子成長過程中的必修課。鋼琴作品演奏的成功與否，不僅在于演奏者是否具有熟練的技法與高超的水平，還在于傳遞創(chuàng)作者情感的同時是否能展示出自己的個性，感染聽眾，與聽眾產(chǎn)生一定的共鳴。這便要求演奏者要學(xué)會平衡共性與個性之間的關(guān)系。

一、鋼琴表演藝術(shù)中共性與個性的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式

（一）共性的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式

所謂共性，強調(diào)的是不同事物間具備的相同屬性，其具有一般、普遍、概括的性質(zhì)。無論是在藝術(shù)領(lǐng)域，還是在其他領(lǐng)域，任何事物間都具有一定的共性。音樂作為情感藝術(shù)，在對情緒進(jìn)行表達(dá)的過程中，不同程度的歡樂、憂郁、悲痛、激動等，在不同時期不同作品的演奏中都會體現(xiàn)出來，一定時期的作品都會具有特定的時代印記與風(fēng)格，這就是藝術(shù)中的共性。一個音樂家本身的個性再張揚，創(chuàng)作理念再新穎獨特，也不可能跳出時代的需求與要求，更不能脫離社會而獨立存在。鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展至今，已有幾百年的歷史，雖經(jīng)歷不同的時期，但每個時期的音樂無論是在創(chuàng)作手法上，還是在藝術(shù)主旨上都具有一定的相似之處。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家在對一首作品進(jìn)行演奏時，不會僅僅憑借個人的興趣和意愿對作品進(jìn)行胡亂改造或曲解，而是會盡可能地還原作曲家本來的創(chuàng)作意圖，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行闡釋和延伸。例如19世紀(jì)波蘭音樂家肖邦的《C小調(diào)練習(xí)曲》（作品10號之12“革命”），此曲創(chuàng)作于1831年9月，當(dāng)時的波蘭因為華沙起義失敗而遭遇淪陷。有著強烈愛國主義情結(jié)的肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習(xí)曲。全曲采用了右手壯烈的八度音旋律和左手狂風(fēng)暴雨般跑動的寫作手法，表達(dá)了肖邦在得知祖國淪陷后悲憤欲絕的心情。不同的鋼琴表演者在演奏此作品時所展現(xiàn)的風(fēng)格各有千秋，但是想要表達(dá)的情感卻是相同的，這便是鋼琴表演藝術(shù)中共性的體現(xiàn)。

（二）個性的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式

個性是指一事物區(qū)別于其他事物的特殊性質(zhì)。心理學(xué)對“個性”的研究成果表明：個性是決定人的獨特的行為和思想的個人內(nèi)部的身心系統(tǒng)的動力組織。鋼琴演奏者的藝術(shù)個性是二度創(chuàng)作主體所具備的各種因素的有機復(fù)合體，諸如藝術(shù)技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等等。當(dāng)這些因素在相互滲透與融合中產(chǎn)生作用時，它們就形成了音樂表演主體所具有的一種創(chuàng)造能力。這種創(chuàng)造能力以一種相對穩(wěn)定的形態(tài)表現(xiàn)在演奏者音樂表演的二度創(chuàng)作過程中，使這個演奏者對音樂的闡釋區(qū)別于其他演奏者。這種獨特的創(chuàng)作個性主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面是對于音樂作品的形式結(jié)構(gòu)和音調(diào)內(nèi)涵所顯示出來的美的、獨特的感受能力和認(rèn)識能力;另一方面是音樂表演者所具有的獨特的表現(xiàn)方法。一首優(yōu)秀、經(jīng)典的鋼琴藝術(shù)作品，在展現(xiàn)當(dāng)時社會背景與歷史意義的同時，更多的是展現(xiàn)創(chuàng)作者或演奏者自身獨特的個性與風(fēng)格。在充分滿足當(dāng)時社會普通大眾審美的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出自身個性化的藝術(shù)表達(dá)。正是因為鋼琴藝術(shù)表演領(lǐng)域的豐富性與個性化，才令其充滿魅力與趣味。例如奧地利音樂家莫扎特，其所創(chuàng)作的鋼琴作品流傳至今，受到全世界人民的喜愛與追捧，其中《土耳其進(jìn)行曲》也是大眾最為熟知的作品之一。不管演奏形式是鋼琴獨奏還是四手聯(lián)彈，不同演奏者對這首曲子進(jìn)行表演時，在傳達(dá)出相同情感的基礎(chǔ)上，都會讓聽眾從演奏技巧、風(fēng)格特點，以及對細(xì)節(jié)的處理上，感受到不同演奏者對該曲別具一格的音樂表達(dá)。同時，不同聽眾受主觀因素的制約，具有不同的世界觀、人生觀、思維方式等，這些都會影響其對音樂的理解。正如莎士比亞曾言：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特?！边@便是鋼琴表演藝術(shù)中個性的體現(xiàn)。

二、鋼琴表演藝術(shù)中共性與個性關(guān)系的探析

（一）共性與個性的關(guān)聯(lián)性

從辯證思維角度來看，鋼琴表演藝術(shù)中共性與個性是相互統(tǒng)一又具有一定獨立意義的。個性之中兼容共性，倘若不存在個性，那么共性也是不復(fù)存在的。共性包含個性，個性中又容納著共性。在鋼琴表演藝術(shù)中，共性是個性的主要構(gòu)成因素，但在某種程度上，共性又會對個性產(chǎn)生一定的束縛。以鋼琴表演藝術(shù)為切入點，對共性與個性的關(guān)系進(jìn)行分析與研究，可發(fā)現(xiàn)兩者是緊密相連的。在創(chuàng)作過程中，過于迎合大眾審美，而創(chuàng)造出太多同質(zhì)化、公式化的藝術(shù)作品，不利于藝術(shù)品質(zhì)的提升，甚至阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。但過度強調(diào)個性，把自己的情感不合理地強加于原作品之上，無法與聽眾產(chǎn)生一定的共鳴，這樣的藝術(shù)在展現(xiàn)與發(fā)展的過程中，顯然是缺乏生命力且沒有意義的。脫離共性的藝術(shù)，終究會被行業(yè)所淘汰。例如，曾在西方盛行的達(dá)達(dá)主義，憑借其否認(rèn)一切、破壞一切的藝術(shù)理念，在短期內(nèi)迅速崛起。但其打倒一切的錯誤思想，并不能獲得更多人的接受與認(rèn)可，這種不成熟的思想流派最終也走向了滅亡。因此，在鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體表現(xiàn)時，演奏者需要對藝術(shù)作品探本溯源，理解作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景，應(yīng)保留藝術(shù)的共性，與聽眾在思想情感上產(chǎn)生一定的共鳴，從而確保鋼琴藝術(shù)作品能得到永久的流傳。當(dāng)然，在鋼琴表演藝術(shù)中，還需具備一定的個性，即表演者自身在藝術(shù)修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)、鋼琴技藝、表演形式等方面展現(xiàn)出的獨特風(fēng)格。在確保音樂品質(zhì)的基礎(chǔ)上，讓聽眾欣賞到與眾不同的鋼琴表演。

（二）共性與個性的互補性

在鋼琴表演藝術(shù)中，共性與個性還具備一定的互補性。作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時，不僅需要結(jié)合特定時代背景與時代風(fēng)格下的音樂表達(dá)手法，同時還需將自己的個性融入其中。表演者在演奏鋼琴作品的過程中，既要仔細(xì)地斟酌和揣摩作曲家的創(chuàng)作動機和情緒狀態(tài)，又要表現(xiàn)出音樂作品中的藝術(shù)屬性、文化內(nèi)涵、情感表達(dá)等，還要結(jié)合自身的音樂品味、個性特征等，將其進(jìn)行融合，從而呈現(xiàn)出一首完美的作品。中國著名鋼琴家李云迪，被譽為“21世紀(jì)的肖邦”。他之所以能將肖邦的作品演繹得活靈活現(xiàn)，是因為他將肖邦想表達(dá)的情感與自己的個性相結(jié)合，對音色的控制、結(jié)構(gòu)的把握，以及對分寸的拿捏都有著自己的獨特見解，把浪漫主義的風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，讓更多的聽眾能夠感受到肖邦音樂的魅力。由此可見，在對鋼琴作品進(jìn)行表演的過程中，既要合理表現(xiàn)其共性，與聽眾產(chǎn)生一定的共鳴，還要具有自身獨特的表演風(fēng)格，展現(xiàn)自己與眾不同的藝術(shù)魅力，才能獲得更多人的喜愛與認(rèn)可。無論是在對音樂進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，還是在對作品進(jìn)行演奏的過程中，都需要對個性與共性進(jìn)行合理的分配，使其能相互促進(jìn)，演繹出更加精湛的作品。

（三）共性與個性的滲透性

鋼琴表演藝術(shù)中，針對個性與共性的把握，即在將其作為重要的藝術(shù)創(chuàng)作參考依據(jù)時，哪個要素占據(jù)更大的比例，是更多地展現(xiàn)藝術(shù)作品共性的一面，還是更多地突出演奏者的個性，不是固定不變的。也就是說，在特定的環(huán)境下，鋼琴藝術(shù)表演中共性與個性的表達(dá)是可以靈活轉(zhuǎn)化并相互滲透的。例如，音樂作品中的音量、音律、調(diào)性等元素，這些都充分體現(xiàn)出音樂的共性。但對相關(guān)的音樂元素進(jìn)行設(shè)計時，又會通過不同的參數(shù)與數(shù)值，使其與其他同類型作品產(chǎn)生區(qū)別。在這個過程中，能全方位地展現(xiàn)出音樂作品及創(chuàng)作者的個性。鋼琴演奏亦是如此，即便彈奏同一首曲目，表演者雖都會遵循音樂作品的特質(zhì)，運用具有一定共性的音樂技巧將旋律傳送到聽眾的耳朵里。但不同的演奏者，基于自身情感傳達(dá)的特殊性，以及特定的表演風(fēng)格，又會展現(xiàn)出不一樣的表演氛圍。由此可見，在這樣的條件下，共性與個性是相互滲透的，共同成就了一出聽覺盛宴。

（四）共性與個性在大眾審美中的體現(xiàn)

在聽眾對音樂作品或表演形式進(jìn)行接納的過程中，其優(yōu)劣的核心判斷標(biāo)準(zhǔn)就是能否使聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴與感動。任何一首作品的誕生，都將以審美客體的身份進(jìn)入社會，是否能得到社會的認(rèn)可，能感染到更多的聽眾，具有一定的藝術(shù)傳播價值，這一切都是由社會的審美實踐來決定的。聽眾在欣賞鋼琴作品的過程中會感受到音樂的共性情緒，即歡樂、悲傷、活潑、抒情等。但基于聽眾個體心理、感受能力、理解能力等多方面的差異，即便是同一首音樂作品，帶給聽眾的感受卻是不盡相同的，在這個過程中又充分體現(xiàn)出藝術(shù)審美的個性。只有立足于共性與大眾審美的基礎(chǔ)之上，個性之花才能得以綻放。

三、結(jié)語

在鋼琴表演藝術(shù)中，共性與個性以及兩者之間的關(guān)系是不容忽視的。演奏者要想和聽眾產(chǎn)生一定的共鳴，就需要把作曲家想要表達(dá)的情感和自己的認(rèn)知與見解相互融合，對作品進(jìn)行充分的分析，尊重作曲家的原意，準(zhǔn)確地拿捏好共性與個性之間的尺度。演奏者既不能只基于固定的表演風(fēng)格、彈奏技巧，向聽眾展現(xiàn)出大家習(xí)以為常的音樂表達(dá)，也不能過于強調(diào)自身的個性，而嚴(yán)重忽略大眾對鋼琴藝術(shù)的審美?？偠灾?，在鋼琴表演藝術(shù)中，共性與個性是密不可分、相輔相成的，同時兩者之間還具有一定的互補性與滲透性。

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