“文化+非遺”下的金壇刻紙活態(tài)傳承與推廣研究

顏文明

摘 要：非物質文化遺產是我國的文化精華，做好活態(tài)傳承與推廣顯得尤為關鍵。金壇刻紙作為非物質文化遺產，有其自身獨特藝術性。為了讓古老的藝術得以弘揚，傳承與推廣是根本手段。文章從“文化+非遺”視角出發(fā)，對金壇刻紙的“生存”現狀展開調查，發(fā)現金壇刻紙的實用性功能正在銳減、傳承方式變革和傳承斷層問題存在，要通過對金壇刻紙活態(tài)傳承與推廣，制定可行性策略，為金壇刻紙的長遠發(fā)展服務。

關鍵詞：非物質文化遺產;金壇刻紙;活態(tài)傳承;推廣

中圖分類號：G122文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

金壇刻紙是一門古老的民間藝術形式，金壇作為最早期流行刻紙的地區(qū)之一，蘊含濃郁的藝術感染力，金壇刻紙2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。追溯刻紙藝術的發(fā)展歷史，可從隋唐時期談起。在多元文化的沖擊和影響下，挖掘傳統(tǒng)非物質文化遺產的核心內涵，是文章關注的重點?；顟B(tài)傳承與有效推廣作為非物質文化遺產不斷發(fā)揮影響力的主要手段，要具體化、可行化。[1]

一、金壇刻紙“生存”現狀

（一）實用性功能銳減

農業(yè)社會時期，刻紙藝術是裝飾和美化生活的一種主要手段，裝點人們的生活空間。金壇地區(qū)的刻紙藝術的發(fā)展高度繁榮，傳統(tǒng)手工藝人對刻紙藝術的探究和挖掘，誕生了大量的優(yōu)秀刻紙作品。但伴隨著社會環(huán)境的不斷改善，人們的生活環(huán)境得到全面改善，刻紙藝術也不再是裝點生活空間的選擇，逐漸轉變?yōu)橐环N純藝術品的形式。金壇刻紙作為民間傳統(tǒng)技藝，有著深厚的文化內涵，但在今天人們的思想觀念的變化，使得金壇刻紙的使用功能銳減。民間刻紙藝術的發(fā)展不再是生活當中的主要裝點工具，實用性的銳減，使其在新的社會土壤中生存與發(fā)展受限。[2]

（二）傳承方式的變革

在金壇刻紙的漫長發(fā)展歷史中，主要是通過口說手示的方式進行傳承。傳統(tǒng)的技藝傳授方法，隨著時代的進步與發(fā)展，大量人口涌入城市，造成刻紙藝術的傳承受到影響。依托傳統(tǒng)的傳承方式，傳承效果大打折扣。自金壇刻紙被列為國家級非物質文化遺產名錄內容，有關于金壇刻紙的保護性工作逐步展開，傳承方式也有傳統(tǒng)的口說手勢的方式，向著活態(tài)傳承方向演進，數字化的傳承方式成為主要選擇。作為金壇刻紙“生存”之本，傳承方式顯得至關重要。[3]

（三）傳承斷層問題存在

金壇刻紙的漫長發(fā)展歷史中，傳承始終是焦點內容。從傳統(tǒng)時期的傳承方式的火熱，到今天傳承方式逐漸走向“凋零”，是時代發(fā)展的結果。但同樣，作為非物質文化遺產項目，刻紙藝術有其核心內涵，避免傳承斷層問題的出現，非物質文化遺產的保護工作需要多方形成合力，打破傳統(tǒng)傳承模式帶來的傳承方式的制約，解決和處理好單層問題，讓金壇刻紙持續(xù)的發(fā)揮自身魅力，達成活態(tài)傳承的目標與要求。

二、“文化+非遺”下的金壇刻紙活態(tài)傳承與推廣必要性

“文化+非遺”視角下，金壇刻紙的活態(tài)傳承與推廣有其必要性。活態(tài)傳承與推廣，強調充分利用現有的資源優(yōu)勢，為非物質文化遺產的傳承與發(fā)揚提供支撐。且在不斷地傳承與推廣中能深刻挖掘金壇刻紙藝術的魅力，并避免了出現傳承斷層的情況。

（一）挖掘刻紙藝術的魅力

金壇刻紙深深地根植于民間藝術當中，由剪紙派生而來。與剪紙不同的是，相較于復雜的圖案表現形式，刻紙藝術更容易實現和達成藝術創(chuàng)作目標，相較于剪紙藝術更為靈活。金壇刻紙自1978年開始，相繼在美術界和國內外的藝術展覽中取得了諸多殊榮，這不單單是刻紙藝術本身的技藝內涵的呈現，更是文化藝術的感染力和傳播力的展現，讓中國民間藝術被世界認可。但隨著時代的進步與發(fā)展，刻紙藝術的發(fā)展也受到了一定的影響。從“文化+非遺”的視角下出發(fā)，嘗試探索金壇刻紙的活態(tài)傳承與推廣，從一個新的形態(tài)高度關注這種古老的鏤空藝術。[4]

（二）避免傳承斷層問題

對金壇刻紙的傳承和發(fā)展情況分析，發(fā)現在傳承方面出現了斷層情況，造成金壇刻紙陷入傳承困境。為妥善解決該問題，嘗試從“文化+遺產”的視角出發(fā)，探尋活態(tài)傳承和推廣的方式?；顟B(tài)傳承顧名思義就是一種動態(tài)性的傳承模式，突出強調傳承的生動性。與傳統(tǒng)的手口相傳的模式不同，現代的活態(tài)傳承，充分利用資源的優(yōu)勢和帶來的諸多便捷特性，賦予了傳承一個新的方式方法。我國的非物質文化遺產資源眾多，斷層問題是普遍存在的問題，通過活態(tài)傳承與推廣的模式，通常能起到事半功倍的效果。

三、“文化+非遺”下的金壇刻紙活態(tài)傳承與推廣策略

（一）明確保障機制，為活態(tài)傳承與推廣提供支撐

據文化部2015年的調查數據顯示，文化部公布的4批1986名國家級非物質文化遺產傳承人中有235人離世，在世的國家級傳承人中超過70周歲的占比達到50%以上。在這種嚴峻形勢下，2015年文化部啟動了國家級非遺傳承人記錄性搶救工作。作為非物質文化傳承與發(fā)展的關鍵主體，非遺傳承人的重要性毋庸置疑。常州市目前共有國家級非遺項目13個，省級非遺項目53個，市級非遺項目128項，擁有6位國家級傳承人，非遺項目的數量位居江蘇省內第三，圍繞非遺保護和發(fā)展水平保持在全省的第一方陣。為此，常州市的活態(tài)傳承的工作在不斷得到推進，取得了良好的效果。目前，常州市出臺了《常州市非物質文化遺產代表性傳承人申報與認定辦法》，以政策扶持和資金資助的方式，鼓勵傳承人帶徒授藝。金壇刻紙藝術作為常州市的一項重要文化遺產，近年來在常州市針對非物質文化遺產保護的工作中都有所涉及，先后打造了聚焦、展示、傳承和發(fā)展工藝美術產業(yè)的非遺保護平臺，并讓非遺項目免費入駐文化一條街，提供多元的傳承空間。保障機制的建立，是達成金壇刻紙活態(tài)傳承的根本任務和目標之一，有其自身鮮明價值。要充分挖掘金壇刻紙的核心內涵，以保障機制的建立形成上層建筑框架，使得金壇刻紙的保護有章可循。[5]

（二）學校普及傳承，打開活態(tài)傳承與推廣新空間

活態(tài)傳承與推廣新空間的打造，學校是不可或缺的組成部分。為此，金壇刻紙藝術的傳承與發(fā)展，需要學校方面下足功夫，將關注焦點放在以下幾個方面：其一，打開金壇刻紙進校園的渠道。金壇刻紙有其自身的藝術魅力，這一點與小學美術教育不謀而合。為此充分挖掘金壇刻紙的藝術魅力，則嘗試將其融入美術教育環(huán)境中，通過美術教育的方式，讓學生對金壇刻紙有新的認知與理解，使得金壇刻紙得以在學校環(huán)境中有效傳承。通過美術課堂的創(chuàng)新與優(yōu)化，使得金壇刻紙成為美術課堂的主要內容之一，帶給學生良好的學習體驗，成為金壇刻紙的傳承人;其二，開發(fā)校本課程。目前，常州市的各教育階段，已經積極嘗試將非遺項目編制為校本教材，用于針對學校美育教育的實踐過程。且大中專院校也開設了針對性的非遺培訓課程，充分依托學校教育的基礎平臺，讓內容詮釋和表現更完整，讓金壇刻紙得以在學校教育環(huán)境中有序推廣，達成活態(tài)傳承的基礎目標。從學校的普及和傳承情況看，已經在探索活態(tài)傳承的新空間，并取得了一定的應用成績。學校的受眾面廣闊，幾乎涵蓋了廣大青少年人群，這一群體作為非遺文化傳承的核心主體，高度重視教育平臺的運用是重中之重。

（三）活動展示性傳承，提升金壇刻紙影響力

從“文化+非遺”的視角下出發(fā)，金壇刻紙的影響力不斷提升，是其傳承效果的一個重要衡量依據和標準。為此，活態(tài)傳承還需要高度重視展示性的傳承過程。一方面，嘗試利用現有的資源，開展“非遺展演”的政府文化惠民工程，充分結合民間傳統(tǒng)節(jié)日等契機，開設多元類型的展演活動。如靜態(tài)類型下的金壇刻紙作品的欣賞和發(fā)展歷史溯源。動態(tài)類型下的金壇刻紙的制作工藝與過程等等，以定期的展演工作的推進，讓非遺傳承的價值得以充分展現，不斷提高金壇刻紙的影響力;另一方面，做好基礎性的保護與傳承。將金壇刻紙在各地區(qū)的博物館、傳承基地、非遺館等等進行展覽，并開展各類多元的交流活動，讓圍繞金壇刻紙的活動范圍和活動空間被拓展，從而確保金壇刻紙的影響力的不斷提升。在移動互聯(lián)網時代，金壇刻紙要充分利用現代的宣傳工具和渠道，做到基于新媒體渠道傳播框架的設置，從而讓金壇刻紙通過更多渠道得以推廣，展現出這種民間傳統(tǒng)技藝的精妙之處。

綜上所述，金壇刻紙作為非物質文化遺產項目，有其自身鮮明屬性與獨特的魅力。要充分挖掘其蘊含的文化內核，利用多渠道實現對金壇刻紙的活態(tài)傳承，根本目的是保證傳承的有效性，讓推廣價值得以不斷提升。

參考文獻：

[1]李益敏.金壇刻紙藝術傳承和發(fā)展研究[J].名作欣賞，2018（32）：96-98.

[2]呂照明.我國城市文化藝術的保護性開發(fā)策略研究——以金壇刻紙為例[J].美與時代（城市版），2016（12）：110-111.

[3]張磊，榮梅娟.金壇刻紙造型藝術初探[J].現代裝飾（理論），2016（08）：94-95.

[4]貝玉芳.藝壇一絕：金壇刻紙[J].創(chuàng)意設計源，2016（04）：31-35.

[5]薛曉霞.金壇刻紙在教育中的傳承研究[J].美術教育研究，2015（13）：132-133+136.