摘 要：本文通過對(duì)交互式電子音樂作品《聲形》的分析，意圖向讀者展現(xiàn)如何使用數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)控制器來進(jìn)行交互式電子音樂創(chuàng)作和演出的過程。

關(guān)鍵詞：電子音樂;數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)控制器;交互

《聲形》是一部為Kinect控制器和電子音樂而作的實(shí)時(shí)交互電子音樂作品。作曲家王馳本科畢業(yè)于中國海洋大學(xué)電子信息工程專業(yè)，研究生階段畢業(yè)于美國俄勒岡大學(xué)音樂系，師從杰弗里·斯托萊特教授，主修電子音樂作曲，著重研究跨媒體交互式音樂創(chuàng)作。這部作品首演于2012年北京國際電子音樂節(jié)開幕式音樂會(huì)。

這部作品的創(chuàng)作靈感來源于漢語詞句當(dāng)中韻律和平仄起伏的特點(diǎn)。作者認(rèn)為漢語是所有語言當(dāng)中最博大精深也是最為難學(xué)的，從最古老時(shí)期的象形文字、甲骨文到繁體字、簡(jiǎn)體字，漢語的發(fā)音和音調(diào)的變化可以使聽眾不需要知道說話者所說的具體內(nèi)容，單單憑借音調(diào)的起伏就可以理解說話者想要表達(dá)出喜怒哀樂等思想感情。

技術(shù)層面來分析《聲形》這部作品，在這一類使用數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)控制器創(chuàng)作的作品中，數(shù)據(jù)的改變大致可分為三個(gè)階段：數(shù)據(jù)的獲取階段，數(shù)據(jù)的轉(zhuǎn)換階段，數(shù)據(jù)的映射階段。

第一階段：數(shù)據(jù)的獲取階段，這一階段是作曲家使用數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)控制器進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)所要經(jīng)歷的前期準(zhǔn)備階段。首先，作曲家要確定作品的音樂形象和演出方式，《聲形》這部作品之所以使用Kinect來創(chuàng)作這部作品，是因?yàn)樗拇蟊娀癁樽髑姨峁┝烁嗟膭?chuàng)作自由，從某種意義上講，這也是一種是多角度多數(shù)據(jù)源的控制力。這部作品以新媒體實(shí)時(shí)互動(dòng)技術(shù)為載體，電子音樂技術(shù)理念為基礎(chǔ)，聽眾在觀看作曲家現(xiàn)場(chǎng)用肢體語言與計(jì)算機(jī)進(jìn)行交互式表演的同時(shí)，又能感受到電子音樂所帶來的震撼聽覺效果。這部作品具有極強(qiáng)的視覺效果和音樂的可聽性，作為交互式電子音樂這類新興的音樂形式，既保留了其先鋒性和實(shí)驗(yàn)性，又做到了“聲”、“形”合一的藝術(shù)氣質(zhì)。

第二階段：數(shù)據(jù)的轉(zhuǎn)換階段，作曲家在這一階段中需要考慮到一下幾個(gè)方面，首先，作曲家要知道所選擇的控制器的原本數(shù)據(jù)特性。比如說Kinect所產(chǎn)生的數(shù)據(jù)傳送到電腦之后顯示出的數(shù)據(jù)特性與Wii游戲柄的特性是不同的，這種不同主要體現(xiàn)在值域范圍不同、數(shù)據(jù)精度不同、數(shù)據(jù)穩(wěn)定性不同以及數(shù)據(jù)更新速率不同等等;針對(duì)不同的控制器，演奏者在演奏過程中所要完成的動(dòng)作和側(cè)重點(diǎn)也不盡不同，例如Kinect可以追蹤人體骨骼關(guān)節(jié)的活動(dòng)。其次是根據(jù)所要?jiǎng)?chuàng)作的作品的需求，將得到的數(shù)據(jù)修改到最為合適的準(zhǔn)確度和使用最穩(wěn)定最可靠的傳輸方法。比如在《聲形》這部作品中，作曲家將得到的OSC①（Open Sound Control）信息變換成為16Bit高精度數(shù)據(jù)，然后以MIDI信號(hào)的方式發(fā)送給Kyma。這種方式比起OSC的發(fā)送精度以及Kyma可處理的超高精度雖然看似有一定的數(shù)據(jù)缺失，但是可以在Max中通過軟件編程修改的方法來彌補(bǔ)這種數(shù)據(jù)的缺失，同時(shí)也具有傳輸穩(wěn)定以及操作簡(jiǎn)單的特點(diǎn);因?yàn)镵yma和電腦之間只需一根常見的網(wǎng)線便可實(shí)現(xiàn)傳輸。最后是為下一階段的數(shù)據(jù)映射做好準(zhǔn)備，當(dāng)外部的控制器設(shè)備與電腦連接好以后，需要對(duì)所得到的數(shù)據(jù)進(jìn)行分析和了解設(shè)備的自身特點(diǎn)，抓住數(shù)據(jù)變化的特性來進(jìn)行相應(yīng)的變形，通過實(shí)驗(yàn)做出判斷，如何最好的應(yīng)對(duì)人體骨骼關(guān)節(jié)的位置數(shù)據(jù)。如兩手之間的距離如何對(duì)應(yīng)控制粒子合成中的哪個(gè)時(shí)間點(diǎn)等等。

第三階段：數(shù)據(jù)的映射階段，這一階段也是作曲家進(jìn)行創(chuàng)作過程中最能體現(xiàn)作品的音樂性和特點(diǎn)的部分，這一階段和數(shù)據(jù)的轉(zhuǎn)換階段是緊密相連的，數(shù)據(jù)的變化范圍和變化特性這些本身屬性在最后的映射過程中具有怎樣的潛力和能夠調(diào)控的可變參數(shù)在數(shù)據(jù)變形這一階段中已經(jīng)能夠清晰的認(rèn)識(shí)到了。數(shù)據(jù)映射也是非常具有魔力的階段，在這一階段中，作曲家可以把任何的一組可變數(shù)據(jù)通過事先編程好的Max程序映射到具體的音樂參數(shù)當(dāng)中。有了這些數(shù)據(jù)，就可以非常精確的量化創(chuàng)作與壓出過程，或者映射控制信息。

這部作品總共分為三個(gè)部分。第一部分是全曲的引入部分，共三分鐘左右，以中高頻段的人聲作為全曲的開頭，這部分的人聲基本都是以點(diǎn)狀的形式出現(xiàn)，加入了大量的混響和延遲效果器，給人一種錯(cuò)綜復(fù)雜的交錯(cuò)感。在一分半左右的時(shí)候，伴隨著演奏者肢體動(dòng)作的明顯變化，出現(xiàn)了類似于鐘聲的聲音，這個(gè)聲音是作曲家本人的原始人聲采樣，經(jīng)過一系列的電子音樂技術(shù)手段，呈現(xiàn)出與原始聲音相差甚遠(yuǎn)的鐘聲。

第二部分共五分鐘左右，是全曲的展開和高潮段落，這一部分可以分為三個(gè)小段落，第一小段的聲音素材與第一部分形成了鮮明的對(duì)比，主要是以帶有明顯的音高特征的長(zhǎng)線條人聲為基礎(chǔ)，伴隨著時(shí)有時(shí)無的鐘聲和鈴聲。第二段運(yùn)用了類似于傳統(tǒng)音樂當(dāng)中復(fù)調(diào)的寫作手法，在單線條人聲的基礎(chǔ)上加入了高低各異的多聲部人聲旋律，試圖達(dá)到一種多聲部交織在一起的效果。在第三段當(dāng)中，鐘聲素材慢慢變化成為有節(jié)奏的不和諧聲音來作為固定的節(jié)奏音型，采用電子音樂中的LOOP的技術(shù)由少變多、由薄變厚、又弱變強(qiáng)，將音樂情緒不斷推進(jìn)，在起到了鋪底的作用的同時(shí)又將全曲推向高潮。

第三部分是全曲的結(jié)束部，也可以看作是傳統(tǒng)作曲當(dāng)中的變化再現(xiàn)部，共三分鐘左右。在這一部分當(dāng)中，人聲從之前的“旋律”聲部慢慢轉(zhuǎn)變成為低頻段的鋪底持續(xù)音，和高頻段的鈴聲形成一種不同空間、頻段、色彩的對(duì)話方式。全曲最終是以人聲作為持續(xù)音逐漸淡出的方式結(jié)束，這種開放式結(jié)尾也正體現(xiàn)出了交互式電子音樂即興多變的創(chuàng)作特點(diǎn)。

注釋：

① Open Sound Control簡(jiǎn)稱OSC，它是計(jì)算機(jī)、聲音合成器和其他媒體設(shè)備之間的通訊協(xié)議，目前被用于諸多領(lǐng)域當(dāng)中。

參考文獻(xiàn)

[1] 李鵬云.電子音樂的表演形式及特征[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（01）.

作者簡(jiǎn)介：杜嘯虎（1986-），男，山東人，研究生學(xué)歷，武漢音樂學(xué)院講師，主要研究方向：計(jì)算機(jī)音樂。