林舒怡

（福建師范大學(xué) 協(xié)和學(xué)院，福建 福州350117）

古箏的音色擁有柔美以及剔透的特征，在中華傳統(tǒng)文化的不斷熏陶中，成為國民表達(dá)自身思想理念、人文哲理的重要形式。而從古箏的歷史形成過程、音樂藝術(shù)表現(xiàn)特征，以及人文思想等層面探究古箏樂曲的音樂特點及表現(xiàn)形式，能夠發(fā)現(xiàn)古箏藝術(shù)可以將傳統(tǒng)文化、儒家思想、釋家理念，充分地融合到樂曲中，并使其成為古箏藝術(shù)的有機組成部分。通過對古箏特殊音效的利用與研究，能夠有效地拓展古箏獨有的藝術(shù)思維，使其音樂內(nèi)涵得到延伸，并將創(chuàng)作者的“時代精神”及“思想韻味”全面而深切地呈現(xiàn)出來。對古箏演奏者來講，特殊音效的靈活應(yīng)用能夠有效地豐富演奏者的音樂演奏方式與風(fēng)格，使現(xiàn)代音樂元素與古箏藝術(shù)充分地結(jié)合在一起，極大地拓展了古箏藝術(shù)的發(fā)展范疇。

一、古箏特殊音效在音樂演奏中的運用

古箏藝術(shù)在時代發(fā)展與社會進(jìn)步的過程中獲得了顯著的發(fā)展，并在古箏教育學(xué)科化、專業(yè)化的推動下，得到了積極的傳承、改良與創(chuàng)新，使古箏藝術(shù)的文化價值得以充分發(fā)揮。在古箏藝術(shù)獲得持續(xù)完善與發(fā)展的同時，古箏的形制、弦制、技術(shù)、音響等層面也得到了改革與發(fā)展。在我國音樂藝術(shù)快速發(fā)展的過程中，傳統(tǒng)意義上的古箏音效已無法滿足現(xiàn)代創(chuàng)作者的創(chuàng)作需求，音樂演奏者需要一種全新形式的古箏演奏方式，以此提高古箏藝術(shù)的生命力與影響力?；诖?，為有效融合現(xiàn)代文明與古箏演奏的融合力度，使古箏演奏更具現(xiàn)代性、時代性，確保音樂創(chuàng)作者能夠取得良好的藝術(shù)表現(xiàn)效果，諸多專家及藝術(shù)家紛紛開始古箏音效的探索與研究，從演奏技法、功能效果等層面出發(fā)，探究古箏藝術(shù)的時代性與審美性。近些年，古箏藝術(shù)得到了長足的發(fā)展，并逐漸進(jìn)入鼎盛時期，使古箏特殊音效獲得各音樂領(lǐng)域的充分關(guān)注與重視，使其在原有的樂曲演奏的前提下，獲得完善與創(chuàng)新，并應(yīng)用到現(xiàn)場演奏之中。很多古箏音樂創(chuàng)作者通過對其他音樂技巧的借鑒，使樂曲的演奏風(fēng)格與表現(xiàn)形式更加豐富、更加富于變化，并創(chuàng)新了音樂的表演格局，使古箏音樂蘊含豐富的時代特性與現(xiàn)代元素。除此之外，音樂創(chuàng)作者還在管弦樂的表演技巧上進(jìn)行不斷的探索與嘗試，創(chuàng)新古箏藝術(shù)的特殊音效，使古箏音效與其它音效相互融合、相互作用，進(jìn)而表現(xiàn)出一種先進(jìn)性、獨特性。

二、古箏樂曲特殊音效的演奏技法

古箏特殊音效的種類大體可劃分為彈撥類、摩擦類及拍擊類三類。三種特殊音效在演奏技法上各不相同，卻能夠有效表現(xiàn)出古箏藝術(shù)獨有的文化特征及審美特點，充分彰顯古箏藝術(shù)的現(xiàn)代特征與人文色彩。

（一）拍擊技法

拍擊的基本內(nèi)涵是拍打沖擊，其演奏技法的應(yīng)用是為了更充分地模仿打擊樂的音效特征，使旋律更富有沖擊力與感染力。在音樂發(fā)展的漫長經(jīng)歷中，打擊樂的種類有數(shù)十種之多，是我國最早形成的音樂形式之一。譬如，先秦時期的青銅樂，便是以編鈕鐘、鎛、銅鈴、編甬鐘、鐃、鉦等樂器構(gòu)造的青銅樂體系；東漢晚期則出現(xiàn)了“皮鼓”“綢鼓”等打擊樂。因而可以說，打擊樂在我國具有較為悠久的發(fā)展歷史，無論是樂器本身的構(gòu)造，還是演奏層面的表現(xiàn)，打擊樂都是珍貴的歷史文化資源，蘊含著較為豐富的歷史文化內(nèi)涵。而將拍擊技法應(yīng)用到古箏藝術(shù)的表演中，能夠有效地呈現(xiàn)出打擊樂的效果，使打擊樂以全新的形式呈現(xiàn)在聽眾的面前。此外，在應(yīng)用拍擊技法創(chuàng)作音樂音效時，演奏者的肢體語言發(fā)揮著難以替代的表演功能，能夠有效地實現(xiàn)較為完整的表演套路，豐富演出內(nèi)容，提升古箏表演效果。因此在音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要借鑒打擊樂的精華部分，對古箏音樂進(jìn)行加工與創(chuàng)新，從而使身體語言得到充分展示。在技法分類層面，拍擊主要分為單獨類與組合類兩種，其中單獨類中的琴弦拍擊能夠幫助演奏者快速地創(chuàng)造出獨具特色的音樂效果，提升古箏演奏的動態(tài)性（拍擊技法如下圖所示）。

拍擊技法圖

（二）彈撥技法

彈撥是我國古箏演奏中較為普遍的演奏技法，主要包括點指、輪指、快速序、勾托抹托等。從音樂發(fā)展史角度看，古箏擁有難以替代的藝術(shù)地位。然而，傳統(tǒng)的彈撥技法在古箏樂曲的創(chuàng)作與演奏中難以發(fā)揮出應(yīng)有的藝術(shù)效果，也很難與我國鮮明的社會特點相融合，所以在藝術(shù)表現(xiàn)及音樂創(chuàng)作層面上，存在較為明顯的局限性。因而，探究全新的古箏彈撥技法對推動古箏藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實意義。近年來，我國很多藝術(shù)家在樂曲創(chuàng)作的過程中，都普遍將“碼左區(qū)”作為全新的“調(diào)劑”，使通過“碼左區(qū)”所形成的特殊音效更具凌亂性與隨機性，進(jìn)而作用于樂曲的編織及技法的改進(jìn)，古箏樂曲也逐漸擁有了怪誕、靈動及剔透的特征。針對彈撥技法的創(chuàng)新與完善，我國藝術(shù)家從大量的改進(jìn)與嘗試中，逐漸形成了具有靈活性與普遍性的“刮奏技法”，并受到我國古箏表演者的廣泛重視與關(guān)注，該演奏手法能夠通過快速的彈奏方式，給人以全新的音樂熏陶，并在古箏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展中，逐漸得到完善與改良，逐漸滲透到專業(yè)演奏領(lǐng)域，成為彈撥技法的重要組成部分。

（三）摩擦技法

摩擦技法主要是模仿摩擦類器樂音效而衍生出來的演奏技法。具體來講，摩擦技法主要指物體在接觸面相互位移所形成的音樂效果，具體可分為弓子摩擦、手掌與琴弦摩擦、琴弦與指甲摩擦及其他物品與琴弦摩擦等四類。與撥彈技法相比，摩擦技法的應(yīng)用更考驗演奏者的基本功，且在實戰(zhàn)演練中應(yīng)用較少，但在古箏的演奏過程中，卻發(fā)揮著難以替代的作用。其中連弓法是摩擦技法中較為常用的演奏技法，是對弦樂演奏方式的模仿與借鑒；將古箏共鳴箱及琴弦優(yōu)勢結(jié)合起來，通過弓弦在琴弦上的摩擦，能夠獲得無與倫比的音樂效果。與我國傳統(tǒng)的點狀音響相比較，這種特殊的音效屬于更深層次的“線狀音響”，而在實際演奏中，通過連點成線的表演方式，能夠完全改變古箏的表演風(fēng)格及創(chuàng)作形態(tài)。最后在“假甲”與琴弦的相互摩擦層面，表演者能夠快速地制造出連弓演奏的音效，并使彈撥技法、拍打技法與摩擦技法相互交融，編織出富于變化的特殊音效。

三、古箏特殊音效在音樂發(fā)展史中的功能

20世紀(jì)70年代，古箏是我國古典樂曲的主要創(chuàng)作媒介，其主要特征及特點是對其他器樂音效的借鑒與模擬，尤其是在借鑒人工音響與自然聲音的過程中，古箏特殊音效得到了長足的發(fā)展，并創(chuàng)新了古箏音樂的表演風(fēng)格及表現(xiàn)形式，使其成為整合其他民族音樂的重要樞紐，并成為豐富古箏音樂表現(xiàn)方式、音樂功能的重要抓手。譬如，借鑒鑼鼓音效，能夠使古箏音樂具備演奏喜慶音樂，營造歡快氣氛的功能。而由于古箏樂曲特殊音效擁有較強的模擬性與借鑒性，能夠通過摩擦技法、撥彈技法、拍擊技法的模擬，對各種樂曲進(jìn)行模擬，使古箏在近代的發(fā)展中煥發(fā)出全新的生命力，進(jìn)而改變著國人對古箏演奏的刻板印象，使古箏藝術(shù)真正地融入現(xiàn)代交響樂體系當(dāng)中。譬如，在臺灣信樂團(tuán)演奏中，便利用古箏演奏，模擬多種音效，使樂團(tuán)演奏更富于變化，也使古典器樂、管弦樂與現(xiàn)代音樂得到充分的融合，推動現(xiàn)代音樂的快速發(fā)展。2000年以來，古箏音樂逐漸與電子音樂相融合，使古箏樂曲富有現(xiàn)代電子音樂的特征及特點，更有藝術(shù)家將古箏演奏與傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行深入的融合，使古箏在模擬戲曲鑼鼓的同時，也模擬現(xiàn)代電子音樂，使戲曲文化與現(xiàn)代文化交織在一起，并且在旋律轉(zhuǎn)變上，更加自然、更加靈活、更加豐富、更加富有動態(tài)性。

然而在古箏聲效形成之初，由于古箏的特殊音效與傳統(tǒng)古典樂曲存在明顯的差異，因此在演奏形式、演出風(fēng)格及表演效果等層面，遭受了諸多的批評與非議，但隨著現(xiàn)代音樂文化的快速發(fā)展，古箏特殊音效逐漸得到現(xiàn)代創(chuàng)作者的認(rèn)可與重視，并通過對古箏演奏技法的應(yīng)用與創(chuàng)新，極大地提升了特殊音效在古箏演奏領(lǐng)域、歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域及樂團(tuán)演出領(lǐng)域的表演地位。因此可以說，古箏特殊音效在我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中具有難以替代的推動功能，可以有效地將我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相融合，彰顯出全新的藝術(shù)表現(xiàn)特征及優(yōu)勢。古箏樂曲的特殊音效，能夠全面而徹底地融合我國古典樂器的演奏優(yōu)勢、特征、特點，使其煥發(fā)出全新的藝術(shù)魅力。譬如，拍擊技巧是對我國古代打擊樂的模仿，彈撥技巧則是對琵琶、古琴等器樂的模仿，而摩擦技巧則是對二胡等弓弦摩擦樂器的模仿。通過提升古箏特殊音效在現(xiàn)代樂曲演奏中的應(yīng)用，能夠使人們注意到中華民族其它古典樂器的優(yōu)勢及特點，進(jìn)而提升音樂文化的傳承與發(fā)展力度，調(diào)動音樂創(chuàng)作者對古典音樂的創(chuàng)作激情，與此同時，也給其他器樂演奏及現(xiàn)代化發(fā)展帶來啟示。譬如，在琵琶演奏中，可以融入打擊樂音效，在二胡演奏中，可以融入古琴音效，抑或交叉使用不同的演奏技巧，使古典音樂呈現(xiàn)出多元化、多樣化的發(fā)展趨勢。當(dāng)然在現(xiàn)代樂器中，也可以利用古箏的特殊音效融合模式，將多種西方樂器的演奏技巧相融合。譬如，在長號演奏中融入中號的表演技巧，在風(fēng)琴演奏中融入古箏演奏技巧等。因此，充分利用古箏的特殊音效，能夠引發(fā)音樂技巧融合的大浪潮，推動我國音樂體系的快速發(fā)展。

在音樂文化傳承層面，古箏雖然是我國傳統(tǒng)文化的具體代表，同山水畫、書法、圍棋等擁有同等的文化地位，然而由于傳統(tǒng)的古箏演奏技巧較為古老，表演風(fēng)格與現(xiàn)代審美觀格格不入，因此在音樂文化的傳承上，難以發(fā)揮出應(yīng)有的作用。特殊音效的融入與發(fā)揮，使得古箏藝術(shù)重新煥發(fā)生機，使更多的人開始關(guān)注古箏藝術(shù)，進(jìn)而投入到古箏藝術(shù)的學(xué)習(xí)之中，充分感受古箏藝術(shù)所蘊含的文化魅力與藝術(shù)思想，為后續(xù)的文化傳承與發(fā)展，奠定了堅實的基礎(chǔ)。尤其在教育領(lǐng)域，融入現(xiàn)代元素的古箏藝術(shù)，能夠調(diào)動青年學(xué)生參與古箏表演的積極性，進(jìn)而對古箏樂曲以及包含古箏旋律的音樂作品產(chǎn)生興趣，并在教師的引導(dǎo)下，投入到音樂文化的學(xué)習(xí)及傳承中。所以，古箏樂曲中的特殊音效在音樂發(fā)展史上，對激發(fā)古箏藝術(shù)活力，豐富古箏演奏技法，推動古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換及音樂文化的傳承與發(fā)展，具有重要的推動作用與功能。相關(guān)政府部門應(yīng)聯(lián)合社會組織、高等院校、音樂人共同發(fā)展并創(chuàng)新古箏樂曲中的特殊音效，使其成為推動我國古典音樂快速發(fā)展的重要媒介。

四、結(jié)語

古箏是我國傳統(tǒng)文化的重要表征，同時也是融合現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)人文哲理的重要樞紐與媒介。通過對古箏特殊音效的表演技法的探究（摩擦技法、撥彈技法、拍擊技法），發(fā)現(xiàn)古箏樂曲的特殊音效是對不同器樂的借鑒與模擬，是對不同形式音樂的融合與創(chuàng)新，并在不斷地完善與發(fā)展中，提升古箏演奏的藝術(shù)活力與藝術(shù)影響力，為我國古典音樂的健康發(fā)展，奠定堅實的基礎(chǔ)。