馬驊

摘要：一般的聲樂課堂教學(xué)是指學(xué)生在教師有計(jì)劃、有目的的指導(dǎo)下，運(yùn)用課堂所學(xué)的文本知識(shí)積極主動(dòng)地掌握系統(tǒng)的歌唱技能技巧，以及分析歌曲、演唱歌曲的能力，運(yùn)用知識(shí)和技能，形成自己的演唱風(fēng)格，提高理論與歌唱技巧的過程。舞臺(tái)表演藝術(shù)包括演唱者的歌唱、臺(tái)風(fēng)、服飾和輔助歌唱的硬件以及觀眾體驗(yàn)等。舞臺(tái)實(shí)踐作為聲樂課堂教學(xué)的一種外在形式，不僅是對聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的檢驗(yàn)，也是對學(xué)生能力的考核與肯定。本文將從兩者的關(guān)系、融合出現(xiàn)的問題以及應(yīng)對的措施等方面進(jìn)行直觀的分析與探討。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)實(shí)踐；聲樂課堂教學(xué)；融合；措施

中圖分類號：G633.951文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：1992-7711（2020）05-0032

聲樂是一門以聲樂演唱為主，集物理學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)與音響科學(xué)等多門學(xué)科為一體的音樂學(xué)科。聲樂也是一種舞臺(tái)藝術(shù)，聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)的成果最終也是要展現(xiàn)在舞臺(tái)上的。因此，聲樂教學(xué)和舞臺(tái)實(shí)踐是分不開的。如果聲樂教學(xué)僅僅是傳授學(xué)生歌唱技巧與專業(yè)技能，那么教師也只是專注學(xué)生的生理教學(xué)方面，這樣的聲樂課程本身就會(huì)變得枯燥無味，學(xué)生也將失去目標(biāo)與興趣?？茖W(xué)的規(guī)劃教學(xué)課程將舞臺(tái)實(shí)踐作為聲樂課堂的重要部分，不僅能讓學(xué)生有更多表現(xiàn)自己的機(jī)會(huì)，而且還能不斷磨練聲樂學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，增強(qiáng)學(xué)生在實(shí)踐舞臺(tái)上正常發(fā)揮的能力。這自然也是檢驗(yàn)舞臺(tái)與理論結(jié)合成果的體現(xiàn)，教師也能從實(shí)踐中調(diào)整教學(xué)方式。

一、舞臺(tái)實(shí)踐融入聲樂課堂的必要性

舞臺(tái)實(shí)踐是提高課堂教學(xué)質(zhì)量的一個(gè)重要途徑。因?yàn)閷?shí)際上在以知識(shí)為基礎(chǔ)的聲樂課堂上教學(xué)所要達(dá)到的效果，更多的是一個(gè)充滿了豐富的實(shí)際操作技能的舞臺(tái)。把“課堂”作為一個(gè)“舞臺(tái)”，創(chuàng)造學(xué)生青睞的藝術(shù)課堂教學(xué)，讓藝術(shù)實(shí)踐可以促進(jìn)課堂教學(xué)質(zhì)量和水平的提高。因此對興趣班選擇聲樂專業(yè)的學(xué)生開展舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，對于完善和豐富課堂教學(xué)是必要的。課堂不僅僅是教授我們專業(yè)知識(shí)的地方，它也是我們表現(xiàn)自己能力的舞臺(tái)。從課堂過渡到舞臺(tái)上，并且能自由熟練的表演，需要不斷打磨、不斷的積累經(jīng)驗(yàn)。聲樂課堂對于我們來說是一部情景劇，而舞臺(tái)藝術(shù)就是一部生活劇。我們在課堂上學(xué)習(xí)到的是基本功，而舞臺(tái)實(shí)踐則是我們技藝的延伸，課堂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐的關(guān)系就好像魚和水，水是魚生活的保障，魚是水活力的體現(xiàn)。聲樂課堂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐緊密聯(lián)系在一起，使學(xué)生能夠?qū)W以致用，真正打造應(yīng)用型高素質(zhì)人才。

二、舞臺(tái)實(shí)踐融入聲樂課堂教學(xué)中出現(xiàn)的問題分析

聲樂教學(xué)的成功與否與在舞臺(tái)實(shí)踐的表現(xiàn)有很大關(guān)系，然而在實(shí)際的舞臺(tái)演唱中，我們大多數(shù)學(xué)生出現(xiàn)了緊張、發(fā)揮失常等問題。也就是我們經(jīng)常所說的“怯場”。強(qiáng)烈的心理恐懼是聲樂表演的敵人，往往表演者表現(xiàn)出：雙腿顫抖、身體僵硬、呼吸淺、心跳加快、嘴唇顫抖、面部松弛、口齒不清、心律紊亂、口干舌燥、失控的語音，甚至出現(xiàn)一個(gè)聲音唱破了，立馬就大汗淋漓。更有甚者，會(huì)出現(xiàn)大腦空白，在舞臺(tái)上的時(shí)候什么發(fā)聲方法、什么技巧都忘的干凈。還有在臺(tái)下練習(xí)排練得很好，但在上舞臺(tái)的時(shí)候往往由于基本功不扎實(shí)、緊張?jiān)斐裳莩鍪С?。所有的這些現(xiàn)象，都是因?yàn)樾睦韷毫υ斐傻目謶帧?/p>

三、將舞臺(tái)實(shí)踐融入聲樂課堂教學(xué)的具體措施

舞臺(tái)上的演唱并不局限于一種技能，同時(shí)也是一種豐富課堂教學(xué)的教學(xué)方式。一方面，舞臺(tái)實(shí)踐很容易調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性與積極性，并能有效地挖掘他們的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)他們的協(xié)作精神；另一方面，舞臺(tái)實(shí)踐有助于鞏固聲樂課程，也使學(xué)生更深刻地理解教學(xué)內(nèi)容和相關(guān)的文化背景與人物心理。學(xué)校聲樂班曾排演過一些聲樂作品，都運(yùn)用了舞臺(tái)表演的方式用聲樂的方式表現(xiàn)出來，通過親身體驗(yàn)讓學(xué)生學(xué)習(xí)到除了正常授課學(xué)到的知識(shí)外，在實(shí)踐中充分發(fā)揮了學(xué)生的主觀能動(dòng)性，進(jìn)步就會(huì)大步向前。要想將聲樂課堂變得生動(dòng)起來，就必須要把舞臺(tái)實(shí)踐這個(gè)科目編入教學(xué)計(jì)劃和課程中，讓學(xué)生能在教師的指導(dǎo)下完成舞臺(tái)表演。筆者認(rèn)為應(yīng)該有幾個(gè)步驟。一是舞臺(tái)藝術(shù)的編輯策劃、二是上課前的準(zhǔn)備、三是課程實(shí)施以及最后的評判。學(xué)生分享實(shí)踐的心得與體會(huì)，為下一階段的課堂內(nèi)容學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)，積極為學(xué)生創(chuàng)造適合他們實(shí)踐的平臺(tái)，讓他們擁有活躍的環(huán)境，大家積極參與的氣氛。比如筆者所在學(xué)校就為學(xué)生提供了很多展示的機(jī)會(huì)，如“校園藝術(shù)節(jié)”“校園歌手大賽”“才藝之星大賽”等，在“學(xué)”與“演”之間推出更多的合作，讓培養(yǎng)應(yīng)用型人才這一目標(biāo)，在學(xué)生綜合素質(zhì)提高的基礎(chǔ)上得以完成。

四、將舞臺(tái)實(shí)踐融入課堂教學(xué)

我們?nèi)粘５腻憻捑褪菫榱俗屪约旱纳砥鞴賮磉m應(yīng)各種聲樂作品的要求。就像是技術(shù)工人要想提高效率，必須要有專業(yè)的課程培訓(xùn)與訓(xùn)練。這種發(fā)聲練習(xí)表現(xiàn)在兩個(gè)階段前的準(zhǔn)備：首先就是前幾天的訓(xùn)練的表現(xiàn)，其次是臨上臺(tái)之前的表現(xiàn)。在演出前幾天，學(xué)生練習(xí)時(shí)間顯著增加，盡可能抓緊時(shí)間，進(jìn)一步提高技術(shù)水平；或想更加熟練地歌唱，多練習(xí)幾次歌詞和伴奏。但一切都應(yīng)該有個(gè)度，超過這個(gè)度，事情會(huì)相反。如果學(xué)生過于高強(qiáng)度的練習(xí)，疲勞導(dǎo)致的就會(huì)是嘶啞的聲音，這樣唱出來的歌聲其結(jié)果自然可想而知。因此，在實(shí)踐中如何掌握這個(gè)“度”呢？聲音的強(qiáng)度是一方面，我們要確保發(fā)聲練習(xí)有間隙。以10分鐘為度，每條的練習(xí)時(shí)間過了10分鐘就需要休息，這樣既可以保證練習(xí)也不傷害嗓子，時(shí)刻保持良好的嗓音狀態(tài)對于臨近舞臺(tái)表演顯得尤為重要。

五、結(jié)論

舞臺(tái)實(shí)踐與聲樂課堂的關(guān)系是相互依存的，教育教學(xué)中不能只注重學(xué)生專業(yè)技能知識(shí)的培養(yǎng)，更應(yīng)將課堂放在更大的舞臺(tái)上，讓學(xué)生在實(shí)踐中檢驗(yàn)學(xué)習(xí)到的理論知識(shí)，在有雄厚專業(yè)技能的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮舞臺(tái)表現(xiàn)力。教師在教學(xué)中增加對學(xué)生心理、形體方面的訓(xùn)練，學(xué)校給予學(xué)生更多的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)等這些措施都將把學(xué)生打造成適合時(shí)代進(jìn)步與競爭的綜合型人才。

（作者單位：安徽省廣德市勵(lì)志初級中學(xué)242000）