張朝鋼琴獨(dú)奏曲《哈尼情歌》的演奏分析

陳宜敏

一、張朝與他的鋼琴獨(dú)奏曲《哈尼情歌》

張朝是當(dāng)代馳名中外的鋼琴家和作曲家，其父親為張難①?gòu)堧y，中國(guó)知名作曲家，云南昆明人，代表作有歌劇音樂《多沙阿波》、舞劇音樂《紅河獵歌》等。。張朝秉承個(gè)人與民族結(jié)合的創(chuàng)作原則，其作品體現(xiàn)了淳樸而獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格——用世界的視野來看待并運(yùn)用本民族的風(fēng)格和本土的風(fēng)貌。

鋼琴獨(dú)奏曲《哈尼情歌》（又名《音詩》）是張朝于2007年創(chuàng)作的《獻(xiàn)給父母的兩首歌》中的第一首。此曲的創(chuàng)作靈感來源于其父親張難所創(chuàng)作的小提琴獨(dú)奏曲《春籟》的第二樂章《哈尼情歌》。張朝將這首小提琴作品改編成為鋼琴獨(dú)奏曲并獻(xiàn)給父親，表達(dá)了對(duì)父親的深切懷念與感恩，更是對(duì)童年時(shí)代快樂生活的回憶與追思。

二、《哈尼情歌》的演奏分析

張朝在創(chuàng)作《哈尼情歌》時(shí)保留了原作品的主題旋律，融入了少數(shù)民族的音樂風(fēng)格特征，編配了獨(dú)特的和聲。短短的58小節(jié)包含了復(fù)雜多變的節(jié)奏、變化豐富的織體、濃郁的民族風(fēng)格和感人至深的情感表達(dá)。下文將從鋼琴演奏的五個(gè)方面來分析《哈尼情歌》。

1.旋律的刻畫

旋律的刻畫是演奏本曲的核心。如何將曲中鮮明的民族風(fēng)格與濃郁的民族特色表現(xiàn)出來？首先要明白這首樂曲以少數(shù)民族歌舞為靈感，演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)歌唱一般的旋律和舞蹈一般的韻律，著重體現(xiàn)出民族特色。樂曲起句便開門見山地將主題旋律像畫卷一樣鋪展開來，仿佛大山中傳來的空靈歌聲，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入作曲家編織的夢(mèng)境中。彈奏時(shí)敘述清楚每一條小樂句的同時(shí)也將大樂句旋律的方向感刻畫出來。層層遞進(jìn)的旋律從單音到雙音再到和弦，考驗(yàn)著演奏者的手指站立能力與手掌支撐能力。高潮部分的主題旋律由單音發(fā)展為充滿激情的七和弦，在演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)旋律線條。再現(xiàn)段起句漂浮在高音區(qū)的主題旋律給聽者以沉思、夢(mèng)幻的意境。

2.力度的變化

準(zhǔn)確而嚴(yán)格地按照作曲家的指示變換力度是所有演奏者都要具備的能力之一。力度的變化決定了音樂的起伏和流動(dòng)。這首曲子里的力度變化尤為重要，不斷變化的力度指示了音樂的走向，展示了各種各樣的情景，更帶動(dòng)了不同層次的情緒渲染。該樂曲力度變化多端，每一個(gè)漸強(qiáng)漸弱標(biāo)記都要做得明顯，注意不能忽強(qiáng)忽弱，而是要有一個(gè)逐漸變化的過程。標(biāo)有保持音和重音記號(hào)的地方可通過拖長(zhǎng)時(shí)值和增強(qiáng)力度來制造排山倒海的氣勢(shì)。

3.音色的表現(xiàn)

音色是聲音的品質(zhì)，演奏者要想通過鋼琴表現(xiàn)民族韻味，必須在對(duì)鋼琴演奏技巧信手拈來的同時(shí)也了解中國(guó)民族樂器的特性，再加上充足豐富的想象力，用音色統(tǒng)一的鋼琴模仿出各種民族樂器的音色。樂曲呈示段的音樂情緒較為安靜祥和，音色也應(yīng)追求朦朧飄逸。華彩樂段講究音樂的歌唱性和流動(dòng)感，音色如同“大珠小珠落玉盤”。尾聲時(shí)回到最初的安靜朦朧，采用指腹貼，加上掌關(guān)節(jié)的力量支撐，彈奏出雖弱卻飽含深度的音響效果。

4.速度的控制

對(duì)速度的控制在這首曲子中是一個(gè)令人頭疼的問題，因?yàn)榍卸啻纬霈F(xiàn)了各種速度標(biāo)記術(shù)語，節(jié)奏多樣化，節(jié)拍也經(jīng)常變換，還出現(xiàn)了散板與自由節(jié)奏“rubato”等容易彈亂的速度標(biāo)記。演奏者要謹(jǐn)記自由是建立在規(guī)律的基礎(chǔ)之上的。演奏這首作品，我們要做到“形散而神聚”。在一些持續(xù)音記號(hào)、自由延長(zhǎng)記號(hào)和漸慢（rit.）的標(biāo)記下可以適當(dāng)?shù)貙⑺俣确啪?，充足的時(shí)值能夠使情感得到充分的抒發(fā)。四三拍和四四拍的切換不能影響速度，以左手的三連音伴奏為標(biāo)準(zhǔn)達(dá)到穩(wěn)定的效果。

5.情感的抒發(fā)

“內(nèi)得于心，外應(yīng)于器”是中國(guó)器樂演奏的美學(xué)原則。演奏這首鋼琴作品，演奏者應(yīng)深入作品內(nèi)容、理解作品想要表達(dá)的情感；應(yīng)不斷摸索民族風(fēng)格的韻味并從民族傳統(tǒng)音樂里汲取靈感；應(yīng)全身心投入，對(duì)樂曲中蘊(yùn)含的民族情感感同身受；應(yīng)通過聲情并茂、以情動(dòng)情的演奏引起聽者共鳴；應(yīng)在演奏時(shí)準(zhǔn)確體現(xiàn)出作品中包含的民族特色，以韻傳神。簡(jiǎn)言之，在演奏時(shí)，演奏者自己首先要進(jìn)入如詩如畫般的情境中去，進(jìn)入到戲劇性的音樂情節(jié)當(dāng)中去，才能演奏出美妙動(dòng)人的音樂，進(jìn)而傳達(dá)出作品想要表達(dá)的情感。