摘要：油畫民族化是以中國傳統(tǒng)文化為精神基礎(chǔ)，表現(xiàn)中華民族思想、情感的藝術(shù)載體。只有當中國油畫在整體上具備民族審美意識，表達人文價值和文化思想，體現(xiàn)民族的時代精神和審美情趣，才能在世界油畫藝術(shù)殿堂上享有一席之地。

關(guān)鍵詞：中國油畫;民族化;審美精神

中圖分類號：J213????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0065-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.045

一、前言

中國油畫民族化泛指二十世紀中國油畫家們運用本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造具有民族意識、民族文化及民族氣魄，反映人民現(xiàn)實生活和社會現(xiàn)象，并符合本民族審美觀念的、廣大人民所理解和接受的藝術(shù)改造過程。中國油畫從“拿來主義”到“民族化”的認知，經(jīng)過上百年的發(fā)展歷程，才形成了具有中國審美文化特色的“民族化”油畫表現(xiàn)語言，這是中西文化融合的必然結(jié)果。

二、中國油畫民族化的發(fā)展概況

中國油畫民族化在不同時期呈現(xiàn)了不同的發(fā)展態(tài)勢，大體可以分為五個時期。明清時期，油畫隨著“西學(xué)東漸”之風(fēng)，以郎世寧為代表的傳教士大量涌入中國并擔任宮廷畫師。他們以西法為主、中法為輔，將中國傳統(tǒng)水墨畫中固有的筆墨紙硯為主要工具與油畫中的表現(xiàn)技法相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種“中西合璧”的繪畫方法，這是我國油畫民族化的最早雛形。

二十世紀二十年代，由于個人審美傾向和藝術(shù)價值取向不同，大致出現(xiàn)了三種不同的繪畫風(fēng)格。如，以徐悲為代表主張師法造化的寫實派、以林風(fēng)眠為代表中西融合的創(chuàng)新派和以趙獸為代表將少數(shù)民族文化元素與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的革新派。統(tǒng)觀這一時期，中國油畫藝術(shù)家們運用“拿來主義”，用不同的油畫形式來反映當時的社會現(xiàn)實，注重挖掘我國本土文化和民間元素，在內(nèi)容與題材上實現(xiàn)了民族化。

二十世紀五十年代中期，召開了“全國油畫教學(xué)會議”。由此，關(guān)于討論油畫民族化問題拉開了帷幕，為油畫在中國的發(fā)展明確了方向。這時期出現(xiàn)了很多中國油畫民族化的實踐者，他們將西方油畫的表現(xiàn)技法與中國傳統(tǒng)繪畫中的審美精神相互交融，追尋民族化風(fēng)貌的畫面效果，有效的消除東西方文化間的隔閡。

二十世紀八十年代，中國油畫藝術(shù)家們開始有意識的關(guān)注歷史文化和現(xiàn)實生活題材。如“，傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土寫實美術(shù)”開始融入現(xiàn)代油畫意識，注重個人思想表達和生活體驗。九十年代以后，中國大部分油畫家開始有意識或無意識地結(jié)合著中國傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)作，使油畫語言更加純粹，民族化精神更加凸顯，中國油畫民族化的形成是一個必然的發(fā)展趨勢。

三、中國油畫民族化的表現(xiàn)特征

當前，油畫民族化在經(jīng)過一代代藝術(shù)家的不斷推動與探索之下，已形成了具有民族化風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要有三大特征：

一是寫意的表現(xiàn)形式。即，追求一種形式概括、簡練的表現(xiàn)形式與似與不似的畫面效果，并傳達畫家內(nèi)涵豐富、寓意深刻的思想感受;

二是線面的空間構(gòu)成?！熬€”對畫面的空間、節(jié)奏、銜接及對物象的深入塑造等起著主導(dǎo)作用，并將西方對“面”的嚴謹、致密的塑造，改為簡潔、平面，概括的表現(xiàn)形式，兩者相鋪相成，互為補充;

三是裝飾性的畫面色彩。即，畫家有意識的降低色彩純度繼而形成灰色調(diào)的畫面效果，并在局部使用裝飾性的色彩變化，表現(xiàn)出一種單純而不單調(diào)，裝飾而不唯美的全新色彩表現(xiàn)特點。

中國油畫“民族化”風(fēng)格的形成離不開各時期藝術(shù)家們的鼎力支持。其中，吳冠中、趙無極兩位藝術(shù)家的油畫民族化風(fēng)格最為典型。吳冠中融中西于一體，汲取西方繪畫的審美表現(xiàn)形式與中國畫中點、線、面的表現(xiàn)技法，創(chuàng)造出了其獨特的油畫藝術(shù)語言。他的作品以黑、白、灰為畫面的主色調(diào)，并跳出西方焦點透視規(guī)律的限制，以簡練的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出物象在俯仰空間中的變化，不僅豐富了畫面的空間層次感，而且增強了整體畫面的意蘊與格調(diào)。趙無極的油畫藝術(shù)在運用西方色彩原理表現(xiàn)的同時，吸收了中國傳統(tǒng)山水畫的審美意境。他強調(diào)突出主題意象，注重物象在色彩和造型上的表現(xiàn)，畫面大筆揮灑自如，將西方抽象元素與中國寫意精神完美融合，從而體現(xiàn)人與自然的高度合一。

四、結(jié)語

中國油畫民族化的發(fā)展，要充分地認識我國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵，從本民族傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，傳承與發(fā)揚本民族文化的傳統(tǒng)美學(xué)精神及藝術(shù)表現(xiàn)形式，弘揚本民族繪畫的審美特色，創(chuàng)建新時期中國民族化形式的藝術(shù)語言。在當下多元開放的時代，我們要以理性的方式去吸收、融合世界各地區(qū)、各民族藝術(shù)的有益成果，大力推動和發(fā)揚具有時代精神和地方色彩的“民族化”風(fēng)格形式的油畫藝術(shù)的發(fā)展，才能在面臨外來文化沖擊時，把握好本民族藝術(shù)的發(fā)展方向，彰顯我國民族文化的獨特價值和藝術(shù)風(fēng)貌，使中國油畫屹立于世界文化藝術(shù)之林。

參考文獻：

[1]?? 賈俊陽.論當代油畫表現(xiàn)形式的民族化特征[D].徐州：中國礦業(yè)大學(xué)，2016.

[2]?? 李傳濤.論中國油畫民族化的價值[D].湘潭：湖南科技大學(xué)，2015.

作者簡介：崔艷（1997-），女，吉林延吉人，現(xiàn)就讀于延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士，研究方向：美術(shù)教育。