◎陳宇彤 （西北師范大學(xué)音樂學(xué)院）

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的簡介

奧爾夫教學(xué)法起源于德國，是由作曲家卡爾.奧爾夫最先提出的。它是一種先進而與眾不同的音樂教學(xué)法。它用兒童最樂于接受的形式如講故事、唱歌、做游戲、說兒歌、拍手等，培養(yǎng)兒童對音樂的感知能力，尤其是聽力和節(jié)奏感，使兒童能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生較大的興趣，喜愛音樂。奧爾夫教學(xué)法鼓勵兒童去創(chuàng)新。音樂活動中盡可能的讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)作出不同的音樂。特制的奧爾夫樂器能激發(fā)兒童對音樂的興趣，從而使得孩子們享受創(chuàng)作音樂的快樂。奧爾夫音樂教學(xué)法從根本上克服了傳統(tǒng)幼兒音樂教育的機械化等缺陷，以兒童為主體，培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣，增強兒童的自主學(xué)習(xí)意識。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法的特性

（一）綜合性

奧爾夫認(rèn)為：音樂不僅僅是一門單純的藝術(shù)，它和語言、舞蹈等其它藝術(shù)門類有著自然的聯(lián)系。奧爾夫音樂教育體系具有十分鮮明的特色，因為它與律動、奏樂、歌唱、朗誦、表演舞蹈、游戲等都融合在一起，內(nèi)容豐富，孩子們也易于接受。在奧爾夫音樂示范課上，我們可以看到老師在教孩子們唱歌時，她們經(jīng)常要求孩子們要專心投入到音樂學(xué)習(xí)中去，動作、聲音、舞蹈三者結(jié)合，為孩子們創(chuàng)造一個豐富多彩且生動有趣的音樂教學(xué)氛圍。這樣的課堂應(yīng)該才是孩子們真正想要的，過去教師“填鴨式”的灌輸教學(xué)應(yīng)該是要被奧爾夫音樂課堂取代了的。

（二）創(chuàng)造性

從游戲活動中去積極主動地發(fā)現(xiàn)，讓孩子們用自身的感受去體會音樂、理解音樂是奧爾夫教學(xué)的核心觀點。教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的活動和創(chuàng)造為主，讓學(xué)生自己動口、動腳、動手、去動、去跳、去唱、去游戲，自己設(shè)計動作和音樂，輕松愉快地學(xué)習(xí)音樂。在一節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)課上，老師給了孩子們一組奧爾夫樂器，教給他們幾種固定的節(jié)奏型，讓他們用奧爾夫樂器去演奏。我們驚奇的發(fā)現(xiàn)孩子們不僅僅能演奏出老師教的固定節(jié)奏型，還能創(chuàng)造出各種各樣的節(jié)奏型，他們能用自己對音樂的理解編配出好聽的樂曲。由此可見孩子們潛在的音樂創(chuàng)造力是十分強大的，需要老師們?nèi)ヒ龑?dǎo)、去激發(fā)。

（三）即興性

奧爾夫認(rèn)為，人類參與和體驗音樂的最古老的途徑是對音樂進行即興的創(chuàng)造和表演，它可以表達出自己內(nèi)心最真實的情感。他提倡讓孩子們懂得一定規(guī)則后即興演奏，學(xué)習(xí)音樂之初是不需要樂譜的。盡可能喚起兒童潛在的音樂本能，使學(xué)習(xí)音樂成為兒童自己的需要。在奧爾夫音樂教學(xué)課上，我們看到的總是一群小朋友圍著老師坐，大家坐成一個圈。孩子們不需要看教材，看樂譜，只需要跟老師一起做游戲、一起跳舞，用多種多樣的方式去學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)提倡孩子們在學(xué)習(xí)的過程中跟隨自己的感受把學(xué)到的音樂與所涉及到的肢體動作、舞蹈、語言等進行有機的結(jié)合，使幼兒在即興創(chuàng)作時真正感受到音樂的魅力。

三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學(xué)法

（一）通過簡單的游戲運用體現(xiàn)奧爾夫教學(xué)的特征

在以往的教學(xué)活動中，通常都是老師講、學(xué)生聽，老師講授和學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)容也局限在課本內(nèi)，久而久之，學(xué)生會覺得枯燥乏味，教學(xué)進度以及教學(xué)效率也會隨之下降。這樣的教學(xué)模式，直接導(dǎo)致了學(xué)生缺乏自己的見解，學(xué)生對老師的依賴性過大，一旦離開老師，學(xué)生會顯得不知所措。同時也造成了學(xué)生思維上的一種惰性，抑制了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展。為了改正這一風(fēng)氣，奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為要以學(xué)生為主體，教師不是說要教會學(xué)生什么，而是要引導(dǎo)學(xué)生去體會應(yīng)該學(xué)習(xí)什么。要給孩子們營造輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，在課堂上以游戲的形式讓孩子們感受音樂、學(xué)習(xí)音樂。前不久我在網(wǎng)上看了一節(jié)幼兒園的奧爾夫音樂示范課，名字叫《棒棒糖》。剛開始老師放著音樂，帶著孩子們做一些肢體動作，這些動作跟旋律的走向以及輕重快慢是非常吻合的。做了幾遍之后，老師帶著孩子們一起做游戲，她把孩子們分成四組，一組四個人，每一組發(fā)了一個黃色的塑料圈，讓四個孩子圍著圓圈站，雙手抓著圈。兩個老師抓著塑料圈站在四組孩子的中間，他們跟著音樂一起跳，一會兒把圓圈舉起來，一會兒又放下去，一會兒圍著圓圈跳，一會兒又圍著圓圈跑，玩兒的不亦樂乎。玩兒了兩遍之后，老師收走了塑料圈，再讓孩子們跟著音樂做動作的時候，他們已經(jīng)做的非常好了。看了那節(jié)時長僅30分鐘的課后，我的感觸還是挺深的。其實想真正的做好幼兒音樂教育，我們確實應(yīng)該好好的學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，因為它的創(chuàng)建遵循孩子們的心理發(fā)展階段以及認(rèn)知階段，孩子們在幼兒期的時候，最容易接受以游戲、舞蹈、聲勢活動等形式的音樂學(xué)習(xí)，一個又蹦又跳輕松自在不受拘束的音樂課堂也是孩子們真正喜愛的。孩子們能一邊玩兒，一邊學(xué)。不僅能調(diào)動他們學(xué)習(xí)音樂的興趣，還能挖掘他們的音樂潛能，很好的培養(yǎng)了他們的音樂能力。

（二）通過聲勢活動的運用體現(xiàn)奧爾夫教學(xué)的特征

在傳統(tǒng)的音樂課上，如果是教唱一首歌曲，一定是先學(xué)節(jié)奏，老師先打，學(xué)生再打，最后老師學(xué)生一起打，一般都不會超出這三個環(huán)節(jié)。節(jié)奏學(xué)會了，開始學(xué)唱旋律，同樣的，老師先唱，學(xué)生再唱，最后老師學(xué)生一起唱。如果是教彈某一首樂曲，一定也是老師先講，講完了老師會演示，演示完了學(xué)生模仿，最后要求學(xué)生自己去練習(xí)。這種教學(xué)模式其實也是很單一、很死板的。但是好像教師和學(xué)生都習(xí)慣了，一直以來音樂課也都是這樣上的。在看《棒棒糖》奧爾夫音樂課程之后，我看了另一節(jié)奧爾夫音樂示范課，名稱叫《老鼠送信》，也是給幼兒園小朋友們上的。課程開始的時候，投影上呈現(xiàn)了一幅畫面，有一只小老鼠、一排磚塊、一個用磚塊堆起來的梯形、四個郵箱、一些面包塊和幾盒牛奶。當(dāng)放開音樂時，小老鼠會先一下一下跳過磚塊，爬上樓梯再爬下來，跳進郵箱，之后再跳到面包塊上，最后跳到牛奶那里。老師根據(jù)這幅畫面，編了一些動作，教給孩子們，仿佛每個孩子都是投影上的那只小老鼠。再次放開音樂時，老師會帶著孩子們一起做那些動作，孩子們一會兒走，一會兒跳，一會兒吃面包，一會兒喝牛奶，很快就能合上音樂。在學(xué)習(xí)節(jié)奏的時候，老師帶領(lǐng)孩子們跺腳、拍肩、拍腿、拍手等，很快也就學(xué)會了。當(dāng)然課程里老師也設(shè)計了一些小游戲，帶著孩子們一起做游戲，目的就是能更好的學(xué)習(xí)《老鼠送信》這首歌曲。聽完整堂課后，我發(fā)現(xiàn)聲勢活動能幫助孩子們學(xué)習(xí)音樂，根據(jù)旋律的走向，旋律的輕重緩急，會有不同的動作與之對應(yīng)。孩子們只要能連貫的跟著音樂把那些動作做下來，歌曲也就學(xué)會一大半兒了。聲勢活動較之以往的硬背硬唱，是更容易讓孩子們接受的，它順應(yīng)了孩子們的天性，能夠讓孩子們在音樂課堂上自由發(fā)揮，而不是把孩子們束縛在板凳上。這種輕松自在的學(xué)習(xí)氛圍，也有利于孩子們學(xué)習(xí)音樂、感受音樂。

結(jié) 語

奧爾夫音樂教育讓孩子們從桌椅板凳中掙脫出來，沒有單調(diào)的指法等技能訓(xùn)練，即可讓孩子體會到表演音樂的樂趣，讓孩子們在“玩”的過程中理解音樂的內(nèi)在意義，產(chǎn)生人與人之間情感上的溝通和聯(lián)系，同時培養(yǎng)了孩子們的合作意識和協(xié)作能力。奧爾夫音樂十分關(guān)注孩子的內(nèi)心世界，在這樣的學(xué)習(xí)氛圍中，孩子會比較樂意學(xué)習(xí)音樂，并且能夠全心全意的投入到音樂世界中去，他們用語言、肢體、樂器等自由地演繹，以獨一無二的方式表達內(nèi)心的情感。當(dāng)然也只有把幼兒的音樂教學(xué)與奧爾夫教學(xué)法進行有機的結(jié)合，制定出符合幼兒發(fā)展特點的音樂教學(xué)方法，才能使得我國幼兒音樂教育的教學(xué)質(zhì)量得到提高，對幼兒今后的發(fā)展也具有十分重要的意義。