◎秦文枝 (陜西服裝工程學(xué)院)
“新中國(guó)古典舞”發(fā)展至今,可謂是異彩紛呈、流派眾多,建國(guó)之后舞蹈藝術(shù)家們或是遵循古曲古韻,或是按照古文獻(xiàn)去尋找古式風(fēng)格,亦或是對(duì)壁畫(huà)、出土文物的復(fù)活或剖析……林林總總形成了當(dāng)下的“中國(guó)古典舞”。從建國(guó)至今70多年來(lái)也逐漸呈現(xiàn)出了一下基本特征。
以舞蹈文化為內(nèi)驅(qū)力所形成的“新中國(guó)古典舞”大致可分為三種形態(tài):活態(tài)舞蹈文化的傳承;靜態(tài)舞蹈文化的挖掘;形而上的意境追求。三種文化形態(tài)并非完全分離,互不干擾,而是相互交錯(cuò),有側(cè)重的呈現(xiàn)在新中國(guó)的每個(gè)時(shí)期。
我們的古典舞在初建時(shí)期對(duì)文化的追求是從提取戲曲中的舞蹈藝術(shù)為始,后來(lái)隨之也在同屬肢體藝術(shù)的武術(shù)、雜技中提取,使之成為構(gòu)建我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化的最初主要手段。其主要目的是在于通過(guò)對(duì)活態(tài)舞蹈的提取與傳承再加上對(duì)外來(lái)藝術(shù)的借鑒構(gòu)建起屬于我們自己的傳統(tǒng)舞蹈文化。
五六十年代的舞蹈界大量頻繁的邀請(qǐng)戲曲藝人為我們傳授經(jīng)驗(yàn),無(wú)論是《夜奔》、《思凡》、《游園驚夢(mèng)》以及《武松打虎》等“折子戲”的學(xué)習(xí),還是“跑圓場(chǎng)”、“虎跳”、“打飛腳”和“鷂子翻身”的訓(xùn)練,亦或是“內(nèi)三合,外三合”對(duì)我們的啟發(fā),都給予了我們建立當(dāng)代古典舞極大的營(yíng)養(yǎng)。經(jīng)過(guò)舞蹈工作者們潛心的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練,創(chuàng)作出的經(jīng)典作品有《碧蓮池畔》、《盜仙草》、《劉海砍樵》、《劍舞》、《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等等。直至21世紀(jì)依然還在對(duì)活態(tài)的舞蹈文化不斷地挖掘與提煉著,包括昆舞體系的一系列舞蹈(源于昆曲)、第十一屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”古典舞作品《南音舞韻》(源于梨園戲)等等都屬于活態(tài)舞蹈文化的傳承。
中國(guó)舞蹈界對(duì)靜態(tài)文化的挖掘是在改革開(kāi)放的新時(shí)期。投身于當(dāng)代中國(guó)古典舞建設(shè)的舞蹈工作者們,深深地覺(jué)察到單單只依靠戲曲來(lái)發(fā)展中國(guó)古典舞非常單一與匱乏,是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。傳統(tǒng)的戲曲對(duì)舞蹈的吸收也只是有選擇的吸收,單憑從戲曲中挖掘古典舞是無(wú)法具體到周、漢、唐、宋等每個(gè)時(shí)代特有的風(fēng)格,也無(wú)法體現(xiàn)當(dāng)時(shí)非常著名但只在詩(shī)詞中僅有只言片字的樂(lè)舞,比如:《翹袖折腰之舞》、《破陣樂(lè)》、《霓裳羽衣舞》等等。對(duì)此,舞蹈工作者們進(jìn)行了深刻的反思與研討,在召開(kāi)北京舞蹈學(xué)院籌建中國(guó)古典舞專(zhuān)業(yè)“36次會(huì)”的基礎(chǔ)之上,對(duì)繼承戲曲以及戲曲局限性的討論、訓(xùn)練方法的討論等等,和著改革開(kāi)放之風(fēng)打開(kāi)了思想的局限,拓寬了古典舞發(fā)展的道路,對(duì)靜態(tài)舞蹈文化的挖掘也就從此開(kāi)始了。
嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膩?lái)說(shuō),靜態(tài)舞蹈文化的挖掘與當(dāng)時(shí)文藝界興起的“文化尋根熱”思潮有著密不可分的關(guān)系。在整個(gè)文藝界“尋根”思潮的帶動(dòng)下,我們的舞蹈工作者們也對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈文化進(jìn)行了一次“鏟地式”的搜尋。中國(guó)古典舞的專(zhuān)家們也不再只鐘情于對(duì)戲曲、武術(shù)等的傳承,一時(shí)間古墓壁畫(huà)、文學(xué)名著、詩(shī)詞著作、歷史故事與歷史人物、出土文物等等靜態(tài)文化成為了眾多藝術(shù)家炙手可熱的寶貴資源。壁畫(huà)舞劇《絲路花雨》與文學(xué)舞劇《紅樓夢(mèng)》帶領(lǐng)著中國(guó)古典舞沖破了題材與體裁選自于戲曲的模式,引領(lǐng)了80年代古典舞創(chuàng)作的高峰,使得這一時(shí)期佳作不斷,除上述兩部作品外,還有根據(jù)湖北出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期曾侯乙墓中樂(lè)器編排的《編鐘樂(lè)舞》;有陜西的根據(jù)唐宮廷樂(lè)舞編排的《仿唐樂(lè)舞》等等,這些古典舞劇目大大豐富了我們的傳統(tǒng)舞蹈文化,同時(shí)也完美地啟動(dòng)了靜態(tài)舞蹈文化的探尋之路,更重要的是間接地為后期古典舞的多元發(fā)展打開(kāi)了局面。
偏重于古典舞形而上的意境再造是在千禧年前后興起的為編導(dǎo)們最受歡迎的一種古典舞創(chuàng)作方法,同時(shí)也是古典舞“破形入神”的高度發(fā)展。如前所述,其實(shí)是通過(guò)古典舞身韻元素的解構(gòu)與重構(gòu),再加上氣息的運(yùn)用造成的不敘事、不抒情的一種大寫(xiě)意??梢允钱?huà)家手里游刃有余、翩若驚鴻的毛筆(《扇舞丹青》);可以是微風(fēng)中隨風(fēng)飄搖、放蕩不羈的一片羽毛(《風(fēng)吟》);也可以是氣勢(shì)恢宏、不屈不撓的黃河精神(《黃河》)……意境與精神的追求與創(chuàng)造充分體現(xiàn)了我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的融會(huì)貫通與應(yīng)用自如,同時(shí)也大大提高了中國(guó)古典舞發(fā)展的思想深度。北京舞蹈學(xué)院金浩老師談道:“成熟編導(dǎo)需要具備的三個(gè)能力:發(fā)現(xiàn)生活的能力、藝術(shù)想象的能力和自我表述的能力。前兩者在于積累,后者在于表現(xiàn),這是古典舞的智者。古典舞缺的不是熱度,而是一種思考?!雹贂r(shí)至今日,越來(lái)越多的古典舞工作者們懷著對(duì)祖先們的敬畏之心汲取著歷史的營(yíng)養(yǎng),和著現(xiàn)代創(chuàng)作之風(fēng)向,在既有古典風(fēng)格又有時(shí)代特征還有思想深度的道路前行著,時(shí)間會(huì)檢驗(yàn)他們,也會(huì)給出我們滿意的答案。
民族性是中國(guó)舞蹈自始至終都在強(qiáng)調(diào)的東西。無(wú)論是建國(guó)初期借鑒芭蕾,還是學(xué)習(xí)蘇聯(lián)舞蹈模式,亦或是之后現(xiàn)代舞的引入與發(fā)展,當(dāng)下多元文化的縱橫交錯(cuò),都是為了更好地建立我們自己的舞蹈文化,為了使我們自己的舞蹈文化更加科學(xué)合理、更加接近世界的舞步。
神、史、意是古典舞題材創(chuàng)作的三部曲,即為建國(guó)初期的神話傳說(shuō)、新時(shí)期的歷史題材與新世紀(jì)的寫(xiě)意風(fēng)格,不斷變化的古典舞題材正體現(xiàn)出了人們不斷提升的民族品味。
通觀建國(guó)初期的古典舞,無(wú)論是編導(dǎo)還是觀眾這一時(shí)期的民族品味都停留在用戲曲中的神話傳說(shuō)來(lái)代表我們的中國(guó)形象階段,有具體的故事與鮮明的人物形象;有“善定勝惡”、“歌頌光明”的鮮明主題;還有圓滿結(jié)局的美好愿望等等。神話故事的選取也與這一時(shí)期人們的民族心理產(chǎn)生共鳴。代表作品有《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《寶蓮燈》、《游園驚夢(mèng)》、《魚(yú)美人》、《梁?!?、《雷峰塔》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等等。改革開(kāi)放之風(fēng)吹到了祖國(guó)各地,在對(duì)外開(kāi)放的同時(shí),也提高了中國(guó)人民的文化素養(yǎng),提高了中國(guó)人民的民族品味。從建國(guó)初期的神話題材到新時(shí)期的寫(xiě)史題材,大大拓寬了其創(chuàng)作范圍,這一時(shí)期的代表作品有復(fù)蘇的古樂(lè)舞《劍器舞》、《仿唐樂(lè)舞》、《編鐘樂(lè)舞》、《盤(pán)鼓舞》、《蘭陵王入陣》等;有歷史故事《十面埋伏》、《木蘭從軍》、《文成公主》、《金山戰(zhàn)鼓》等;還有詩(shī)詞文學(xué)名著《風(fēng)雪山神廟》、《木蘭飄香》、《九歌》、《新婚別》等等。新世紀(jì)的人們?cè)诮邮芰硕嘣幕难蘸?,更是注重民族性的體現(xiàn),這一時(shí)期大眾的民族品味更多體現(xiàn)在追求意念方面,當(dāng)然這與身韻的成熟與發(fā)展不可分割。中國(guó)人講究意象,看月思家,瞧水思年華,遇到梅蘭松竹也能想到四大才子,這與中國(guó)幾千年來(lái)的傳統(tǒng)文化是分不開(kāi)的,同樣新世紀(jì)創(chuàng)作的古典舞多為形而上的意境,像《扇舞丹青》、《風(fēng)吟》、《桃夭》、《楚腰》、《粉墨》、《南音舞韻》、《歸決》、《紙扇書(shū)生》、《墨》等等都是這一時(shí)期非常優(yōu)秀的作品。
通過(guò)上述分析我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從建國(guó)至今中國(guó)人民對(duì)古典舞題材的民族品味猶如菱形,最底端當(dāng)為五六十年代的神話題材;中間直徑最大部分當(dāng)為新時(shí)期之后的寫(xiě)史題材;最頂部則為當(dāng)下的寫(xiě)意題材,寫(xiě)意的古典舞則是寫(xiě)史題材與神話題材的升華。
無(wú)可否認(rèn),中國(guó)古典舞的發(fā)展無(wú)論是題材還是風(fēng)格,無(wú)論是他國(guó)文化對(duì)我國(guó)的影響還是我們對(duì)古典文化的挖掘都是從一元走向多元的。題材與風(fēng)格我們?cè)诖瞬辉儋樖觥?/p>
從他國(guó)對(duì)我國(guó)舞蹈文化影響程度來(lái)說(shuō)。建國(guó)初期蘇聯(lián)是第一個(gè)承認(rèn)并與中國(guó)建交的國(guó)家,中國(guó)舞蹈深受其影響,由于影響的單一性使得我們的古典舞在建設(shè)之初帶有十分明顯的蘇聯(lián)舞劇結(jié)構(gòu)氣息,像男女雙人舞以及片段性的民間舞穿插等等。直到改革開(kāi)放,中國(guó)打開(kāi)大門(mén)擁抱世界后,采一國(guó)之所長(zhǎng)才變?yōu)椴杀妵?guó)之所長(zhǎng),但目的都是一個(gè),就是在借鑒其優(yōu)點(diǎn)但不被同化的基礎(chǔ)上更好地發(fā)展屬于我們自己的古典舞,只有堅(jiān)持自己的民族性才能更好地立足于世界民族之林。
其次是從古典舞的挖掘面來(lái)說(shuō)。一元到多元,也可以說(shuō)是從點(diǎn)到面。無(wú)需贅述,中國(guó)古典舞從建國(guó)初期的只鐘情于戲曲到80年代“鏟地式”的尋寶再到千禧年之后眾多流派的形成,嫣然已經(jīng)用實(shí)踐踐行了這一特點(diǎn)。以下是筆者根據(jù)北京舞蹈學(xué)院田湉老師所著的《中國(guó)古典舞形式研究》一書(shū)所總結(jié)的當(dāng)下古典舞多元狀態(tài):
從建國(guó)至今古典舞已經(jīng)漫漫走過(guò)六十多年,無(wú)論它有多大爭(zhēng)議,古典舞人始終初心不改的是那一份堅(jiān)韌的民族精神,并且朝著最大限度挖掘動(dòng)靜態(tài)舞蹈文化之路繼續(xù)前行著。例如上文提到的中國(guó)古典舞的多元流派除過(guò)上述提到的古典舞四大流派外,還有陳美娥的“梨園舞蹈”、臺(tái)灣劉鳳學(xué)的“唐樂(lè)舞”以及北京舞蹈學(xué)院劉建教授的“漢畫(huà)像舞蹈圖像的表達(dá)”等等都是當(dāng)下古典舞不斷探索民族精神之路。
改革開(kāi)放新時(shí)期以來(lái),隨著人們眼界的開(kāi)闊,多元文化的不斷流入,人們的審美也隨之發(fā)生巨大的變化。中國(guó)舞蹈界古典舞的發(fā)展也不斷隨著人們審美取向的高速變化而做著題材與風(fēng)格的不斷嘗新。
在建國(guó)初期那個(gè)剛剛結(jié)束戰(zhàn)爭(zhēng)不久的年代里,中國(guó)人民深受幾千年傳統(tǒng)文化的影響,他們對(duì)藝術(shù)的欣賞不僅要求人物要形象鮮明,還要情節(jié)生動(dòng),最好是他們所熟識(shí)的內(nèi)容,還非常注重積極向上的主題,注重大圓滿的結(jié)局。于是古典舞蹈界就出現(xiàn)了一系列被人們所熟識(shí)的神話故事或戲曲改編的舞蹈《碧蓮池畔》、《東郭先生》、《牛郎織女》、《寶蓮燈》等等,這些舞蹈劇目成功的很大部分原因在于能讓觀眾看得懂,也符合當(dāng)時(shí)國(guó)家“為工農(nóng)兵服務(wù)”文藝政策,同時(shí)也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們追求光明、向往幸福生活的審美心理。
改革開(kāi)放后,多元文化的不斷進(jìn)入使得我們?cè)絹?lái)越意識(shí)到只有保持自身文化的獨(dú)立性與獨(dú)特性才能立身于世界文化之林。在“文化尋根熱”的思潮下,在對(duì)中國(guó)文化如饑似渴的挖掘下,甘肅舞劇《絲路花雨》的出現(xiàn)受到了中國(guó)人民乃至世界人民的歡呼與好評(píng),并且出現(xiàn)了一系列像《仿唐樂(lè)舞》、《長(zhǎng)安樂(lè)舞》、《編鐘樂(lè)舞》、《九歌》、《銅雀伎》等等優(yōu)秀的古典劇目。此時(shí)的人們?cè)诮?jīng)歷過(guò)十年思想的禁錮后急需知識(shí)的滋潤(rùn)與建立文化自信,此類(lèi)作品無(wú)論是歷史故事、歷史人物的敘述與塑造,還是向古有舞蹈風(fēng)格不斷地接近,都是在對(duì)“十年”做出回應(yīng)的同時(shí)又讓人們感受到了無(wú)比濃厚的傳統(tǒng)文化氣息,更讓人們深切的感受到了母國(guó)文化的博大精深與自信。
80年代中后期身韻的出現(xiàn)直接導(dǎo)致了千禧年前后編導(dǎo)們自我意識(shí)的高度膨脹。如前所述,“身韻”這個(gè)古典舞的孵化器,讓編導(dǎo)們?cè)诓粩嗟亟鈽?gòu)與重構(gòu)中創(chuàng)造作品,一系列具有個(gè)體鮮明特征的古典舞層出不窮。在“身韻”的帶領(lǐng)下我們的古典舞發(fā)展逐漸走出戲曲“行當(dāng)?shù)膶?zhuān)屬性”,不斷地向著挖掘古典文化的意蘊(yùn)與意境前行,與此同時(shí)也對(duì)人們的審美水平與綜合素質(zhì)提出了更高的要求。古典舞在90年代后出現(xiàn)了一系列類(lèi)型各異的古典舞,像《銅雀伎》、《黃河》、《孔乙己》、《步步生蓮》、《昆韻》……這些作品在滿足人們審美需求的基礎(chǔ)上更為當(dāng)下古典舞多元發(fā)展的現(xiàn)狀做足了準(zhǔn)備。最終形成了以“李、唐”為代表的身韻派古典舞、以高金榮為代表的敦煌派古典舞、以孫穎為代表的漢唐派古典舞和以馬家欽為代表的昆舞。
新世紀(jì)古典舞流派的形成首先在于我們舞蹈工作者對(duì)古典舞蹈文化的不斷挖掘,但更重要的是人們不斷提高的審美要求,無(wú)論是哪個(gè)流派,所呈現(xiàn)的作品最終的評(píng)閱人是觀眾。如今多元古典舞形態(tài)的共存正體現(xiàn)了我們母國(guó)文化的博大精深,同時(shí)也間接地體現(xiàn)出中國(guó)人民不斷上升的文化素養(yǎng)。郜大琨老師曾經(jīng)在1986年第8期的《舞蹈》中說(shuō)過(guò):“中國(guó)古典舞既要有鮮明的民族性,而且也應(yīng)具有強(qiáng)烈的時(shí)代性。它雖然是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的,但它又必須具有時(shí)代的審美特點(diǎn)和時(shí)代精神,它要適應(yīng)當(dāng)今人民的審美要求。”②是的,我們要做的是展現(xiàn)給當(dāng)代人,給予當(dāng)代人精神給養(yǎng)的古典舞,時(shí)代精神與人們的審美不斷變化要求我們的古典舞也要不斷地在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,要源古而不拘古,這樣才能久立于舞壇。
注釋?zhuān)?/p>
① 第十一屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”古典舞創(chuàng)作研討會(huì),2017.11.
② 郜大琨.從繼承性和流動(dòng)性談古典舞的發(fā)展[J].舞蹈,1986,(08).