◎ 竇夢醒 (江蘇演藝集團(tuán)歌劇舞劇院)
“聲樂”,是以人聲演唱為表現(xiàn)形式的藝術(shù)門類,并且在所有的藝術(shù)門類當(dāng)中,擁有著最為廣泛的受眾群體。為了增強(qiáng)聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)效果,作為演唱者必須要在演唱中,準(zhǔn)確的融入和表達(dá)出自身的情感,使聲樂演唱更具有生命力與感染力。
但凡是音樂作品,或者說但凡是藝術(shù)作品,其都是為了表達(dá)一定的思想和情感,因?yàn)樗枷牒颓楦械拇嬖?,才賦予了藝術(shù)作品以存在價(jià)值和生命力,如果缺少了情感,就無非只是一種空洞的形式,毫無價(jià)值與意義。因此,在聲樂演唱過程中,作為演唱者必須要能夠?qū)⒁魳纷髌匪N(yùn)含的思想、情感表達(dá)出來,這樣才能更加全面、深刻的詮釋和展現(xiàn)音樂作品,使人們感受和認(rèn)識(shí)到音樂作品想要傳達(dá)的思想[1]。
聲樂演唱是一種以人聲演唱為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式,因此對(duì)于應(yīng)當(dāng)如何增強(qiáng)聲樂演唱的表現(xiàn)力,是每個(gè)演唱者都應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)思考和實(shí)踐的問題。缺少情感融入與表達(dá)的發(fā)聲演唱,給人的表演感受往往是單薄的,流于形式的,表現(xiàn)力會(huì)大打折扣,只有準(zhǔn)確的、恰當(dāng)?shù)娜谌牒捅磉_(dá)情感,才可以使發(fā)聲演唱表現(xiàn)更加的立體、飽滿和豐富,從而有效增強(qiáng)聲樂演唱的表現(xiàn)力。
任何藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作,最理想的效果,是能夠調(diào)動(dòng)起受眾的心理與情感活動(dòng),使受眾全身心的沉浸到藝術(shù)中來,聲樂演唱同樣是如此。作為聲樂演唱者來說,如果在演唱過程當(dāng)中,可以表現(xiàn)出正確、恰當(dāng)?shù)那楦?,就能夠在很大程度上增?qiáng)演唱的感染力,從而調(diào)動(dòng)起受眾的心理與情感活動(dòng),給受眾帶來一種感同身受的感覺,最終使演唱表演更成功、更受認(rèn)可。
在聲樂演唱中,歌詞通常是最直接的情感表達(dá)途徑,因此作為演唱者來說,最基本的便是要準(zhǔn)確的咬字發(fā)音,這樣才能將歌曲最基本、最顯而易見的情感表達(dá)出來。作為世界上最為知名的歌唱家之一帕瓦羅蒂說過,在演唱中如果咬字發(fā)音都不清楚、準(zhǔn)確,就不僅會(huì)破壞歌曲和演唱的意境,同時(shí)還可能招來聽眾的反感,這是確有其事的,作為絕大多數(shù)的聽眾來說,歌詞是他們理解、感受歌曲和演唱的最主要方式,如果演唱者的咬字發(fā)音含糊不清,就必然會(huì)影響到他們對(duì)歌曲的感受和體驗(yàn)。只有清楚、準(zhǔn)確的咬字發(fā)音,將情感寄于字詞之間,以歌詞傳情,才可以使聽眾能夠欣賞和理解歌曲與演唱,感受到歌曲創(chuàng)作者與演唱者的情感表達(dá)。在沈括(宋)所著的《夢溪筆談》中,提到“古之譜歌者有語,謂當(dāng)使聲中無字、字中有聲”,這同樣是在強(qiáng)調(diào)演唱過程當(dāng)中,字詞發(fā)音的重要性,其認(rèn)為演唱中應(yīng)當(dāng)利用基本的字詞來營造豐富的意境,以此實(shí)現(xiàn)情感的傳遞與表達(dá)。
一首歌曲的思想、情感,往往與其創(chuàng)作背景和內(nèi)涵存在直接的關(guān)系,作為演唱者來說,只有首先了解了歌曲的創(chuàng)作背景與內(nèi)涵,才能將作者想要表達(dá)的思想、情感表現(xiàn)出來。如1823 年舒伯特創(chuàng)作了至今聞名于世的《美麗的磨房女》,這一年對(duì)于舒伯特來說是灰暗的一年,他不僅工作失意,得不到固定的生活收入,身體健康也受到影響,因?yàn)榧膊《∵M(jìn)了醫(yī)院。并且在個(gè)人追求上,他本想舉辦一場音樂會(huì),卻因?yàn)榉N種原因而沒有成功實(shí)現(xiàn)。這樣凄慘的生活經(jīng)歷,給了他創(chuàng)作靈感,《美麗的磨房女》也就由此誕生。在歌曲中,生動(dòng)形象地描繪了一位充滿熱情的人,在外謀生以及尋求愛情無果而跳河自殺的故事。這樣的故事側(cè)面反映了舒伯特尋愛未果的難言之痛。了解這些,對(duì)演唱者掌握作品意境和情感,才能把自己置于歌曲的情境之中,與作品所描述的人物及情感同呼吸,達(dá)到人曲合一[2]。
人與人之間的情感不可能完全相同,但是卻是可以相通的,這主要是由于人相似的情感經(jīng)歷所賦予的,并且這可以幫助演唱者更好的體會(huì)、表達(dá)歌曲創(chuàng)作者的思想、情感。就歌曲的演唱者來講,其在一開始接觸到歌曲作品的時(shí)候,就應(yīng)當(dāng)大致的了解歌曲內(nèi)容、思想、情感,并嘗試回憶自己的相似情感經(jīng)歷,盡量將自己代入到歌曲中去,然后用自己的理解,在演唱中將相關(guān)的情感表達(dá)出來,打動(dòng)他人。當(dāng)然,有時(shí)候演唱者可能會(huì)缺少相似的情感體驗(yàn),在這樣的情況下,不妨嘗試通過聯(lián)想,來增進(jìn)和加深對(duì)歌曲的理解、感悟,這也是可取的途徑和方式。
作為演唱者,在整個(gè)演唱的過程中,除了要以對(duì)作品的理解為基礎(chǔ)之外,同時(shí)還要以演唱者自身的演唱技術(shù)、技巧為基礎(chǔ)。一首歌曲的完美呈現(xiàn),與演唱者的自身演唱水平也有很大的關(guān)系。倘若演唱者的水平不高,即使感情表達(dá)得再好,也會(huì)影響歌曲的整體演唱效果。所以,演唱者還應(yīng)當(dāng)不斷加強(qiáng)演唱技術(shù)的學(xué)習(xí),發(fā)現(xiàn)自身缺點(diǎn)并及時(shí)進(jìn)行改進(jìn),另外,演唱者還應(yīng)當(dāng)虛心向優(yōu)秀的演唱家請(qǐng)教,為自己所用,使自己能夠演唱出更加具有真實(shí)情感的音樂作品[3]。
在聲樂演唱表演中,作為演唱者必須要重視自身情感的融入和表達(dá)。只有以演唱為形式,表達(dá)出歌曲和自身的真情實(shí)感,才能取得理想的演唱表演效果,打動(dòng)人心,將聽眾帶入到更高層次的藝術(shù)欣賞與感受層次上來。