淺析《第四二胡狂想曲》演奏技法

鞠小林/江浩 （山東科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

一、現(xiàn)代二胡作品的演奏技法

現(xiàn)代二胡作品的發(fā)展始于改革開放時(shí)期，該時(shí)期作品大都趨于協(xié)奏曲體裁形式，而且具有大篇幅、多樂章、樂隊(duì)協(xié)奏等特點(diǎn)。由劉文金先生創(chuàng)作的《長城隨想》，不只局限于西方的作曲手法，同時(shí)具有民族色彩音調(diào)，是現(xiàn)代二胡作品的“里程碑”?，F(xiàn)代二胡作品中也包含各種高難度演奏技法，例如高韶青先生創(chuàng)作的《蒙風(fēng)》中運(yùn)用了大量音階的琶音走句和雙弦演奏的技法，使得二胡這件傳統(tǒng)的民族樂器也能詮釋出西方拉弦樂器的魅力。移植作品《陽光照耀在塔什庫爾干》中，高頻率的換把和大跳把也是現(xiàn)代二胡作品的一個(gè)重要特點(diǎn)，使得二胡突破傳統(tǒng)音域，增強(qiáng)了聽眾的觀賞感受。在節(jié)拍方面，作曲家也不固守2|4 或4|4 這樣的傳統(tǒng)節(jié)拍，王建民先生的《第三二胡狂想曲》中就使用了復(fù)合節(jié)拍，不同節(jié)拍的混合使用，表現(xiàn)出新疆地方音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)，也提升了作品的可聽性。正是這些有難度的演奏技法受到了專業(yè)院校師生及聽眾的青睞，才會(huì)誕生出越來越多新穎的演奏技法，也擴(kuò)大了二胡這件傳統(tǒng)樂器的受眾面。

二、《第四二胡狂想曲》中的演奏技法

下面筆者以王建民先生創(chuàng)作的《第四二胡狂想曲》為例，來淺析演奏現(xiàn)代二胡作品技法需要注意的問題?！兜谒亩裣肭肥峭踅裣壬裣肭械牡谒氖?，應(yīng)臺(tái)北市國樂團(tuán)委約而作，完成于2009 年7 月。樂曲從西北地區(qū)民歌《腳夫調(diào)》和《黃河船夫曲》為原材料，以四度與二度為核心音程與音高來進(jìn)行創(chuàng)作，全曲均由此演變而來，因此，樂曲既有濃郁的西北風(fēng)味又具鮮明的時(shí)代感。

在樂曲行板結(jié)束的小快板部分（31 小節(jié)-64 小節(jié)），王建民先生運(yùn)用了復(fù)雜多變的復(fù)合拍子，這也是王建民先生狂想曲系列的一大特點(diǎn)，樂曲中通過連續(xù)的12|8、11|8、9|8 和7|8 拍的轉(zhuǎn)換對(duì)歡樂和愉快的勞動(dòng)場面進(jìn)行描繪。練習(xí)時(shí)可以把復(fù)合拍子分成1|8 的小節(jié)拍對(duì)照節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)，力求對(duì)樂曲的準(zhǔn)確表達(dá)，因?yàn)槎鷤鹘y(tǒng)的作品中自由性的節(jié)奏占據(jù)較多，在節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)代二胡作品中要時(shí)刻拉準(zhǔn)節(jié)拍，確切演奏出作曲家想要表達(dá)的內(nèi)涵。

音樂的感覺不只是靠二胡來演奏，體會(huì)作品的情感表達(dá)時(shí)我們也可以運(yùn)用演唱的方式，中國樂曲旋律占據(jù)著主導(dǎo)，因?yàn)槎@件樂器的特殊性，沒法表現(xiàn)西方的和聲思維，那么旋律此時(shí)就顯得尤為重要。對(duì)于一些無法從作品中感受到作曲家的想法時(shí)，演唱是個(gè)很好的方法，我們可以通過演唱來感受旋律起伏的變化，而且二胡本來的優(yōu)勢就在于模擬人聲的聲腔化，加上樂曲以民歌為原材料，演唱對(duì)于把握樂曲有著不可小覷的作用。在樂曲的慢板中(118 小節(jié)-147 小節(jié))，長音是逐漸加強(qiáng)來表現(xiàn)類似哭腔的手法，不是單一的加強(qiáng)音高，如果加強(qiáng)的方法不合理，可能會(huì)讓聽眾不舒服，音樂情感的推進(jìn)是逐步的，單從一個(gè)長音，要貼住琴弦，右手力度逐漸加強(qiáng)。但光把單音處理好是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，每一樂句的強(qiáng)弱變化更是值得反復(fù)練習(xí)，這樣整段樂曲的對(duì)比才會(huì)鮮明。在慢板中，音程的跨度也較大，需要演奏者對(duì)音高有準(zhǔn)確地把握，合理安排指距，二胡不同于西方的小提琴，所以現(xiàn)代曲目也對(duì)演奏者的耳朵提出了更高的要求。

散板(187 小節(jié)-194 小節(jié))的難度比較大的，因?yàn)樯甯幼杂?，需要演奏者去分析每一個(gè)地方的處理，在《第四二胡狂想曲》中指彈琴面的時(shí)機(jī)和力度，如泉水般的打音從慢到快，從弱到強(qiáng)，。散板中還有琶音音階似的上下行，這里的要求是清晰和流暢，筆者建議可以放慢速度，慢慢加快，等到熟練后再回歸原速。現(xiàn)代二胡曲目中大量的琶音已經(jīng)成為了必不可少的要素之一，平時(shí)可以多加練習(xí)琶音練習(xí)曲，這對(duì)演奏其他作品也會(huì)有顯著的提高。散板要做到形散神不散，整體的散板不能因?yàn)樽杂啥宓簦@樣散板就會(huì)失去它應(yīng)有的韻味。

全曲的高潮快板部分(195 小節(jié)-267 小節(jié))，無疑是整首曲目難度最大的地方，同時(shí)也是樂曲最精彩的部分，樂曲由連續(xù)的三十二分音符構(gòu)成，因?yàn)楝F(xiàn)代二胡作品中音域不同于傳統(tǒng)曲目，所以曲目的指法不一定照搬演奏教程，且要適合自己的演奏習(xí)慣，并在理想的狀態(tài)下按照作曲家指示的速度演奏出來，注意重音的位置，要是力度均勻演奏出來，會(huì)使樂曲索然無味，右手的運(yùn)弓要均勻，音色飽滿，指距也要做到熟記于心，這樣呈現(xiàn)給聽眾作品才會(huì)吸引人。

結(jié) 語

筆者認(rèn)為現(xiàn)代二胡作品的發(fā)展是非常迅猛的，由于當(dāng)前專業(yè)比賽的需要及各大音樂院校的發(fā)展，更需要有難度的現(xiàn)代二胡作品，正是這些作品里有難度的演奏技法可以直面衡量演奏者的技術(shù)水平，這也是現(xiàn)代音樂發(fā)展的一種趨勢。另一方面，現(xiàn)代二胡作品中有難度的演奏技法已經(jīng)成為不可或缺的一部分，但純粹為了追求難度，而忽略二胡本身這件傳統(tǒng)樂器可聽性，是不值得提倡的，所有的演奏技法都是為了音樂而服務(wù)，音樂的真情實(shí)感是第一位的。所以現(xiàn)代的二胡作品對(duì)作曲家提出了更高的要求，作品的難度其實(shí)是次要的，更重要的是可以弘揚(yáng)我們中華民族引以為傲的民族文化，讓全世界都可以聽到我們的民族聲音。