楊一倫/趙越 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

作曲技術(shù)理論是一門理論和技術(shù)相結(jié)合的課程，這也就使得它對學(xué)習(xí)者的音樂實踐能力以及基本理論知識背景都有著較高的要求。樂曲演奏及聲樂演唱需要作曲技術(shù)理論來提供必要的支持，只有科學(xué)的準(zhǔn)確的運用作曲技術(shù)理論，才可以創(chuàng)作出好的樂曲，才能夠唱出觀眾的心聲。

一、曲式結(jié)構(gòu)的教學(xué)應(yīng)用

曲式是“結(jié)構(gòu)”概念，有空間上的意義，也有時間上的意義。通常分為一部曲式、二部曲式……回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等，在教學(xué)過程中，要明確各音樂的形式及結(jié)構(gòu)特點，讓學(xué)生更加全面的對各種類型的曲式進(jìn)行了解，使學(xué)生系統(tǒng)、完善的了解其創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)及章法，明確各類型音樂的演奏特點及其藝術(shù)風(fēng)格，能更好的去進(jìn)行演奏或演唱。

在教學(xué)過程中，要注重理論與實踐相結(jié)合的原則，不能僅僅給學(xué)生一系列的理論干貨的輸出，還要讓學(xué)生在實踐當(dāng)中更好的去體悟、感受曲式結(jié)構(gòu)。教師在這個過程中要去做一個引導(dǎo)者，根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的具體情境設(shè)置一些教學(xué)環(huán)節(jié)讓學(xué)生能夠通過大量的作品，感受到同類型作品的風(fēng)格特點，同時讓學(xué)生有意識地去進(jìn)行操練，練習(xí)演奏或演唱，通過理論與實踐相結(jié)合的方式，更好的提升學(xué)習(xí)效率。

同時，要根據(jù)不同的學(xué)習(xí)類型進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)補充，如當(dāng)前民族音樂創(chuàng)作中，許多創(chuàng)作者會選用對比、重復(fù)以及變奏的方式來進(jìn)行民族音樂的創(chuàng)作，教師就可針對這一現(xiàn)象來對學(xué)生進(jìn)行相關(guān)知識的擴展補充，開闊學(xué)生的學(xué)術(shù)眼界。

二、和聲的教學(xué)應(yīng)用

和聲是音樂教學(xué)中的重要教學(xué)部分，它在音樂中起到的作用大致有以下三方面：聲部的組合作用、樂曲的結(jié)構(gòu)作用、內(nèi)容的表現(xiàn)作用。在教學(xué)過程中，教師要注重在這三方面的教學(xué)，聲部的組合，強調(diào)的是各聲部之間的協(xié)調(diào)，要優(yōu)化組合各聲部的音樂，才能夠讓一首作品更好的表達(dá)出其本身的價值內(nèi)涵，要讓學(xué)生通過聲部的組合變化對其風(fēng)格特點有明確的認(rèn)識；樂曲的結(jié)構(gòu)，強調(diào)的是框架和布局，教師要通過對作品的深入剖析讓學(xué)生清晰的了解到作品的結(jié)構(gòu)，使其對作品有更為深刻的認(rèn)識；內(nèi)容的表現(xiàn)，強調(diào)的是真情實感，從作品本身出發(fā)，帶著學(xué)生理解音樂的文化內(nèi)涵，感受音樂的原始魅力，通過對這種真情實感的追求，達(dá)到對作品的深層次理解。

教學(xué)過程中，教師要把握好整個教學(xué)環(huán)節(jié)的銜接度，要讓學(xué)生有計劃且系統(tǒng)全面的去了解和聲的作用，這樣才能夠更好的去進(jìn)行演奏及演唱。

三、配器法的教學(xué)應(yīng)用

配器，從字面意義上來看，就是給聲部分配樂器，從拓展意義來看，它講究的是以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。這也就是說“配器”它在作曲技術(shù)理論中是非常復(fù)雜的且難度系數(shù)較高的一部分。這就要求教師在教學(xué)過程中，對配器法提高重視程度，要確保教學(xué)內(nèi)容安排的合理性、系統(tǒng)性、完整性，如在鋼琴教學(xué)過程中，要讓學(xué)生掌握好各個音階演奏的技巧，鋼琴演奏過程中會有六到七個八度音階，在演奏過程中需要學(xué)生明確掌握各個音階演奏的音色，這就對教師的教學(xué)提出了很高的要求，如何讓學(xué)生對于作品形成正確的認(rèn)識，如何讓學(xué)生掌握正確的音階演奏技巧，教師在教學(xué)過程中要設(shè)計出相應(yīng)的教學(xué)環(huán)節(jié)讓學(xué)生充分了解、掌握。

此外，教師還應(yīng)該注重學(xué)生對于各種樂器的熟識程度，培養(yǎng)學(xué)生在配器過程中對于樂器音色的敏感度，合理的配器方法會增強音樂的表現(xiàn)效果，更好的傳達(dá)出作品的精神內(nèi)核，豐富其表演展現(xiàn)形式，更好的與觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生互動。

四、復(fù)調(diào)的教學(xué)應(yīng)用

復(fù)調(diào)，講究的是各部分相互獨立，但在整體上卻又和諧統(tǒng)一，最常用的兩種方法為對比復(fù)調(diào)及模仿復(fù)調(diào)。一部音樂作品，不論在演奏還是演唱過程中，都會存在很多的旋律，這些旋律彼此組合在一起，會形成很鮮明的層次感以及邏輯感。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中明確復(fù)調(diào)技術(shù)的相關(guān)理論知識，在創(chuàng)作或者演奏演唱中更好的去展現(xiàn)一部音樂作品。

對比復(fù)調(diào)，是一種共時的，是不同旋律同時的組合展現(xiàn)，相互獨立又彼此聯(lián)系。教師在教學(xué)過程當(dāng)中要注意強調(diào)共時的特征，要通過具體作品案例讓學(xué)生明白對比復(fù)調(diào)與模仿復(fù)調(diào)的區(qū)別。一般來說，通過復(fù)調(diào)技術(shù)可以豐富作品的展現(xiàn)形式，增強作品的表現(xiàn)力度，產(chǎn)生一種與觀眾內(nèi)心相互交融的效果。

結(jié) 語

綜上所述，我們能夠清楚的認(rèn)識到掌握作曲技術(shù)理論對于學(xué)生學(xué)習(xí)的重要性，不僅要加強理論方面的學(xué)習(xí)，更要注重學(xué)生的實踐過程，幫助學(xué)生打下堅實的基礎(chǔ)，雖然不同類型的教學(xué)中，對于作曲技術(shù)理論的應(yīng)用不盡相同，但作曲技術(shù)理論能夠給我們以強大的技術(shù)理論支撐這一點是無法改變的。在教學(xué)中科學(xué)的應(yīng)用作曲技術(shù)理論，是我們教學(xué)中應(yīng)該加強重視的。