現(xiàn)狀·問題·對策
——全國古琴專業(yè)教學(xué)研討會(huì)述評

章華英

古琴，是中國歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統(tǒng)樂器。幾千年來，古琴一直是中國文人修身養(yǎng)性的工具和完美人格的象征，其遺存之豐碩堪稱中國樂器之最。2003年11月，繼昆曲之后，中國古琴藝術(shù)和世界上其他國家的27個(gè)項(xiàng)目被聯(lián)合國教科文組織列入第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。為進(jìn)一步提升高校專業(yè)古琴教學(xué)水平，深化認(rèn)識(shí)古琴藝術(shù)獨(dú)特而豐厚的文化內(nèi)涵和人文精神，由中央音樂學(xué)院主辦、中央音樂學(xué)院“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究中心”承辦、中央音樂學(xué)院民樂系協(xié)辦的“全國古琴專業(yè)教學(xué)研討會(huì)”，于2019年12月7日至8日在中央音樂學(xué)院成功舉辦。

此次研討會(huì)的具體承辦方中央音樂學(xué)院“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究中心”，自2015年經(jīng)文化部批準(zhǔn)成立以來，已組織舉辦了多個(gè)大型學(xué)術(shù)會(huì)議及各種形式的非遺展演、論壇和學(xué)術(shù)講座，完成了多項(xiàng)重要研究課題，為整理、保護(hù)、傳承和研究音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)發(fā)揮了重要作用。本次活動(dòng)的發(fā)起和召集人章紅艷教授說：古琴是民族樂器中唯一入選“人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的樂器，相信這次會(huì)議對于回應(yīng)傳統(tǒng)音樂和古琴教育面臨的挑戰(zhàn)，對于培養(yǎng)新一代琴人，對于古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，應(yīng)該是具有里程碑式的意義！

整個(gè)會(huì)議由開幕式、四個(gè)單元的學(xué)術(shù)研討、一場古琴名家音樂會(huì)所組成。中央音樂學(xué)院院長俞峰教授致開幕詞，原文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司司長馬文輝致辭，中央音樂學(xué)院黨委書記趙旻研究員出席活動(dòng)，民樂系主任兼非遺中心主任章紅艷主持開幕式。中央音樂學(xué)院黨委副書記苗建華研究員、音樂學(xué)系教授章華英、武漢音樂學(xué)院教授丁承運(yùn)分別主持其后二天的四場學(xué)術(shù)論壇。最后，由章紅艷總結(jié)了整個(gè)會(huì)議所達(dá)成的基本共識(shí)，苗建華致閉幕詞。

本次會(huì)議聚集了當(dāng)今琴壇的精英，二十余位來自北京、上海、天津、武漢、沈陽、西安、四川、浙江各大音樂學(xué)院、研究機(jī)構(gòu)和部分師范院校的專業(yè)古琴教師、知名琴家和學(xué)者應(yīng)邀參加，其中有5名國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(古琴藝術(shù))代表性傳承人。參會(huì)代表圍繞專業(yè)古琴教學(xué)的“現(xiàn)狀、問題與思考”“招生、課程設(shè)置、知識(shí)結(jié)構(gòu)”和“培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)方法與文化傳承”等多個(gè)方面，展開了深入而廣泛的交流與探討，并提出了許多寶貴而具有建設(shè)性的對策和建議。討論議題幾乎涉及當(dāng)下古琴專業(yè)教學(xué)與發(fā)展的諸多層面。

中央音樂學(xué)院對此次會(huì)議給予了高度的重視。院長俞峰在開幕式致辭中談道：古琴是一件具有深厚文化底蘊(yùn)的民族樂器，中央音樂學(xué)院是全國最早設(shè)立古琴專業(yè)的音樂學(xué)府，幾十年來，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的古琴演奏家，他們在傳承、研究、發(fā)展、普及古琴藝術(shù)方面做出了重要的貢獻(xiàn)。學(xué)院一直非常重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學(xué)和實(shí)踐。我們要把琴學(xué)和文學(xué)、藝術(shù)、歷史結(jié)合起來，真正傳承給下一代。然而，傳什么、承什么、教什么、學(xué)什么，復(fù)興什么？什么是真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)？——這些正是我們辦學(xué)、教學(xué)與傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面亟待解決的問題。他希望與會(huì)琴家和學(xué)者，能針對當(dāng)前古琴教學(xué)所存在的問題進(jìn)行深入的探討，從而為民族的文化復(fù)興做出積極的探索。

一、古琴專業(yè)教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀

古琴進(jìn)入高等學(xué)校，可以追溯到1917年。當(dāng)時(shí)，康有為引薦山東諸城派琴家王賓魯(燕卿)給南京高等師范校長江易園(謙)，其后王燕卿開始在南京高師教授古琴，此為中國古琴進(jìn)入高等院校之始。1918年，經(jīng)章太炎推薦，應(yīng)北京大學(xué)校長蔡元培之聘，山東諸城派琴家王露(心葵)赴京擔(dān)任北京大學(xué)音樂會(huì)國樂導(dǎo)師，教授古琴和琵琶。但這一時(shí)期，古琴并沒有形成專業(yè)化教學(xué)。

古琴專業(yè)的真正設(shè)立始于1955年。時(shí)年，中央音樂學(xué)院率先在民樂組(民樂系前身)設(shè)立了古琴專業(yè)。1956年，中央音樂學(xué)院正式成立了民樂系，著名古琴家查阜西擔(dān)任首屆民樂系系主任，吳景略先生被聘為中央音樂學(xué)院古琴專業(yè)教師。繼此之后，上海、四川、南京、沈陽、西安等地的音樂學(xué)院，也陸續(xù)設(shè)立了古琴專業(yè)。劉景韶、張子謙、顧梅羹、劉少椿、喻紹澤、侯作吾等前輩琴家相繼被聘為各音樂學(xué)院古琴專業(yè)教師，之后培養(yǎng)了如著名古琴家龔一、李祥霆、吳文光、成公亮、林友仁等一大批優(yōu)秀的古琴專業(yè)人才。

中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授伊鴻書先生，是1955年古琴專業(yè)招收的第一名學(xué)生，如今已年屆88歲高齡。他回憶了20世紀(jì)50年代師從管平湖、吳景略等前輩琴家的學(xué)琴經(jīng)歷，回顧了前輩琴家在琴學(xué)文獻(xiàn)整理、發(fā)掘古譜、普及古琴藝術(shù)等方面所做出的貢獻(xiàn)。對于這些往事，伊鴻書先生如數(shù)家珍，娓娓道來。伊鴻書先生還闡述了專業(yè)古琴人才所需具備的知識(shí)和修養(yǎng)，他同時(shí)亦對當(dāng)下古琴的商業(yè)化、大師遍地的問題提出了批評，指出了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要性。他以具體的實(shí)例說明古琴的傳承，尤須遵守古琴彈奏的基本規(guī)范和法則。

應(yīng)當(dāng)說，六十余年來，全國各音樂院校古琴專業(yè)所培養(yǎng)的古琴人才，是現(xiàn)當(dāng)代古琴藝術(shù)傳承與發(fā)展的主流。他們對于古琴的教學(xué)與演奏、琴曲的創(chuàng)作與打譜、琴學(xué)的傳承與研究等，均有著十分重要的意義。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授章華英的發(fā)言《林中之路——對高校專業(yè)古琴教學(xué)與傳承的幾點(diǎn)思考》，將高校專業(yè)古琴教學(xué)的成就，歸納為五個(gè)方面，即：古琴教學(xué)方法的規(guī)范化、古琴演奏技術(shù)的提高、多方面的音樂基礎(chǔ)和技能、古琴新作品的創(chuàng)作與演出、演奏形式的多樣化等。她提出，古琴音樂雖然有著悠久的歷史和深厚的文化內(nèi)涵，有著與其他樂器不同的特點(diǎn)，但它作為一種樂器，是有著與其他樂器相同的地方。因此，從音樂本身要求出發(fā)，建立一套規(guī)范、全面、科學(xué)、嚴(yán)格的古琴專業(yè)教學(xué)體系，這是古琴音樂發(fā)展關(guān)鍵的一步，對此，像龔一先生等古琴專業(yè)教師為此已做出了多方面的探索。另外，文人化的情趣、意蘊(yùn)，必須通過古琴演奏才能得以實(shí)現(xiàn)。近幾十年的專業(yè)古琴教學(xué)，比較強(qiáng)調(diào)古琴的技術(shù)訓(xùn)練，使古琴的演奏技術(shù)有了較大的提高。除此之外，她也提到，前些年她在中央音樂學(xué)院面向全院學(xué)生開設(shè)了《中國古琴音樂》和《古琴音樂研究》兩門選修課程。2016年始，又新增了“琴學(xué)研究”的碩士研究生方向。

來自全國各高校的古琴專業(yè)教師，也從教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，對近幾十年間各院校的古琴專業(yè)教學(xué)的歷史、現(xiàn)狀進(jìn)行了梳理和總結(jié)。

上海音樂學(xué)院民樂系古琴專業(yè)教授戴曉蓮的發(fā)言是《上海音樂學(xué)院古琴教學(xué)工作歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展》。她回顧了上海音樂學(xué)院古琴教學(xué)六十余年的歷史，尤其是老一輩琴家劉景韶、張子謙、衛(wèi)仲樂、吳振平、顧梅羹、姚丙炎在古琴教學(xué)方面的方法和經(jīng)驗(yàn)。談到現(xiàn)狀，她認(rèn)為上海音樂學(xué)院在古琴人才培養(yǎng)方面，還是卓有成效的。但從整體來看，古琴依舊是一個(gè)小眾專業(yè)，在學(xué)科建設(shè)方面勢單力薄。且目前古琴演奏專業(yè)人才的知識(shí)積累還明顯不夠，她提出要合理設(shè)置古琴專業(yè)的教學(xué)課程，做到理論與實(shí)踐相結(jié)合。她建議學(xué)生增加對琴學(xué)相關(guān)課程的學(xué)習(xí)。對于未來的發(fā)展，她認(rèn)為首先要明確古琴音樂本質(zhì)是“音樂”，要加強(qiáng)演奏技能的訓(xùn)練，從音樂表演專業(yè)角度研究表演藝術(shù)，認(rèn)真去思考同質(zhì)化演奏和個(gè)性化演奏的問題。在具體的教學(xué)實(shí)踐方面，她特別講述了上海音樂學(xué)院民樂系近些年開設(shè)古琴重奏課程和古琴室內(nèi)樂課程的意義和成效。

上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授戴微，則從另一個(gè)角度，即音樂學(xué)系的古琴教學(xué)問題，闡述了自身的實(shí)踐和心得。她在《21世紀(jì)初以來上音音樂學(xué)系的古琴音樂理論教學(xué)實(shí)踐》的發(fā)言中，回顧了自2002年以來，她在音樂學(xué)系開設(shè)古琴理論和實(shí)踐課程的過程，其中涉及課程設(shè)置的緣起、課程內(nèi)容的設(shè)計(jì)和重點(diǎn)等。她說，開設(shè)這些課程的主要目的是為了讓音樂學(xué)系的學(xué)生們可以近距離地去接觸古琴。其中，為本科生開設(shè)的《古琴音樂》課包括理論和實(shí)踐兩方面的內(nèi)容，開始是選修課，如今已成為音樂學(xué)系的必修課了。為研究生則開設(shè)有《古琴藝術(shù)史》《古琴音樂專題研究》《琴律學(xué)》三門課程。其中，《古琴音樂專題研究》結(jié)合前人研究成果和史料原典，對古琴藝術(shù)史中所涉及的史、人、派、社、律、調(diào)、譜、書、論、器、曲等專題進(jìn)行深入研討?！肚俾蓪W(xué)》課程以陳應(yīng)時(shí)先生《琴律學(xué)》導(dǎo)讀的形式，對中國古代琴律學(xué)的基礎(chǔ)知識(shí)、發(fā)展脈絡(luò)、計(jì)算方法等作了全面梳理。她說：對古琴音樂史論課程設(shè)置的合理構(gòu)想就是一個(gè)是由低而高、從本科到研究生、從琴學(xué)知識(shí)普及到琴學(xué)研究能力的培養(yǎng)的層層推進(jìn)，并由封閉而開放，從音樂學(xué)系逐步成為全院學(xué)生的共享課程。

四川音樂學(xué)院也是我國較早設(shè)立古琴專業(yè)的音樂學(xué)院之一。1956年，著名蜀派琴家喻紹澤先生被聘為西南音專(四川音樂學(xué)院前身，1960年更名為四川音樂學(xué)院)古琴專業(yè)教師，至今已經(jīng)過去了63年。川音民樂系古琴專業(yè)教授曾成偉(由其子曾河代為發(fā)言)，系喻紹澤先生的外孫。他的發(fā)言《當(dāng)下古琴專業(yè)教學(xué)諸問題之探討——以川音古琴專業(yè)為例》，將川音古琴專業(yè)的歷史分為存在期(1956—2001)、運(yùn)行期(2001—2019)、探索期(2019—未來)三個(gè)階段。他說，在古琴教學(xué)方面，第一代專業(yè)教師們做出了一些開創(chuàng)性的工作，如喻紹澤先生在川音執(zhí)教期間，撰寫完成了《古琴概述》，創(chuàng)作了如《耕歌》《躍進(jìn)歌聲》《除夕》等新琴曲。以今天的視角來看，這些工作雖然很基礎(chǔ)，但是卻代表了一個(gè)生長于舊時(shí)代、以古琴為雅趣的舊知識(shí)分子，獲得專業(yè)教育工作者身份之后的“轉(zhuǎn)型自覺”。

曾成偉也說：自他20世紀(jì)80年代進(jìn)入四川音樂學(xué)院以來，古琴專業(yè)其實(shí)長期處于一個(gè)有專業(yè)設(shè)置而無穩(wěn)定生源的狀態(tài)。但世紀(jì)之交，國家的高校擴(kuò)招政策及之后古琴申遺的成功，深刻地改變了古琴專業(yè)的格局。同時(shí)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展催生出城市中產(chǎn)階級(jí)對于文化消費(fèi)的需求，使古琴專業(yè)學(xué)生于體制外生存能力也得以提高。2001年至今，川音古琴專業(yè)共培養(yǎng)了近四十位畢業(yè)生，并形成了從附中(初中)到研究生的全覆蓋專業(yè)教育。而這二十年專業(yè)老師在教學(xué)中遇到的新情況、新問題，社會(huì)對于專業(yè)人員的新要求、新期望，是未來繼續(xù)探索、思考的動(dòng)力。

沈陽音樂學(xué)院教授朱默涵，曾師從著名古琴家顧梅羹先生學(xué)琴多年。她介紹了沈陽音樂學(xué)院古琴專業(yè)的教學(xué)情況，同時(shí)回顧了顧梅羹先生教授古琴的幾個(gè)要點(diǎn)：第一，學(xué)琴先從抄譜開始；第二，讓學(xué)生先提前試奏，之后再在課上對指法等問題進(jìn)行逐一糾正，熟練后師生對彈；第三，重視傳統(tǒng)的家傳琴曲的學(xué)習(xí)；第四，重視不同流派琴曲的學(xué)習(xí)；第五，琴學(xué)理論方面的學(xué)習(xí)；第六，注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握識(shí)讀古譜的能力；第七，針對打譜作品的學(xué)習(xí)演奏。

地處陜西的西安音樂學(xué)院有著深厚的文化傳統(tǒng)，早在20世紀(jì)60年初就從川音借調(diào)了喻紹澤先生教授古琴。來自該校的李村教授的發(fā)言題目為《20年來西安音樂學(xué)院古琴教學(xué)概述》，她主要梳理了自1999年至今西安音樂學(xué)院古琴專業(yè)教育的發(fā)展歷史以及所取得的成果。她說，1998年，西安音樂學(xué)院建立了中國琴學(xué)研究室，擔(dān)負(fù)起西北地區(qū)琴學(xué)發(fā)展的重任。2017年，又建立了藝術(shù)博物館，20年間共承擔(dān)了四批國家館所的古琴修復(fù)工作，未來將繼續(xù)抱樸守真，守護(hù)千年琴學(xué)之根脈。

成立于2015年的浙江音樂學(xué)院，是最年輕的一所音樂學(xué)院。浙江音樂學(xué)院附中國樂科主任章怡雯副教授說，現(xiàn)今浙音國樂系從附中(初一)至大學(xué)，均設(shè)有古琴專業(yè)。除此之外，音樂學(xué)系每個(gè)年級(jí)約有5名學(xué)生選修古琴，這對于琴學(xué)研究有一定的意義。

首都師范大學(xué)音樂學(xué)院青年教師巫娜是中央音樂學(xué)院培養(yǎng)的古琴專業(yè)人才，近幾年她在首都師大和中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授古琴。她從師范類院校和綜合性大學(xué)古琴專業(yè)人才培養(yǎng)的實(shí)際情況出發(fā)，談了一些自己的感受和體會(huì)，并著重介紹了中國人民大學(xué)國學(xué)院參與古琴專業(yè)人才培養(yǎng)的模式，對古琴人才提出琴學(xué)研究、論文寫作和演奏能力三者并重的要求，為傳統(tǒng)古琴的發(fā)展和未來古琴人才的培養(yǎng)，提供了一種新的范式。

隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)校園，古琴在地方高校也日益受到關(guān)注。洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院教授劉英麗的發(fā)言《地方高校古琴文化傳承的實(shí)踐探索》，以洛陽師院為例，談了地方高校古琴文化傳承的情況。她說自2008年開設(shè)《古琴藝術(shù)鑒賞》課以來，該課受到學(xué)生們的廣泛歡迎，古琴“搶課”現(xiàn)象成為學(xué)校選課的一道奇觀。但她指出目前最主要的困境是師資力量的匱乏。對此，她建議通過古琴專任教師培養(yǎng)、兼職教師聘用等方式盡快解決普通地方高校古琴教師短缺的問題。同時(shí)通過開設(shè)古琴網(wǎng)絡(luò)課程、開展古琴講座、編寫適用于普通高校的古琴教材等途徑，讓更多的高校學(xué)生認(rèn)識(shí)古琴、了解古琴，從而填補(bǔ)大學(xué)生對古琴認(rèn)知的空白。

綜上所述，專業(yè)古琴教學(xué)，對于古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展所做出的重要貢獻(xiàn)，是有目共睹的。而來自各大音樂學(xué)院專任古琴教師的發(fā)言，不僅總結(jié)了各音樂學(xué)院六十余年來專業(yè)古琴教學(xué)的歷史發(fā)展，同時(shí)也非常具體地梳理了各音樂院校，包括部分師范院校中古琴專業(yè)教學(xué)的現(xiàn)狀，并提出了各自的教學(xué)心得、思考和看法。

二、古琴專業(yè)教學(xué)的問題與反思

幾十年的專業(yè)古琴教學(xué)，雖然取得了一定的成績，但是，其中存在的一些問題，也是需要去認(rèn)真面對和進(jìn)行反思的，而這正是本次研討會(huì)所聚焦的一個(gè)重點(diǎn)。值得一提的是，不少參會(huì)的琴家和學(xué)者，基于自身多年的古琴教學(xué)實(shí)踐與觀察，直言不諱地指出了當(dāng)下的古琴教學(xué)中存在的諸多問題。

中國藝術(shù)研究院音樂研究所研究員、博士生導(dǎo)師、85歲高齡的吳釗先生，是專業(yè)古琴教學(xué)的親歷者和見證人。他從自己60多年前師從查阜西、吳景略等前輩琴家學(xué)琴的經(jīng)歷談起，提出古琴的特殊性和當(dāng)下古琴教學(xué)存在的主要問題。他認(rèn)為專業(yè)古琴教學(xué)的問題，關(guān)鍵還是在于教師。吳釗先生說，在古琴的教育和傳承中，古琴的內(nèi)涵是集音樂與文化于一體的，所以彈琴要特別注重其中的韻味。他說，“古琴缺的是文化，傳承中要把一首傳統(tǒng)琴曲好好傳給后代，要從文化的責(zé)任心方面考慮問題”。與此同時(shí)，除了文化的缺失，還有一個(gè)缺失，就是古琴傳統(tǒng)技術(shù)。具體表現(xiàn)在這么幾個(gè)方面，第一是取音，即聲音是什么品質(zhì)，怎么彈出來音色更好；其二是運(yùn)指，即旋律有方圓變化，古琴審美有似與不似之美；其三是節(jié)奏，即節(jié)奏變化的自由度、松緊、聲音的虛實(shí)，等等。對這些問題的把握不到位是造成上述問題的主要原因。他認(rèn)為，在師承轉(zhuǎn)換、世代交替的過程中，傳統(tǒng)技法的變異或流失，造成了同樣的琴曲，雖然旋律框架沒變，但所彈的琴曲韻味變化很大。因此，吳釗先生提出參考古譜和經(jīng)典文本進(jìn)行比較學(xué)習(xí)的重要性。

60余年來，專業(yè)音樂院校所培養(yǎng)的古琴人才，除了少數(shù)進(jìn)入表演團(tuán)體、音樂院校或相關(guān)的研究機(jī)構(gòu)任職以外，大多數(shù)古琴專業(yè)畢業(yè)生因難以安排對口的工作而被迫改行。近些年的古琴熱，使得古琴專業(yè)的畢業(yè)生，多數(shù)畢業(yè)后主要在社會(huì)上的各類琴館，從事古琴的普及教學(xué)工作。對此，原上海民族樂團(tuán)團(tuán)長、著名古琴家龔一先生，提出自己在幾十年的教學(xué)和演奏實(shí)踐中，一直在思考一個(gè)問題，即古琴專業(yè)教學(xué)如何適應(yīng)社會(huì)的需要？為何古琴畢業(yè)生很難進(jìn)入專業(yè)樂團(tuán)？他提出：“與眾多器樂專業(yè)相比較，古琴專業(yè)范圍恰恰比多數(shù)樂器專業(yè)因繁多的內(nèi)容、更多的要求，對于教學(xué)也應(yīng)有更多的、特殊的要求，所以它是一門較特殊的學(xué)科。”但他認(rèn)為，幾十年的專業(yè)古琴教學(xué)，對于畢業(yè)生并沒有一個(gè)基本的要求和標(biāo)準(zhǔn)。

武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授丁承運(yùn)從非遺傳承的角度，尖銳而直率地指出了當(dāng)下音樂院校古琴所面臨的三個(gè)窘境：問題一，古琴進(jìn)入專業(yè)院校統(tǒng)一使用五線譜或簡譜教學(xué)后導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂形態(tài)固化的現(xiàn)象，解決的方案是建議除了五線譜或者簡譜教學(xué)以外，也試著采用減字譜教學(xué)。問題二，統(tǒng)一的體制管理下，古琴獨(dú)特的審美特質(zhì)被忽視，建議加強(qiáng)民樂系教師古琴審美素養(yǎng)的培養(yǎng)。問題三，現(xiàn)代作曲家不了解古琴屬性和審美特點(diǎn)造成新作品距傳統(tǒng)古琴審美越來越遠(yuǎn)，建議作曲家多與古琴家交流，學(xué)習(xí)古琴演奏。

丁承運(yùn)先生還指出，不要把社會(huì)的浮躁帶到古琴的演奏中，“古琴的精神，除了技術(shù)層面、音樂層面，還有人文精神層面，如果不能把握古琴的人文精神和文化內(nèi)涵，技術(shù)越嫻熟，則離古琴藝術(shù)越遠(yuǎn)。”

中央音樂學(xué)院民樂系古琴專業(yè)趙家珍教授在回顧了中央音樂學(xué)院古琴專業(yè)的歷史的同時(shí)，提出學(xué)院雖然有著得天獨(dú)厚的古琴教學(xué)環(huán)境，卻也存在著一些不足。如學(xué)生們依然要上樂隊(duì)合奏課，但和古琴相關(guān)的課程則較為匱乏，有些資源也未能得到較好的利用。同時(shí)，她也指出，在她多年的演奏和教學(xué)生涯中，深深感到古琴的傳統(tǒng)曲目實(shí)在是太豐富了。因此，她更為強(qiáng)調(diào)古琴的音樂性，她說：“古琴的本質(zhì)是什么？是古琴音樂；音樂學(xué)院要教育學(xué)生什么？是教前人留下的偉大的古琴音樂，是從古琴音樂中探索我們的傳統(tǒng)文化，而不是從文化中探索古琴音樂?！?/p>

中央音樂學(xué)院章華英在發(fā)言中，把高校專業(yè)古琴教學(xué)存在的主要問題歸納為四點(diǎn)：

第一，文化底蘊(yùn)和古琴人文精神的缺失。她認(rèn)為，古琴本來是伴隨著文人生活的一門藝術(shù)，古琴藝術(shù)精神氣質(zhì)和音樂品格的形成，與整個(gè)中國文化的精神內(nèi)涵是一脈相承的，因此，古琴的傳承不僅僅是技藝的傳承，更重要的是精神和文化的傳承。目前專業(yè)古琴教學(xué)中普遍表現(xiàn)是對演奏技巧的重視，技術(shù)固然重要，但琴人的修養(yǎng)和文化內(nèi)涵是不容忽視的。

第二，重演奏技術(shù)而輕琴學(xué)。她認(rèn)為，“琴學(xué)”有著豐厚的理論文獻(xiàn)和學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，包括琴史、琴曲、琴歌、琴律、琴調(diào)、琴譜、打譜、琴制等。具體可將其歸納為文化層面的古琴、物質(zhì)形態(tài)層面的古琴、演奏技術(shù)層面的古琴和音樂形態(tài)層面的古琴。現(xiàn)在音樂學(xué)院培養(yǎng)的是第三個(gè)，即演奏和技術(shù)層面的古琴教學(xué)，然而，古琴藝術(shù)應(yīng)該作為一筆完整的文化遺產(chǎn)得到全面的傳承，以重建現(xiàn)代琴學(xué)。

第三，西方音樂對專業(yè)古琴教育的影響。近幾十年來，古琴音樂是在中西文化交融的社會(huì)氛圍中發(fā)展。自古琴被納入專業(yè)院校以后，便脫離了原來所賴以生存的文化背景，而進(jìn)入新的專業(yè)音樂的環(huán)境。它對古琴的表演方式與音樂功能、傳承與教學(xué)方法、記譜方式及琴家的音樂觀念與音樂風(fēng)格等，均有廣泛的滲透和深刻的影響。

第四，古琴審美觀念和演奏風(fēng)格的趨同化現(xiàn)象。目前在中青年琴家中，已出現(xiàn)了一個(gè)散于東西南北，風(fēng)格技巧卻很相似的演奏家群體。當(dāng)代琴家的演奏，就音色而言，傳統(tǒng)的古樸之感已明顯不如以前；就演奏而言，琴樂深層之文化內(nèi)涵也顯單薄；至于流派特色、個(gè)性風(fēng)格亦不那么明顯。

章華英指出，新一代的琴人或許有著諸多前輩琴家沒有的“優(yōu)勢”。然而，管平湖、查阜西、吳景略、姚丙炎等前輩琴家長期浸淫于中國傳統(tǒng)文化的學(xué)養(yǎng)之中，具有詩書琴畫等多方面的修養(yǎng)。他們所遺留下來的諸多音響資料和打譜成果，無疑是對當(dāng)今琴人具有示范意義的精神財(cái)富。而如今，浸潤了古琴藝術(shù)數(shù)千年的中國傳統(tǒng)文化已逐漸走向衰落，隨著那個(gè)時(shí)代文化精神的消逝，那種古樸恬淡、高古淳厚、精深雅致的琴境，也終將成為消逝了的昨日夢境，或許，這是一種歷史的無奈和悲哀！

天津音樂學(xué)院民樂系古琴專業(yè)教授李鳳云談到，近些年，古琴被列入京城四大俗之一，有人概括是“表面繁榮、亂象叢生”，有人感嘆“古琴達(dá)到了瘋狂的地步”。因此，我們不得不反思，是什么因素造成的這種“有熱度，無深度”的現(xiàn)象？然而，琴還是琴，依然七弦十三徽，答案顯而易見，人在變俗。今天認(rèn)真審視古琴藝術(shù)，把其教學(xué)看作是音樂文化傳統(tǒng)的繼承、延續(xù)和發(fā)展，在當(dāng)今的教學(xué)中尤為重要。也正基于此，教和學(xué)，這對相互作用的關(guān)系中，“教師”作為人，作為一方主體，對琴的認(rèn)知就至關(guān)重要了。她提到，有音樂學(xué)院古琴專業(yè)的研究生，甚至不知道《琴曲集成》是什么？又比如，一味強(qiáng)調(diào)“按弦入木”卻不知后面還有一句是“用力不覺”。一味強(qiáng)調(diào)演奏個(gè)人風(fēng)格時(shí)，全然不知“五音活潑之趣，半在吟猱”。還有手型變異，中指用力壓在名指上時(shí)，全然不知古人早有“指象”之說，中指像鳳頭，大指如鳳足，食指、名指為鳳的翅膀。這樣剛好為左手最自然最合理的基本手型。

年屆81歲高齡的琴學(xué)家唐中六先生，曾擔(dān)任成都音樂舞劇院院長、成都民族樂團(tuán)團(tuán)長等職。早在20世紀(jì)90年代，就曾組織了多次全國性的古琴活動(dòng)。他說：1990年舉辦第一屆國際古琴會(huì)的時(shí)候我做過調(diào)查，全國的琴人不到三百人，全國琴社約18家。而如今，僅成渝兩地的琴館、琴社一共是220家。古琴的現(xiàn)狀可謂十分火熱，已到了近乎“瘋狂”的程度。但其中問題重重，亂象很多，不少琴館的基本教學(xué)方法是有問題的。他舉例有幾個(gè)全國性的“飛行教學(xué)團(tuán)”，在各地輾轉(zhuǎn)飛行教學(xué)，一個(gè)班幾十人。但是，在這種情況下，老師能教好學(xué)生嗎？基本功是什么，老師能夠教給學(xué)生什么，這是非常令人擔(dān)憂的問題。因此唐中六先生提出要嚴(yán)格把控教學(xué)質(zhì)量，保持古琴的傳統(tǒng)。而作為非遺的古琴，音樂院校的專業(yè)古琴教學(xué)將要承擔(dān)一種歷史責(zé)任。

綜上所述，文化底蘊(yùn)和古琴人文精神的缺失、對傳統(tǒng)演奏技術(shù)的弱化、植根于西方音樂體系的學(xué)院化教學(xué)模式，是本次研討會(huì)中較多琴家和學(xué)者所提出的一個(gè)主要問題。也有不少參會(huì)代表以具體的例證，指出了當(dāng)下古琴專業(yè)在教學(xué)方法、教學(xué)規(guī)范、演奏指法等方面所存在的諸多問題。同時(shí)，在各個(gè)論壇的討論中，也有不少琴家對當(dāng)下古琴熱的現(xiàn)象和古琴商業(yè)化的問題，表達(dá)了憂慮和批評。

三、古琴專業(yè)教學(xué)的對策與建議

針對以上所提出的問題，那么，音樂學(xué)院究竟應(yīng)培養(yǎng)什么樣的古琴人才？作為專業(yè)古琴人才，應(yīng)具備什么樣的知識(shí)結(jié)構(gòu)？古琴專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)怎么設(shè)定？如何進(jìn)行培養(yǎng)？在招生、課程設(shè)置和教學(xué)方法等人才培養(yǎng)的各個(gè)環(huán)節(jié)，又該如何進(jìn)行完善？打譜、樂律、琴史及傳統(tǒng)文化相關(guān)課程等，又當(dāng)如何開設(shè)？如何看待中國音樂文化和西方音樂文化的關(guān)系？專業(yè)古琴教學(xué)與古琴藝術(shù)的傳承，是一種什么樣的關(guān)系？古琴教學(xué)對于古琴文化遺產(chǎn)的保護(hù)會(huì)產(chǎn)生什么樣的影響？——這是本次研討會(huì)中另一類引人關(guān)注并引起熱議的話題。參會(huì)的琴家和學(xué)者對此亦展開了深入的探討和交流。

著名古琴家龔一先生，作為為數(shù)不多的在海內(nèi)外享有盛譽(yù)的職業(yè)古琴演奏家，已在古琴音樂領(lǐng)域孜孜耕耘、探索了六十余年，他同時(shí)長年擔(dān)任上海音樂學(xué)院古琴專業(yè)教師，為古琴藝術(shù)培養(yǎng)了一大批人才。他的發(fā)言《琴學(xué)“學(xué)以致用”之淺悟》，從自身幾十年的演奏和教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，對古琴專業(yè)人才的培養(yǎng)提出了全方位的要求，具體包括以下三個(gè)方面：

首先，關(guān)于古琴專業(yè)的教學(xué)主旨，龔一先生認(rèn)為其關(guān)鍵在于“學(xué)以致用”。其中“用”，“包含了舞臺(tái)演示、專業(yè)繼承及方向性的理論研究?！币虼?，在教學(xué)方法方面，他提出要“以正確的琴學(xué)理念教學(xué)、以藝術(shù)規(guī)律與規(guī)則進(jìn)行教學(xué)。”在古琴的教材編寫方面，龔一先生提出要“按藝術(shù)規(guī)律，參照其他樂器的教材，循序漸進(jìn)重新編寫古琴教材?！?/p>

其次，在專業(yè)要求方面，他提出古琴專業(yè)人才應(yīng)具備十一個(gè)方面的能力：首先是“‘概念’轉(zhuǎn)換”。龔一先生提出必須“將‘弦徽概念’轉(zhuǎn)換為‘音位概念’。因?yàn)橄一崭拍钍且磺Ф嗄陙砬偕系牟僮鞲拍?，有的琴人知道所彈的是那根弦那個(gè)徽位，但有可能不知彈的是什么音高。這種狀態(tài)，嚴(yán)重的影響了琴樂的傳承與發(fā)展。”二是樂曲積累。他認(rèn)為四年本科應(yīng)學(xué)習(xí)積累代表性經(jīng)典名曲50首(包括古曲、各琴派代表樂曲、新作品)。三是視譜。他認(rèn)為古琴專業(yè)人才應(yīng)當(dāng)能熟練地應(yīng)用五線譜、簡譜、減字譜，能較快視譜彈奏和應(yīng)用固定調(diào)及首調(diào)、適應(yīng)調(diào)性轉(zhuǎn)換，并能進(jìn)行調(diào)性分析。四是藝術(shù)實(shí)踐。必須參加樂隊(duì)合奏課、重奏課，積累視譜、關(guān)注指揮手勢、傾聽聲部進(jìn)出的空間音響關(guān)系等經(jīng)驗(yàn)。五是打譜。他認(rèn)為這是專業(yè)琴人應(yīng)掌握的一門專業(yè)知識(shí)?？蓮拿髑骞抛V入手，逐漸至唐宋時(shí)期琴曲。打譜者應(yīng)了解古代音階、音律變遷、不同時(shí)代與不同地域的音階與旋法特性。六是記譜。專業(yè)古琴人才應(yīng)當(dāng)能準(zhǔn)確記錄古人、他人所演奏的音響，掌握正確快速的記譜技術(shù)。七是學(xué)術(shù)研究。龔一先生認(rèn)為，古代遺留極多的且有價(jià)值有意義的論題(如琴譜輯集要旨所在、某曲衍變過程；旋法展衍規(guī)則；同名異曲、異名同曲的研究；各派別風(fēng)格特點(diǎn)；減字譜編排規(guī)則等)，對此專業(yè)學(xué)生在畢業(yè)前應(yīng)撰寫論文一至二篇。八是論文寫作的論題，務(wù)求“他人筆下所無”，做到論據(jù)充足、語言通暢、邏輯性強(qiáng)。九是中國古代音樂史及古典文學(xué)，應(yīng)視為古琴專業(yè)的基礎(chǔ)知識(shí)。十是學(xué)會(huì)正確的教學(xué)方法。他認(rèn)為教學(xué)是學(xué)科的延續(xù)，因此，古琴專業(yè)人才應(yīng)掌握古琴教學(xué)原理、搜集及辨析各類琴學(xué)史料、分析古今調(diào)式名稱及曲式結(jié)構(gòu)、總結(jié)樂曲移植法則等。在學(xué)習(xí)過程中，可轉(zhuǎn)師多益或?qū)嵭薪處熃粨Q等。十一是應(yīng)具備一定的自學(xué)能力，以彌補(bǔ)學(xué)校未設(shè)立的科目(如相關(guān)的美學(xué)、哲學(xué)、中國通史、文學(xué)史等)的缺陷。

其三，在演奏實(shí)踐方面，龔一先生提出，古琴專業(yè)學(xué)生應(yīng)定時(shí)(一個(gè)月或一季度)參與一次舞臺(tái)實(shí)踐。音樂會(huì)時(shí)長應(yīng)一小時(shí)，要求基本功力及技巧完好，能“傳情、感人”，并自行寫出較正確、貼合音樂形象的樂曲文字解說。在畢業(yè)答辯環(huán)節(jié)，能展示所學(xué)的深度、廣度。在招生環(huán)節(jié)，龔一先生建議可適當(dāng)提高入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，包括生理?xiàng)l件、專業(yè)演奏水平、文化知識(shí)、樂理、視唱練耳、面試等，并以寧缺勿濫為基本原則。

可以說，龔一先生的發(fā)言，所提出的不僅是他對古琴專業(yè)人才培養(yǎng)的要求，同時(shí)也是他自身在古琴打譜、演奏、教學(xué)和琴學(xué)研究各個(gè)方面幾十年的思考和體悟，值得深思。

中央音樂學(xué)院民樂系古琴專業(yè)教授、著名古琴家李祥霆先生的發(fā)言主題是《勤學(xué)多思，造就優(yōu)秀人才》。他從自己古琴教學(xué)實(shí)踐角度，提出了音樂學(xué)院對于古琴人才培養(yǎng)方面的一些思考。在李祥霆看來，至善至真，妙亙古今是古琴之道，指法是古琴藝術(shù)的靈魂。他認(rèn)為古琴是現(xiàn)存世界上最古老的、活的、成熟的音樂藝術(shù)，因此，音樂是其本，離開“音樂”兩個(gè)字就是哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)理論了，跟演奏沒有關(guān)系了。因此，他認(rèn)為專業(yè)音樂院校首先要明確培養(yǎng)優(yōu)秀古琴演奏人才的目的，其次要注意和發(fā)現(xiàn)兼具琴學(xué)理論研究的人材。在教學(xué)中注意各階段多給學(xué)生演出及實(shí)踐的機(jī)會(huì)，在以專業(yè)教學(xué)為主的同時(shí)，還要引導(dǎo)學(xué)生對多種文化藝術(shù)的興趣愛好與追求，同時(shí)重視對古琴歷史、琴學(xué)文獻(xiàn)等方面的認(rèn)識(shí)和理解。但兼具琴學(xué)理論功底的古琴演奏人才，是特殊類型，是不可能讓每個(gè)學(xué)生都達(dá)到的。

天津音樂學(xué)院李鳳云教授認(rèn)為，“認(rèn)知是傳承的基礎(chǔ)”。她認(rèn)為，古琴作為世界級(jí)非遺項(xiàng)目，要在教學(xué)傳承上進(jìn)行多維度的思考和實(shí)踐。具體而言，一是要傳承深厚的人文精神；二是要傳承彈奏技法；三是應(yīng)當(dāng)最大限度地挖掘與整理留存于世的文獻(xiàn)、曲目，并將其發(fā)揚(yáng)光大。李鳳云指出，我們的認(rèn)知就要放眼于古琴技法、音樂、藝術(shù)和文化的多重性，課程設(shè)置就要全面考慮，周密計(jì)劃。包括文獻(xiàn)解讀、琴譜分析，古琴藝術(shù)的審美與實(shí)踐，前輩琴人的打譜分析，當(dāng)代琴家的經(jīng)典演繹等。認(rèn)知是人們獲取知識(shí)或應(yīng)用知識(shí)的過程。如果對于事物的認(rèn)知有偏差，在傳承過程中，就會(huì)出現(xiàn)較大的偏差。她提出，在座的前輩在琴學(xué)領(lǐng)域耕耘幾十年，為后學(xué)做出了榜樣。因此，只要秉承“學(xué)古人、學(xué)前輩、學(xué)當(dāng)代，用于古琴藝術(shù)實(shí)踐”的理念，真正提高對古琴藝術(shù)的認(rèn)知，修正自我，就會(huì)在傳承中收到較好的效果。

四川音樂學(xué)院曾成偉則提出：“今天我們又來到了思考的十字路口，而思考的焦點(diǎn)在于——古琴專業(yè)教育的專業(yè)性，究竟體現(xiàn)在何處？”對此，他談了二點(diǎn)意見：一是古琴作為現(xiàn)代高等教育體系下的專業(yè)，不管隸屬于綜合性大學(xué)、音樂學(xué)院的民樂系或音樂學(xué)系，都不改變其綜合性、多學(xué)科交叉的特點(diǎn)。顯然，音樂學(xué)院的古琴表演專業(yè)，其演奏能力依然是它的主體，也是專業(yè)之本。但是，古琴的演奏能力事實(shí)上包括了演奏、視奏、打譜三個(gè)層面，尤其是打譜，涉及綜合能力，這是古琴的獨(dú)特之處。因此，他建議可適當(dāng)增加人文類的課程。曾成偉還提出，目前絕大多數(shù)的古琴專業(yè)的學(xué)生，畢業(yè)后是從事古琴教學(xué)。而西方音樂從博洛尼亞樂派時(shí)期，即開始了對樂器教學(xué)的研究，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的積累，成果早已汗牛充棟，有很多值得借鑒之處。因此，未來古琴專業(yè)是否可以設(shè)立古琴師范專業(yè)，為社會(huì)培養(yǎng)專業(yè)的古琴教師。這樣對于古琴專業(yè)整體發(fā)展，或許是大有裨益的。

沈陽音樂學(xué)院朱默涵的發(fā)言為《新時(shí)代高校古琴專業(yè)的人才培養(yǎng)》，從學(xué)習(xí)和教學(xué)兩個(gè)角度談了自己在沈陽音樂學(xué)院開設(shè)古琴課的心得。她認(rèn)為高校古琴藝術(shù)傳承應(yīng)當(dāng)具有一定的規(guī)范性和嚴(yán)謹(jǐn)性，傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合。高校古琴專業(yè)人才應(yīng)培養(yǎng)既具有系統(tǒng)、規(guī)范的傳統(tǒng)古琴演奏技術(shù)，同時(shí)又具有現(xiàn)代作品的演奏能力，兼?zhèn)湎嚓P(guān)的表演理論、琴學(xué)理論，擁有良好的藝術(shù)修養(yǎng)的古琴專業(yè)人才，進(jìn)而在古琴藝術(shù)傳承與發(fā)展中發(fā)揮積極作用。

除了民樂系的古琴表演專業(yè)，目前在中央、中國、武漢等音樂院校還在音樂學(xué)系設(shè)有琴學(xué)專業(yè)。對此，中國音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所副教授楊春薇提出，古琴演奏專業(yè)的主要課程如視唱練耳、和聲曲式、樂隊(duì)排練等和其他專業(yè)一樣的，偏重于西方音樂方面的學(xué)習(xí)。唯一與中國音樂文化相關(guān)的“中國音樂史”也只是一門通識(shí)課，其中涉及古琴的部分更是少之又少。顯然，單一且偏向西學(xué)的課程設(shè)置無法給予古琴學(xué)生真正的學(xué)科專業(yè)營養(yǎng)。而依附于音樂學(xué)系的“琴學(xué)研究”專業(yè)，其課程設(shè)置主要是音樂學(xué)系的專業(yè)課程。目前這兩個(gè)專業(yè)的課程學(xué)習(xí)，主要源自各自主課教師的指導(dǎo)。在學(xué)科規(guī)劃和構(gòu)建上，還存在著明顯的不足。對此，她建議，古琴演奏專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)當(dāng)增加古代樂論、琴史、琴用指法、樂律、打譜等方面的課程學(xué)習(xí)。琴學(xué)研究專業(yè)可以有琴樂的歷史與文獻(xiàn)、琴樂形態(tài)學(xué)、古琴美學(xué)、古琴打譜與實(shí)踐等方面的課程。同時(shí)，古琴演奏和琴學(xué)研究專業(yè)，應(yīng)統(tǒng)合為一個(gè)大的專業(yè)方向，其課程可互通有無，彼此互選課程。再者，如美學(xué)、哲學(xué)以及人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等更大學(xué)科領(lǐng)域的研究和借鑒也是必不可少的。

章華英指出，在知識(shí)結(jié)構(gòu)層面，古琴專業(yè)人才需具備三個(gè)方面的基礎(chǔ)：一是中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，包括古代漢語、文獻(xiàn)學(xué)、中國文學(xué)史、哲學(xué)史等；二是音樂學(xué)基礎(chǔ)，包括中國傳統(tǒng)樂學(xué)、律學(xué)、中西音樂史、中國傳統(tǒng)音樂等；三是古琴演奏技術(shù)，包括演奏和打譜。因此如何培養(yǎng)兼具良好的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和音樂學(xué)基礎(chǔ)的古琴專業(yè)人才隊(duì)伍，是當(dāng)下古琴專業(yè)教育中的一個(gè)難題。她提出未來是否可以將培養(yǎng)“學(xué)者型的琴家和精通古琴演奏的學(xué)者”作為目標(biāo)。在招生方面，她提出，因涉及到高考和研究生的招生公平，比較難以操作，但如何招收具有較好的文化基礎(chǔ)的古琴學(xué)生是為關(guān)鍵。她建議適當(dāng)提高古琴專業(yè)高考文化課的成績，入學(xué)時(shí)增加琴學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)的考試。在課程設(shè)置方面，她建議增加中國古代文史哲類課程的比例，開設(shè)琴學(xué)類相關(guān)課程，尤其要在古琴演奏教學(xué)中增加古琴打譜的內(nèi)容和比例，同時(shí)可適當(dāng)刪減如“樂隊(duì)合奏課”等教學(xué)內(nèi)容。

浙江音樂學(xué)院附中章怡雯的發(fā)言為《關(guān)于古琴專業(yè)教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)的思考及實(shí)踐》。她認(rèn)為專業(yè)古琴人才應(yīng)具備演奏、實(shí)踐、音樂理論、琴學(xué)理論、傳統(tǒng)文化四個(gè)方面的能力，其中包括對古琴新作品視奏的能力和與樂隊(duì)合奏的能力，而古琴教學(xué)中西方音樂體系和中國傳統(tǒng)音樂的銜接是一個(gè)難點(diǎn)。鑒于古琴深厚的歷史和文化底蘊(yùn)，因此琴學(xué)理論和傳統(tǒng)文化方面的知識(shí)儲(chǔ)備對于古琴專業(yè)學(xué)生來說是尤為重要。但遺憾的是浙音目前尚缺乏琴學(xué)研究方面的老師，亦無這方面的課程，學(xué)生在知識(shí)儲(chǔ)備上存在著明顯的缺失。同時(shí)，在新時(shí)代的教學(xué)體系下，她希望能夠找到更適合當(dāng)下的古琴專業(yè)教學(xué)的方法。

中央音樂學(xué)院民樂系副教授趙曉霞的發(fā)言為《古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展》，她認(rèn)為發(fā)展和傳承不是對立的，專業(yè)院校的古琴教學(xué)是一種重要的傳承方式。她以自己親身經(jīng)歷講述了近幾年該院民樂系在古琴傳承方面所作的工作，具體表現(xiàn)在：其一是堅(jiān)持師承的重要性；其二是重視對傳統(tǒng)琴曲的學(xué)習(xí)；其三是有選擇性地培養(yǎng)多方面復(fù)合型人才；第四是增加了五線譜試奏考試；第五是培養(yǎng)學(xué)生參與中小學(xué)古琴的普及工作；第六是培養(yǎng)學(xué)生在海外傳播古琴音樂與文化。但她也提到目前民樂系古琴專業(yè)學(xué)生在琴學(xué)理論方面存在著嚴(yán)重不足，希望增設(shè)綜合藝術(shù)修養(yǎng)、音樂理論和打譜等課程，希望民樂系和音樂學(xué)系的課程有更多的互通，從而更好地提升古琴專業(yè)學(xué)生的音樂內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)。

同時(shí)，針對當(dāng)下古琴音樂漸趨平民化、專業(yè)化、多元化的發(fā)展趨勢，趙曉霞也提出古琴的創(chuàng)新和實(shí)踐是古琴專業(yè)教師所面臨的一項(xiàng)重要課題。因此，她在目前教學(xué)中通過與作曲家合作，使古琴作品的二度創(chuàng)作技術(shù)性和藝術(shù)性得到更好的結(jié)合；通過改編、獨(dú)奏、重奏、即興演奏等方式，演繹古琴新作品，從而賦予古老的古琴藝術(shù)一些新的發(fā)展空間。

中央音樂學(xué)院副研究員吳葉，針對當(dāng)下古琴音樂發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情況提出了四個(gè)問題：

一是打譜問題。她認(rèn)為目前高校古琴教學(xué)中打譜的內(nèi)容嚴(yán)重不足，建議音樂學(xué)系的琴學(xué)博士和民樂系古琴表演的博士，可分別以琴學(xué)研究和打譜作為各自的主攻方向。另外，她還提出應(yīng)該重視古琴打譜的知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，尊重他人打譜的學(xué)術(shù)成果。

二是古琴教材編寫與出版的問題。她建議經(jīng)費(fèi)能否向減字譜、古琴譜傾斜，從而解決當(dāng)下古琴教材出版難的問題。

三是繼承與發(fā)展的問題。她認(rèn)為目前并不難于培養(yǎng)掌握單一技能的人才，難的是培養(yǎng)各方面都站在金字塔尖的復(fù)合型人才。古琴的發(fā)展之路不是唯一的、僵化的，非遺的保護(hù)不是要將古琴音樂變成死水，而是要把它變成青春永駐的活水。

四是文人情懷。她說，現(xiàn)在無論在民間還是藝術(shù)院校，很多琴家都缺少文人情懷，音樂也就缺乏了靈魂。因此，她建議“古琴專業(yè)的學(xué)生乃至民樂系的學(xué)生也應(yīng)該走出去，通過藝術(shù)實(shí)踐來培養(yǎng)年輕一代琴家的文人情懷?！?/p>

中國音樂學(xué)院附中古琴教師陳雷激，從招生的角度提出了附中、本科、研究生招生曲目趨同化的問題，他認(rèn)為這樣不利于古琴專業(yè)學(xué)生階段化的培養(yǎng)和能力水平的提升，應(yīng)該在不同階段的招生中設(shè)置不同的曲目要求。其次，他也提出音樂學(xué)院需要增加古琴固定音高的訓(xùn)練，另外，他認(rèn)為大家還應(yīng)該關(guān)注近幾十年來琴弦由絲弦向鋼弦的轉(zhuǎn)變，使用鋼弦與絲弦，在音色、力度有著明顯的不同，應(yīng)當(dāng)使用不同的演奏手法。

中央音樂學(xué)院教務(wù)處處長湯瓊教授，從教學(xué)管理層面綜合討論了古琴專業(yè)招生、課程設(shè)置和學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)及培養(yǎng)在實(shí)施層面的可行性。她認(rèn)為古琴專業(yè)的招生和課程設(shè)置，應(yīng)該綜合考量、結(jié)合不同學(xué)校的具體情況和要求。在教學(xué)內(nèi)容等方面，應(yīng)該按不同層次精準(zhǔn)規(guī)劃，實(shí)施教學(xué)。對于學(xué)生來說，在附中和本科階段，應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)他們有更寬廣的音樂基礎(chǔ)和更豐富的音樂感受。而教師對學(xué)生的曲目積累、藝術(shù)實(shí)踐等方面，也應(yīng)當(dāng)有更高的要求。因這些問題涉及古琴人才培養(yǎng)的具體操作和實(shí)施，對于推進(jìn)古琴專業(yè)教學(xué)的開展具有重要意義。至于琴家們所關(guān)注的人文方面，她亦提到目前中央音樂學(xué)院對這方面已經(jīng)比較重視，邀請了北大、清華等一些專家學(xué)者到學(xué)校舉辦各類學(xué)術(shù)講座和開設(shè)相關(guān)課程，今后也將繼續(xù)加強(qiáng)這方面課程的建設(shè)。

在其后的自由論壇環(huán)節(jié)，由民樂系主任章紅艷教授主持。她說：自2019年9月負(fù)責(zé)非遺中心的工作以后，我一直在思考非遺和民樂系教學(xué)的關(guān)系，思考古琴的特殊性和當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的教育，它的矛盾和問題究竟在哪里？因此，我們希望圍繞古琴教學(xué)問題，包括課程設(shè)置、教學(xué)方法、知識(shí)結(jié)構(gòu)、學(xué)科建設(shè)、人才培養(yǎng)等等方面，找到一些共識(shí)性的意見。與會(huì)的各位琴家、學(xué)者，繼續(xù)就以上問題，提出了自己的觀察、思考和建議。如著名琴家吳釗、龔一、丁承運(yùn)等均對此發(fā)表了誠懇而具有建設(shè)性的觀點(diǎn)。

最終，在會(huì)議結(jié)束前，章紅艷教授據(jù)兩天會(huì)議所討論的要點(diǎn)，將其總結(jié)為四點(diǎn)共識(shí)，如下：

一是適當(dāng)提高古琴專業(yè)入學(xué)招生門檻；

二是增設(shè)打譜等琴學(xué)類相關(guān)課程；

三是增設(shè)文史哲等文化類相關(guān)課程；

四是根據(jù)不同層次(附中、本、碩、博)古琴專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)設(shè)置課程。

章紅艷教授所總結(jié)的四點(diǎn)共識(shí)，得到了在座琴家和學(xué)者們的廣泛認(rèn)同和支持。龔一先生將此次活動(dòng)比之為“大腦會(huì)議”。他說這是一個(gè)“高端會(huì)議”，即大家不僅要“開動(dòng)腦筋”，更重要的是要解決存在的問題，并起到引領(lǐng)作用。戴曉蓮則提出，現(xiàn)今古琴活動(dòng)很多，但像這樣的會(huì)議太少了。她建議今后以中央和上海兩家音樂學(xué)院為中心，多舉辦類似的活動(dòng)，設(shè)定不同的主題進(jìn)行研討，同時(shí)讓古琴學(xué)生們也來參與，這本身對于促進(jìn)古琴教學(xué)，提高古琴專業(yè)人才的學(xué)術(shù)水平就很有意義。曾成偉也說：“這次中央院主辦的全國古琴教學(xué)研討會(huì)，可以稱之為一個(gè)標(biāo)志性事件，其歷史意義不亞于第一次全國古琴打譜會(huì)?！?/p>

可以說，這是一次相當(dāng)務(wù)實(shí)且富有實(shí)際成果的學(xué)術(shù)會(huì)議。研討會(huì)上，雖然琴家們觀點(diǎn)各異，但都能暢所欲言，集思廣益。其坦誠真率、和諧互融的氣氛，為近年來古琴會(huì)議中難得一見。作為主辦方的章紅艷教授尤為感動(dòng)并深深感謝各位琴家在如此寒冷的冬天，所給予這次活動(dòng)全方位的支持。中央音樂學(xué)院黨委副書記苗建華，全程認(rèn)真聆聽了各位琴家和學(xué)者的發(fā)言，她在閉幕式中從四個(gè)方面對本次研討會(huì)進(jìn)行了總結(jié)：

首先是關(guān)于會(huì)議的意義和成效。她認(rèn)為“本次會(huì)議可謂集全國專家學(xué)者之力為古琴專業(yè)教學(xué)把脈問診，有利于推動(dòng)全國古琴教學(xué)的發(fā)展?！彼f：我統(tǒng)計(jì)了一下，本次會(huì)議總計(jì)有22位來自全國各地的代表從不同角度討論古琴教學(xué)的問題，并能通過討論達(dá)到共識(shí)，這是在其它學(xué)術(shù)研討會(huì)上所不多見的。

其次，關(guān)于音樂院校古琴專業(yè)教學(xué)的探討，她認(rèn)為一方面是關(guān)于專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)，這其中涉及的議題復(fù)雜多面，如中西、古今等關(guān)系、古琴的傳承發(fā)展等問題；另一方面涉及專業(yè)古琴人才的培養(yǎng)途徑和手段，這其中又包括課程設(shè)置的系統(tǒng)性、合理性，教學(xué)大綱的規(guī)范性，完善教學(xué)體系等等。而目前的教學(xué)現(xiàn)狀的隨意性還是比較突出的。

第三是如何發(fā)揮專業(yè)音樂院校在地方院校和社會(huì)古琴教學(xué)和普及中的引領(lǐng)作用，這是一個(gè)十分重要的議題。最后，她還提出，只有培養(yǎng)更多的優(yōu)秀古琴人才，才能更好地傳承發(fā)展古琴音樂文化，這不僅是我們的使命和目標(biāo)，也是中央音樂學(xué)院舉辦本次研討會(huì)的初心！

研討會(huì)期間，參會(huì)的琴家、學(xué)者還一起參觀了中央音樂學(xué)院圖書館査阜西特藏室。查阜西(1895-1976)，系近代著名古琴家、中央音樂學(xué)院民樂系首屆系主任。早在20世紀(jì)30年代，查阜西在上海和吳景略、張子謙等人組織“今虞琴社”。但其主要工作是擔(dān)任國民黨中央航空公司主要負(fù)責(zé)人。1949年以后，他將大部分的精力和時(shí)間用以從事古琴音樂的研究和整理。先后組織琴家編纂了《存見古琴曲譜輯覽》《琴曲集成》《歷代琴人傳》《存見古琴指法輯覽》等琴學(xué)研究的重要史料，并撰寫了《溲勃集》《溲勃?jiǎng)e集》等琴學(xué)著作，為琴學(xué)研究及古琴活動(dòng)的開展等，做出了令人景仰的貢獻(xiàn)，對于重建現(xiàn)代琴學(xué)，可謂功勛卓著！特藏室中的資料系查阜西先生之子查克承先生捐贈(zèng)于中央音樂學(xué)院圖書館，其中珍藏了查阜西生前的照片、手稿以及他所收藏的琴譜、琴書、膠卷、古琴圖片等史料，彌足珍貴。

除此之外，12月7日晚，在中央音樂學(xué)院王府音樂廳還舉辦一場“高山流水·古琴名家音樂會(huì)”。參加演出的琴家既有吳釗、李祥霆、龔一、丁承運(yùn)四位國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(古琴藝術(shù))代表性傳承人，他們都已是75歲以上高齡的老琴家了，同時(shí)也有全國各大音樂學(xué)院的現(xiàn)任古琴教師，如戴曉蓮、朱默涵、楊春薇、李村、趙曉霞等。老、中、青三代琴家，同臺(tái)精心演繹了《高山》《流水》《廣陵散》《陽春》《樵歌》《欸乃》《憶故人》《大胡笳》等經(jīng)典古琴名曲。時(shí)值冬日的北京，寒風(fēng)凜冽，但王府音樂廳的這場音樂會(huì)卻座無虛席，一票難求。整場音樂會(huì)以獨(dú)奏為主，在喧囂紛擾的當(dāng)今社會(huì)，清雅、淳美、靜遠(yuǎn)的琴聲，卻使人仿佛如臨深山邃谷老木寒泉之中，意相和而心相隨，似有進(jìn)入天地間的廣闊、空靈與無垠之感……

古琴藝術(shù)具有廣泛的音樂史、美學(xué)史、社會(huì)文化史、思想史等多方面的影響，是中國古代精致文化在音樂方面的主要代表之一。而面對社會(huì)生活的巨大變化和世界經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，古老的中國古琴藝術(shù)將如何傳承、保護(hù)與發(fā)展自己豐富的歷史遺產(chǎn)，古琴專業(yè)教育又將如何更好地?fù)?dān)負(fù)這一使命，或許，這是一個(gè)歷史的課題。而本次研討會(huì)作為近年來最大規(guī)模的全國性古琴專業(yè)教學(xué)會(huì)議，在這一方面已走出了關(guān)鍵的一步。本次會(huì)議為今后專業(yè)古琴教學(xué)的發(fā)展方向，做出了全方位的思考與探索。它不僅在學(xué)理層面總結(jié)了專業(yè)古琴教學(xué)的歷史經(jīng)驗(yàn)，分析專業(yè)古琴教學(xué)中存在的問題和產(chǎn)生的根源，同時(shí)在實(shí)踐和操作層面，深入而具體地探討了專業(yè)古琴人才的培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)模式和教學(xué)方法。本次研討會(huì)的成功舉辦，必將為培養(yǎng)古琴專業(yè)人才、完善古琴學(xué)科建設(shè)、傳承古琴藝術(shù)，發(fā)揮重要的引領(lǐng)和指導(dǎo)作用！