◎賀丹彥

一部音樂作品使演奏者能夠喚起和體驗到樂曲的喜、怒、哀、樂等。我們聽到一根馬頭琴琴弦發(fā)出來的聲音，實際上是一種有眾多實音和泛音交匯的音色，彰顯了演奏者自身的素質與情感。因此，要想成為一名技藝嫻熟馬頭琴演奏者，必須深化對情緒和情感表現的理解和把握，一方面需要具有嫻熟的演奏技巧與技能，另一方面更需要深刻理解情感表現的內在意蘊和機制。

一、演奏員的必備素質要求

馬頭琴獨具特色的音樂，悠揚、深沉寬廣，抒情的旋律，蘊含了獨特的審美文化、人文思想和民族精神，作為一名馬頭琴演奏員，要求具有高水準的快速地視奏能力，同時還必須具備良好的團體合作能力，學會將自己的演奏同聲部其他演奏員，乃至整個樂隊的演奏相融合，發(fā)出協調的音響。結合內蒙古藝術劇院民族管弦樂團實際，作為民族管弦樂的重要聲部，直接決定著整個民族管弦樂團的演奏水平。

（一）演奏技巧嫻熟

良好的演奏技巧是作為一名演奏員最基本的素質。尤其是對于規(guī)模和難度較大的管弦樂作品來講，演奏員若演奏技巧不佳，在演奏當中出現節(jié)奏凌亂、音準較差、作品強弱對比度不足等狀況，那么此時的音響效果就會較為刺耳了。所以，要求馬頭琴演奏員必須具備良好的演奏技巧，能夠駕馭各種弓法、指法等演奏技法的要求。

（二）服從指揮調度

民族管弦樂不同于獨奏，其音樂生產過程必須以嚴明的紀律作為維系其運轉的基礎，必須置于指揮的絕對掌控之下。因此，在排練和演出時切不可自行其是，以指揮發(fā)出的指令為自己演奏時的絕對準則。不論排練還是演出，都要認真地觀察指揮的動作，聽從指揮的要求，虛心接受指揮的批評。對于指揮在左右手手勢，乃至表情當中的任何一個微妙變化，都要做出及時準確的反應。

（三）善于協調溝通

民族管弦交響樂是集體性的藝術。每一個演奏員要和其他聲部的演奏員之間做到高度的合作與協調，在演奏當中處處學會傾聽本聲部，乃至其他聲部發(fā)出的聲響，并將自己的演奏融入到整個樂隊的演奏當中，達到層次感強、整齊劃一的音響效果。

（四）情感理解和作品詮釋能力

馬頭琴的藝術特色，主要體現在馬頭琴表現力的培養(yǎng)，就是培養(yǎng)馬頭琴演奏者將技巧和豐富的音樂情感體驗高度統一能力相結合。馬頭琴是多根絲組成的兩束琴弦和反四度定弦法的樂器，多根絲組成的琴弦震動發(fā)出的聲音，在原理上完全不同于其他弓弦樂器琴弦震動原理，反四度排列的定弦法決定了馬頭琴上構成的音位排列，音程關系、演奏指法、泛音位置、雙弦的運用和音樂風格的展示。馬頭琴發(fā)音的原理和其他弓弦樂器一樣，弓毛摩擦琴弦震動面板，讓共鳴箱發(fā)出聲音來完成聲響。音樂表現力是指對演奏員的更高更深的要求，超出了音準、節(jié)奏、漸快等基本要求，因此，馬頭琴音樂表現力的培養(yǎng)關鍵在于傳授演奏技術的同時更注重開啟演奏員豐富的音樂情感之門。雖然“情感”是難以描述難以傳達的，但在實踐中去感悟、了解和挖掘所演奏曲目的社會背景和風格，掌握好風格區(qū)域的特點，會使樂曲變成優(yōu)美動聽扣人心弦的作品。

二、演奏員素質培養(yǎng)的路徑

（一）堅持基本功操練

作為一名演奏員，必須每天堅持練琴，操練自身的演奏技巧。一些演奏員，常常過于自信，認為自己的基本功扎實，即使偶爾兩三天不練琴也沒啥。殊不知“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”。即使演奏技巧的基礎再扎實，如果不能有效地堅持練琴，那么在排練和演出時還是難免會生疏的。所以，演奏員每天一定要堅持練琴，把練琴當作同吃飯、睡覺同等重要的事情。

（二）紀律嚴明聽從指揮

為了確保樂團演奏員在排練和演出時聽從指揮，令行禁止，要制定嚴明的紀律措施。與指揮及時交流，達到高度默契，發(fā)揮樂隊1+1大于2的效果。為此，樂團需在內部規(guī)章制度上專門設置相應的條款。如規(guī)定在排練時，演奏員要遵行指揮的要求，虛心聽取指揮批評。

（三）增強融合和協調配合

為了有效地提高演奏員的合作、協調能力，演奏員應當適當地閱讀總譜，把握作品的整體結構。熟悉每個弦樂演奏員的優(yōu)勢和弱點，采取相應措施，提高專業(yè)素質，準確理解作品的主題創(chuàng)作意旨，掌握整部作品的音樂內涵，將每個演奏員調整到良好的演奏狀態(tài)，以取得最佳效果。

（四）提高臨場心理素質