□李 遙 吉林大學(xué)珠海學(xué)院
美聲唱法源于意大利語BelCanto,后者是美的意思,因此直譯為美妙的歌唱,在傳入中國后,廣泛翻譯為美聲唱法。實際上美聲唱法不只是一種發(fā)音、演唱的方式,還是一種演唱的風(fēng)格、流派等,在17世紀(jì)歌劇發(fā)展的基礎(chǔ)上,衍生出了美聲唱法,在后人的不斷探索和發(fā)展下形成了今天非常有表現(xiàn)力且自成一體的美聲唱法。
美聲唱法傳入中國時,中國正處于苦苦探索出路的重要時期。從1919年“五四運動”開始,一大批海外游子歸國,這一批歌唱家中有周淑安、應(yīng)尚能、周小燕等人。他們回國后在舞臺與課堂上傳播美聲唱法,在他們的推動下美聲唱法在中國艱難地發(fā)展。在1927年我國第一所比較健全的獨立教育機構(gòu)——國立音院在上海成立,當(dāng)時這所院校的課程設(shè)置基本仿照歐洲音樂學(xué)校的辦學(xué)體制,在校教師多是歐美留學(xué)回國的音樂人士。這一階段,趙元任、黃自等以歐美音樂創(chuàng)作手法創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的歌曲,如《大江東去》《我住長江頭》《思鄉(xiāng)》等,為美聲唱法在國內(nèi)的發(fā)展鋪設(shè)堅實的道路。1942年抗日戰(zhàn)爭期間,我國第一部歌劇《秋子》上映,主演張權(quán)和莫桂新用美聲唱法演繹的歌曲轟動了當(dāng)時的社會。
中華人民共和國成立為美聲唱法注入了新的生機,在20世紀(jì)五六十年代,當(dāng)時“為工農(nóng)服務(wù)”方針讓文藝事業(yè)取得了巨大的成就[1]。在這一階段音樂教育、創(chuàng)作、表演和理論研究比之前有了更大的進步。在音樂事業(yè)的發(fā)展上,出現(xiàn)了一批以民間音樂為立足點、融合西洋歌劇發(fā)展的音樂種類,如《王貴和李香香》《小二黑結(jié)婚》《江姐》等。但是好景不長,從“文革”開始,中國音樂進入寒冬期,中國音樂事業(yè)元氣大傷,發(fā)展舉步維艱。
隨著改革開放的開始,美聲唱法得到了全面的發(fā)展。從音樂學(xué)院的開辦上來看,很多學(xué)院紛紛開辦音樂學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院,美聲唱法占有一席之地。很多專業(yè)人員和音樂藝術(shù)家活躍在美聲唱法的舞臺上,將西方最先進的美聲唱法理論傳入中國,培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀音樂人。隨著美聲唱法在中國的發(fā)展,音樂對外交流的可能性提高,對外交流活動日益頻繁。在這樣的背景下,很多世界頂級聲樂表演藝術(shù)家來華演出,如多明戈、阿美玲、吉諾貝基等,他們在國內(nèi)紛紛舉辦演唱會和聲樂講座,促進美聲唱法在國內(nèi)的繁榮發(fā)展。中國的美聲唱法逐漸被西方國家所認可,逐漸在國際上有了更高的聲望。在發(fā)展過程中,很多優(yōu)秀的歌唱家已經(jīng)扎根國際舞臺,并將屬于中國的美聲唱法推向藝術(shù)界的高峰。
在發(fā)展過程中我們要肯定美聲唱法在中國的發(fā)展,肯定美聲唱法豐富了中國的聲樂界,但也應(yīng)正視美聲唱法在新時代發(fā)展中出現(xiàn)的問題。在對美聲唱法相關(guān)的調(diào)查中顯示,美聲唱法在國內(nèi)的受歡迎程度非常低,通俗唱法和民族唱法的接受程度分別為65%和30%,美聲唱法僅占據(jù)5%,接受美聲唱法的人群多是學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生及從事美聲教育的教育人士,同時還包括一些知識水平高、修養(yǎng)水平高的藝術(shù)文化工作人員。造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的。其一,受到欣賞習(xí)慣的影響。美聲唱法一直以來被公認為是有學(xué)派和科學(xué)的唱法,但在很多國人看來,美聲唱法并不符合一貫的審美和欣賞標(biāo)準(zhǔn)。美聲渾厚、圓潤、雄偉高亢,而國內(nèi)民間的傳統(tǒng)歌曲藝術(shù)具有很強的民族色彩,國人在欣賞上更傾向于細膩、柔美、明亮且委婉的唱腔。在長時間的發(fā)展過程中,傳統(tǒng)歌曲藝術(shù)已經(jīng)具有深厚的群眾基礎(chǔ)。通俗唱法和時尚前衛(wèi)的演唱風(fēng)格更適合當(dāng)前人們的生活狀態(tài),所以普及程度很高。其二,媒體對美聲唱法的宣傳方面存在一定的誤解。很多電視臺和電臺播放的音樂以流行音樂和民族音樂為主,最主要的還是流行音樂,對美聲唱法演唱的歌曲播放的非常少,以插播、偶爾播放的形式存在于大眾平臺中。這說明媒體認為美聲唱法是通俗化程度不高的高雅藝術(shù),不能被大眾所欣賞。媒體的選擇對大眾產(chǎn)生一定的引導(dǎo)作用,在這樣的背景下觀眾的收聽方向也被引導(dǎo)。
在演唱上,人們對美聲唱法的認識傾向于技術(shù),忽視了美聲唱法的藝術(shù)性。歌唱屬于藝術(shù)范疇,因此在傳播和演唱上需要認識到美聲唱法屬于藝術(shù)領(lǐng)域。但當(dāng)前,人們對歌曲的藝術(shù)性與技巧性認識嚴(yán)重不足,并沒有認識到演唱技巧只是工具和手段。很多美聲唱法演唱人員更傾向于掌握演唱技巧,為技巧而進行唱歌、為唱歌而唱歌。還有一些美聲演唱人員在演唱中國風(fēng)格原創(chuàng)歌曲時,缺乏對語言、風(fēng)格韻味的深刻把握,把一首完整的歌曲演繹得支離破碎。這些人員在演唱時沒有認識到美聲唱法系統(tǒng)的聲樂技巧只是表現(xiàn)音樂和表現(xiàn)情感的一種手段和方式。若演唱者脫離作品,盲目追求風(fēng)格和技巧,將會對演唱的作品形成阻礙。這些因素嚴(yán)重影響作品的創(chuàng)造力、創(chuàng)新力和延伸力。
針對國內(nèi)的發(fā)展形勢,國內(nèi)音樂事業(yè)的發(fā)展較好,但美聲唱法不顧自身規(guī)格,對美聲唱法缺乏正確的認識。在當(dāng)前的文化背景下,文化娛樂方式呈多樣化和個性化發(fā)展,美聲歌手與民族歌手等都需要加強對市場的認識。美聲唱法缺乏一定的市場,如果沒有美聲唱法的文化消費群體,美聲唱法在國內(nèi)的生產(chǎn)和發(fā)展將受到嚴(yán)重的打擊。在當(dāng)前的音樂市場上,民族唱法和通俗唱法更受到市場歡迎,具有很廣泛的聽眾。很多美聲歌手不愿意做出努力,難以忍受艱辛,從而迎合市場消費,刻意為市場發(fā)展而發(fā)展。這些現(xiàn)象給觀眾造成美聲唱法不嚴(yán)肅和不專業(yè)的印象,對美聲唱法的發(fā)展造成不利影響。
在這樣的背景下,美聲唱法在中國的發(fā)展仍舊存在水土不服的情況。如今美聲唱法普遍運用在民歌和藝術(shù)歌曲、歌劇中。相關(guān)工作者應(yīng)認識到美聲唱法在中國的特殊性,美聲唱法起源于歐洲且深受市民階層喜愛。歐洲的歌劇與民歌一直都是其傳統(tǒng),而國內(nèi)的傳統(tǒng)戲曲等與美聲藝術(shù)之間存在極大的鴻溝。要解決這些問題,音樂人士需要不斷努力,在認識到兩者區(qū)別的基礎(chǔ)上,加快融合的步伐,打開美聲唱法在國內(nèi)的市場。
縱觀美聲唱法在中國的發(fā)展,雖然經(jīng)歷了一波三折,但也取得了一定的成績。作為一門傳入國內(nèi)并不斷發(fā)展的藝術(shù),美聲唱法只有做好民族性與世界的結(jié)合才能夠獲得成功。