□ 許海櫻

中國繪畫源遠(yuǎn)流長，在中國幾千年的繪畫史中，傳統(tǒng)繪畫對玉器有著潛移默化的影響。中國傳統(tǒng)繪畫與玉器發(fā)展到宋代，二者共同步入輝煌時期，為后世繪畫、玉器的發(fā)展、創(chuàng)新提供了藍(lán)本。本文以宋代繪畫入手，試著探析繪畫對玉器創(chuàng)作的影響，通過對繪畫的研究、詮釋，擴大至玉器的研究范圍。

圖1 宋 佚名 小庭嬰戲圖

宋朝上下320 年，以仁義治國，政策稍松，經(jīng)濟繁榮，為藝術(shù)發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境與基礎(chǔ)。受唐代“海納百川”包容心態(tài)的影響下，文壇禁地稍馳，藝術(shù)成就碩果累累。兩宋孕育出一大批文人雅士，更是誕生了一位頗具文采的宋徽宗，因他的個人喜好，宮廷繪畫進入升溫期。宋朝，是一個充滿文藝氣質(zhì)的朝代，一方面，畫壇人才輩出，為后世留下許多佳作；另一方面，這些繪畫的題材、構(gòu)圖對玉器也產(chǎn)生了直接影響。宋代玉器的風(fēng)格、造型、工藝、技法等綜合藝術(shù)較前朝更為穩(wěn)定。①加之宋徽宗趙佶不僅擅書畫，更是嗜玉成癮，由此促進了宋代中后期繪畫、玉器這兩個行業(yè)的發(fā)展與創(chuàng)新，構(gòu)建出屬于自己的時代審美與特征。在宋元之際就已經(jīng)從刺繡、瓷器上可看出繪畫對工藝美術(shù)的影響，玉器也不除外，北京故宮博物院的《青玉鏤空松下仕女圖》《青玉松陰聽泉圖山子》都是宋代玉器的代表作。②從這兩件作品的題材與構(gòu)圖都可看到繪畫的影子。由此，不難看出宋代繪畫影響了玉器的審美與發(fā)展。

一、宋代玉器發(fā)展的背景

交子，被歷史學(xué)家認(rèn)定為中國最早的紙幣，它誕生于北宋初年，交子的出現(xiàn)足以證明宋朝小農(nóng)經(jīng)濟的興盛。宋代結(jié)束了五代十國的動亂后，社會趨于穩(wěn)定，經(jīng)濟、政治、文化各方面都有著長足的發(fā)展，尤其是文化更是繁盛一時。史學(xué)家陳寅恪說過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千年之演變，造極于趙宋之世?！睆幕视H貴胄到上流社會，再至普通民眾都有欣賞藝術(shù)的情趣、愛好，收藏之風(fēng)也因此大為盛行。在著名收藏家呂大臨撰寫的《考古圖》一書中，僅玉器一項就記載了14 件。③從數(shù)量可看出，玉器在宋代納入了收藏者的研究行列，在收藏之風(fēng)盛行的宋代，古玩（骨玩）店隨之誕生，玉器成為達(dá)官顯貴贈送他人的禮品，成為街頭巷尾的高檔商品。受商品市場的需求影響，宋代玉器與唐代相比數(shù)量更多，品種更豐富?！段骱先朔眲黉洝酚涊d了南宋臨安（今杭州市）七寶社古董行所經(jīng)營的商品，帶板、梳子、花瓶、束帶、盤具、絳帶均有玉制品。④可見兩宋時期民間制作和經(jīng)營玉器的作坊已頗具規(guī)模，且客源穩(wěn)定。玉器的造型、紋飾多樣，并且能夠根據(jù)百姓的日常需要而制作。宋代玉器在當(dāng)時繪畫、雕塑的影響下，突破前代的題材范圍，不斷探索，使玉器不僅具有觀賞性，更具有實用性，⑤最終形成了題材多元、充滿世俗情趣的宋代玉器。筆者認(rèn)為這并不是巧合，宋代繪畫對玉器發(fā)展有著重要的影響及意義，玉器在繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上探索規(guī)律，總結(jié)經(jīng)驗，汲取繪畫藝術(shù)的優(yōu)點。

二、宋代人物畫對玉器題材的影響

1、孩童畫與童子玉佩

宋代人物畫是中國古代人物畫發(fā)展的重要時期，這一時期的人物畫題材豐富，受益于社會進步、政治開明，大批名流、文人畫家可隨心所欲的創(chuàng)作，以此明志，附庸風(fēng)雅。在這種寬松的創(chuàng)作氛圍下，人物畫的發(fā)展也帶動了玉器創(chuàng)作。童子這一類題材從正面反映了封建社會對人口需求的樸素愿望，這種世俗的心態(tài)及社會共同愿望體現(xiàn)在繪畫作品中。宋代涌現(xiàn)了許多擅長繪嬰童題材的畫家，如蘇漢臣、李嵩等。⑥玉器方面，玉童子成為宋代玉器中尤為流行的題材?！吨芏Y》曾記載“以玉作六瑞”，因此將繪畫中的孩童形象用玉石來展示，二者互相結(jié)合，讓玉石的美好寓意更加圓滿、具體，這促使宋代童子玉佩成為一個經(jīng)典器型。⑦宋之后，無論哪個民族執(zhí)掌江山，這個題材都經(jīng)久不衰，并且玉童子沿襲各個時代風(fēng)格，為民眾所喜愛。社會群體展現(xiàn)了具有廣泛性的世俗追求與愿望，并衍生出相應(yīng)題材的繪畫、玉器，從這些偏好可揭示宋代藝術(shù)世俗化風(fēng)格的一部分社會原因。童子畫的題材由來已久，但是到宋代這種題材才成為一定規(guī)模流行于世。⑧宋代童子藝術(shù)形象多為活潑可愛、天真浪漫，且主題多為嬉戲游樂的場景，因社會需要，一些職業(yè)畫家除了迎合皇親貴胄的上流市場，還需繪制一些商品繪畫進入社會?！懂嬂^》中記載，以擅畫孩兒的畫家“杜孩兒”在汴京享有盛名，從他的綽號就可看出童子題材的繪畫在宋代需求甚廣，頗有市場前景。

圖1《小庭嬰戲圖》局部，可看到孩童發(fā)髻為桃杏，小鼻、小嘴，五官俊秀，臉頰兩側(cè)肉嘟嘟的，十分可愛。衣著款式簡潔、樸素，衣角隨勢而動，畫面生動有趣。圖2、圖3 均為宋代童子玉佩，圖2 作品內(nèi)容與圖1 所繪場景十分雷同，均表現(xiàn)的是群童嬉鬧玩耍。通過玉器與繪畫中的人物形象對比，無論是發(fā)髻、衣著、面部五官，二者極為相似。圖3 是宋代童子玉佩的經(jīng)典形象，孩童多為手持荷葉，面帶笑容，五官上來看，皆天庭飽滿、蔥管小鼻。圖中孩童身體微微向內(nèi)彎曲，仿佛是正在蓄力準(zhǔn)備跳躍而起的姿態(tài)，極為生動有趣。通過比較，不難看出孩童畫與玉童子之間的聯(lián)系十分密切。

2. 人物畫題材世俗化對人形玉器的影響

圖2 宋 玉嬰戲紋飾件

圖3 宋 玉背蓮?fù)?/p>

圖4 宋 玉枕蟾臥童

圖6 宋 玉道人觀書紋帶板

圖5 白玉仙人

圖8 宋 青玉鏤空松下仙女紋飾件

圖7 宋 玉人物紋帶板

人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要畫科，大致可分為人物肖像畫、人物故事畫、風(fēng)俗畫。繪畫發(fā)展到宋代呈現(xiàn)出民間、宮廷、士大夫三足鼎立之勢，三者之間相互影響、相互滲透又各自獨立。畫家身份也出現(xiàn)多元化趨勢，一些民間高手在成為宮廷畫師后，受成長環(huán)境影響，不免帶有一些煙火之氣。如李嵩，他出自民間，幼時家境貧寒，謀于生計當(dāng)過木工，好繪畫，終成一代名家，隨后被召入皇宮成為宮廷畫師，其身份與作品都十分具有代表性。在他的畫筆下，貧民生活以精致的藝術(shù)形式被記錄下來，遂有“李師最識農(nóng)家趣”的說法。他只是諸多民間畫師轉(zhuǎn)為宮廷畫師的一個代表，隨著平民和其他群體也加入繪畫等藝術(shù)創(chuàng)作，參與者的身份世俗化，也導(dǎo)致了宋代藝術(shù)向世俗化發(fā)展。⑨宋代人物畫類型豐富，為宋代人形玉器提供了許多參考。《聽琴圖》展現(xiàn)了宋代上流社會的高雅藝術(shù)和審美情趣；《紡車圖》展現(xiàn)了婦女勞動者的狀態(tài)與生活情境；《采薇圖》描繪的是伯夷、叔齊不食周食的故事；《清明上河圖》向后人展示了繁華盛世的汴京城；李嵩的《貨郎圖》、劉松年的《斗茶圖》、左建《農(nóng)家迎婦圖》等作品，生動的描繪出平民生活中的不同人物。繪畫對玉器的發(fā)展來說，最重要的意義與價值就是借鑒與學(xué)習(xí)。對于工藝美術(shù)者來說，優(yōu)秀的繪畫作品就是最好的學(xué)習(xí)范本與素材，他們雖然是獨立的個體，但具有一定的內(nèi)在聯(lián)系與共同特征。

宋代玉器在唐代的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，在后期發(fā)展中呈現(xiàn)出世俗化風(fēng)格。宋代人形玉器中除了童子題材（圖4），還有許多世俗化趣味的人物形象，因于佛教、道教在宋代的影響，文學(xué)作品、繪畫、雕刻作品中出現(xiàn)許多仙人(圖5）、仙女、道士或平民形象的藝術(shù)題材，從題材名稱可看出，宋代人形玉器受繪畫題材豐富、多樣的影響，宋代人形玉器中人物造型及圖紋明顯增多，寫實意趣較強(圖6、圖7)。⑩從這一點也看出繪畫對玉器的影響，現(xiàn)舉器說明，圖6的道人觀書玉帶板，把老翁月下觀書賞月的場景展現(xiàn)在小小帶板上，右上方的一輪明月成為點睛之筆，月亮大小適中，角度適宜，從月亮的大小可看出前后的空間感。從整體來看，月亮讓人物與場景更有互動感，簡單的畫面中人物、故事、時間詳細(xì)，展現(xiàn)了道人生活日常，體現(xiàn)了人物的藝術(shù)情趣，別有風(fēng)味。

圖8 為宋青玉鏤空松下仙女圖，長9.6、寬7.8、厚1.5 厘米，從正面看呈橢圓、側(cè)面稍扁的器型樣式，是一件立體鏤空玉雕作品。以翠松為背景，仙女頭戴高冠、身著長裙，衣帶飄逸，給人以飄灑、靈動的畫面感。高冠仙女的身側(cè)有一位掌燈侍女，高挑繡球燈為其引路。挑燈侍女右上方有一位踏云而來的侍女，手捧鮮果以示熱情。背景以太湖石紋樣為底，與前側(cè)蒼翠、勁挺的古松相得益彰。盤根虬結(jié)的樹干、奇巧的太湖石皆為鏤空技法，人物則以圓雕為主，線雕為輔，這件作品中展現(xiàn)了多種治玉技巧。人物、動物、場景刻畫的精致入微，惟妙惟肖，達(dá)到呼之欲出的畫面感，富有宋代人物畫的意趣，可謂以玉為紙，以刀為筆，畫意甚濃。這件作品和圖9 的宋青玉人物紋爐頂均體現(xiàn)出人物題材繪畫的美學(xué)思維，將繪畫與玉器完美的結(jié)合起來，在工藝美術(shù)作品中展現(xiàn)了中國畫的意境，將繪畫的意境、內(nèi)容、筆意展現(xiàn)的淋漓盡致，以繪畫思想雕琢玉器，構(gòu)圖完整、精致，呈現(xiàn)出畫意氛圍。?

三、宋代花鳥畫對花鳥玉器的影響

1.折枝式構(gòu)圖對花鳥玉器的影響

南朝時期的謝赫六法中提到的“位置經(jīng)營”可概括理解為畫面構(gòu)圖。古人歷來講求繪畫構(gòu)圖的巧妙，合理的構(gòu)圖不僅可突出主題，使內(nèi)容或簡潔或繁雜而不失美感，也能夠充分利用紙張大小去安排細(xì)節(jié)。宋人在汲取前朝繪畫的經(jīng)驗后，將畫面構(gòu)圖經(jīng)營的精致、得當(dāng)。在這種善于推敲“位置經(jīng)營”基礎(chǔ)上，宋代玉器的構(gòu)圖從中也受益良多，特別是在玉石這種稀有材質(zhì)上，更要求充分利用，精益求精。折枝式構(gòu)圖出現(xiàn)于唐代，朱景玄編寫的《唐朝名畫錄》中，對邊鴛的折枝式繪畫曾毫不吝嗇的夸獎，折枝式構(gòu)圖在宋代發(fā)揮到極致?！缎彤嬜V》記載翰林書畫院17 人62 件折枝作品，不難看出折枝式構(gòu)圖成為宋代花鳥畫的一種主流構(gòu)圖方式與審美風(fēng)向。?

折枝式繪畫是截取花卉、鳥獸最精彩的部分進行描繪，講求的是一個“巧”字，看似是一種最簡括的構(gòu)圖方式，但內(nèi)有千秋。折枝式構(gòu)圖的作品往往幅面不大，畫家善于利用有限的空間對物體進行細(xì)細(xì)描繪，將其細(xì)節(jié)展開，展示精巧畫技；或是強調(diào)意境，在小小方寸間用留白手法，將這種大山水畫善用的表達(dá)方式，巧妙的運用在小畫幅中，這里需要畫家將留白的比例處理的十分得當(dāng)，留白最能考驗畫家的藝術(shù)思維和審美情趣，也最能體現(xiàn)畫家的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。圖10、圖11 為花卉玉佩飾，雕刻的是花卉、鳥類的局部，體現(xiàn)了花鳥玉器與折枝式構(gòu)圖極高的融合性，雖然折枝式構(gòu)圖出自繪畫理論體系，但同樣能夠?qū)τ衿饔兴鶐椭?，二者結(jié)合起來十分自然，折枝式構(gòu)圖為宋代花鳥玉器走向精致、寫實、世俗的藝術(shù)發(fā)展方向提供了理論指導(dǎo)，提升了花鳥玉器的裝飾性和藝術(shù)價值。

2.宮廷花鳥畫對花鳥玉器的影響

宮廷畫院在五代時期就已作為專門從事繪畫的機構(gòu)而存在，在宋徽宗個人偏好下，更是將繪畫納入科舉考試范疇，以招募擅長繪畫的能人異士。?宋代繪畫、玉器中鳥獸圖案大增，一方面，受到遼、金這些少數(shù)民族文化的影響；另一方面，出自宋代花鳥畫的自我發(fā)展意愿。兩宋時期處于中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的高峰，宋代花鳥畫中有不少家禽、鳥獸、瓜果蔬菜等世俗題材，而宋代玉器中也有不少同類題材。成熟的花鳥畫為花鳥玉器提供了發(fā)展基礎(chǔ)，由此誕生了一些專門雕刻花鳥題材的玉器作坊。?宋之前，花鳥畫一直附屬于人物畫，遲遲未能成為獨立科目出現(xiàn)，具有較強的裝飾性。?到了宋代，花鳥畫經(jīng)宋徽宗一朝發(fā)展，成為當(dāng)時宮廷畫院的主流創(chuàng)作題材。翻開宋代書畫作品，在詳實的細(xì)節(jié)里反映出畫家對生活的熱愛，以格物致知精神去“格”這些動物、植物、人物，這些題材源于生活，也自此形成了宋代藝術(shù)的世俗化特征。在筆者看來，“世俗”并不是貶義，特別是在宋代，即使是一幅花鳥小品也能感受到磅礴大氣之風(fēng)。

在宋代，花鳥畫受到上流社會的青睞，特別是宋徽宗的作品中，有著大量花鳥題材繪畫，《宣和畫譜》中記載了一段他對花鳥畫的態(tài)度，他認(rèn)為花鳥畫“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”。?從上述記載可看出他慣用作品來傳達(dá)自己的政治觀點，以文藝的方式隱喻政治、治國理念。如《芙蓉錦雞圖》中的錦雞寓意人的五種品德?！拔宓隆背鲎浴俄n詩外傳》，此處便是借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性，側(cè)面勸告文官要注重自我文化修養(yǎng)，武將要像雄雞一樣英明神武，百官要愛民如子擁有慈愛之心，要守時守德。?這種政治需求為藝術(shù)創(chuàng)作拓展了題材范圍，升華了動物的藝術(shù)形象，為政治提供了高雅趣味，美化了政治家謀求利益的人物形象。

圖10 宋 玉櫻桃紋屏花

圖11 宋 玉鳥銜花佩

圖12 宋 玉綬帶鳥銜花佩

圖13 宋 玉雙鶴銜花佩

《芙蓉錦雞圖》中描繪的是錦雞、蝴蝶、芙蓉花，錦雞雙足踩壓下的芙蓉花，雖嬌艷搖曳但不輕易折枝。枝干在上下浮動中撐著錦雞全部的重量。錦雞的剛猛與芙蓉花的柔美形成鮮明對比，筆者猜測，這“一柔一剛”是否傳遞出宋徽宗自詡通達(dá)世事的哲學(xué)思維，其背后含義耐人尋味。圖的下方錦雞微微側(cè)目，視線所落之處一對歡蝶正舞，從畫面局部觀察，雞眼又圓又亮，眼白之處與黑瞳形成鮮明對比，且瞳孔微縮，足以體現(xiàn)繪畫者敏銳的觀察力和對細(xì)節(jié)的掌控。畫家不僅對動物的造型與動勢的表達(dá)用力精準(zhǔn)，更是將神態(tài)細(xì)節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。再細(xì)觀畫中其他細(xì)節(jié)，花蕊、花萼、花頭，三處三色，其用心可見一斑。即使是右上角小小篇幅的蝴蝶，也絲毫沒有松懈，其透視與動態(tài)也十分準(zhǔn)確。

圖12 為宋玉綬帶鳥銜花佩，鳥的嘴部、爪部輪廓都雕刻的十分清晰，羽毛根根分明，刀痕順暢，紋理有序，特別是尾部羽毛為菱形脊，眼睛為小坑圓眼，均為宋代典型風(fēng)格。這件花鳥玉佩鳥的造型明確，特別是羽毛的陰刻線，不再是唐代密集短細(xì)的概念化的表達(dá)，而是轉(zhuǎn)折合理，條理清晰，有順其自然的寫實趨勢。宋代玉器的拋光技術(shù)比唐代更為精細(xì)，在玻璃光的襯托下玉器更為喜人。通過工匠細(xì)致入微的雕刻，一眼便可看鳥的品種，這一點如同宋代花鳥畫，所涉花鳥品種較多，題材豐富，在畫中可一眼識別其品種，這些都對創(chuàng)作者提出了更高的造型要求，目力水準(zhǔn)。這些遺留的藝術(shù)佳作，甚至可供現(xiàn)代生物或其他學(xué)科做研究、參考。通過對宋代花鳥畫與花鳥玉器作品的對比、舉例說明，可看出花鳥畫發(fā)展至宋代不但題材豐富，且鳥類造型準(zhǔn)確，花鳥類的研究范圍也更加廣泛、細(xì)致，這種變化影響到了花鳥玉器的題材、工藝、雕刻刀法，為花鳥玉器提供了全面的圖案素材和理論依據(jù)。

仙鶴的藝術(shù)形象最早可追溯為春秋中期，在蓮鶴方壺的壺蓋之上，一只仙鶴展翅欲飛，這是目前所知最早有關(guān)仙鶴的藝術(shù)形象。在宋代道教盛行，宋徽宗信奉道家世人皆知，仙鶴作為道家形象的代言，在宋代繪畫、玉器中流行一時。就目前來看，博物館的收藏及傳世玉器中，宋代仙鶴題材玉佩較多。如圖13，宋玉雙鶴銜花佩，與《瑞鶴圖》中的仙鶴造型相對比來看，首先是題材的重合；其次，從繪畫技法來看，繪畫中細(xì)膩生動的表達(dá)方式也影響到了玉器。玉器底部纖細(xì)的雙腿在透雕云錦上姿態(tài)優(yōu)美，雙鶴翅尖輕輕觸碰，翅膀的弧線、云紋在內(nèi)部閉合成一個扇形圖案，既增添了玉器的精致，又不顯矯揉造作。作為宮廷花鳥畫代表的《瑞鶴圖》布局大氣、有序，仙鶴飛舞在宮殿上方，氣韻優(yōu)雅、姿態(tài)各異，體現(xiàn)了文人畫的藝術(shù)審美。宋代宮廷繪畫喜于追求精致、平衡的畫面，從圖13、圖14 兩件玉器作品中均可感受到這種繪畫審美特征。民間玉器受上層審美影響，學(xué)會運用借物言志的藝術(shù)表達(dá)方式。將禽類擬人化，既豐富了玉器的題材，又滿足了民間追求上層審美的心愿，宋代宮廷花鳥繪畫推動了花鳥玉器的進步與發(fā)展。

圖14 宋 玉雙鶴銜芝佩

從繪畫與玉器的共性來分析，宋代宮廷花鳥畫與花鳥玉器都具有濃厚的裝飾性，這種共性促使二者之間發(fā)生聯(lián)系成為可能。繪畫源于生活，也是容易入門的藝術(shù)類別，玉器自古作為禮器，發(fā)展到宋代成為高檔商品的代表，不僅僅是因為經(jīng)濟的發(fā)展，花鳥玉器的發(fā)展是以宋代宮廷花鳥畫為基礎(chǔ)，自宋代開始，鳥類、花卉、瓜果、花籃等繪畫題材別致、新穎，特別是南宋花鳥畫以冊頁小品最為精彩，這種精致的題材、小的畫幅形成了繪畫市場的流行元素、審美取向，這些都為玉器創(chuàng)作提供了可能，一些小的山料、籽料或余料可供人們制作成小件玉配飾，這時候花鳥題材就十分貼合創(chuàng)作需求。從畫家角度來講，宋代畫家階層不同，對繪畫事物的理解也不同，又因數(shù)量眾多，為區(qū)分他人與自己，需突出風(fēng)格，不斷創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不僅是筆法、構(gòu)圖，更需要從題材、內(nèi)容入手。在畫家不斷挖掘新題材的過程中，既豐富了花鳥畫的題材，也豐富了花鳥玉器的題材，這些流行的花鳥元素不僅成為繪畫題材也成為玉器紋飾。從宋代花鳥畫中可區(qū)分動物的形象與類別，動物的特征更加明顯，這種嚴(yán)肅、認(rèn)真的藝術(shù)要求對玉器有著良好的借鑒作用與學(xué)習(xí)價值，使玉器工作者在造型的把控上有了更高的目標(biāo)與追求。綜上所述，這些都是宋代繪畫對玉器產(chǎn)生影響的鮮明證據(jù)。宋代繪畫為玉器不斷開發(fā)新題材起到積極的作用，有著變向的引導(dǎo)作用。

四、總結(jié)

宋代人物畫題材豐富，涉略廣泛，人物畫記錄了仙、道、儒士的藝術(shù)形象，也記錄了普通人的生活實景。宋代宮廷花鳥畫奉獻出許多精致的畫作。從整體來看，宋代繪畫影響了宋代玉器的發(fā)展，升華了玉器的文藝內(nèi)涵。一直以來，宋代玉器風(fēng)格被冠以世俗化，大多數(shù)的研究偏向從社會角度入手，以經(jīng)濟因素刺激玉器商品化發(fā)展為原因去解釋這種風(fēng)格變化，鮮有以純藝術(shù)的角度出發(fā)，特別是從繪畫藝術(shù)方面探究其因。筆者認(rèn)為，這種世俗化風(fēng)格與繪畫有著緊密聯(lián)系。宋代繪畫中的一些世俗題材為玉雕創(chuàng)作提供了素材，是宋代玉器呈現(xiàn)出世俗化風(fēng)格的背后推手。

宋代繪畫筆墨語言精巧入微，具有極強的生命力，是中國傳統(tǒng)繪畫史的一座高峰，同時，它的藝術(shù)導(dǎo)向提升了玉器創(chuàng)作的藝術(shù)思維、理論依據(jù)，促使玉器呈現(xiàn)出題材豐富、雕工細(xì)致的裝飾性特點，這種具有強烈裝飾性的藝術(shù)特色，為后世影響頗深，特別是在制瓷業(yè)頗具規(guī)模的宋代，二者同屬工藝美術(shù)范疇，玉器也毫不遜色，成為市場中的緊俏商品，在商品需求和自身發(fā)展的慣性中不斷完善。本文列舉實例，以對比、分析的方式，挑選兩宋具有代表性的繪畫作品逐一分析，從繪畫的題材入手，將研究內(nèi)容擴展到玉器的研究范圍，以圖為例，闡述了宋代玉器受到了繪畫因素的影響，從而走向自我發(fā)展的道路。宋代玉器在地域范圍上來看，對遼、金、元玉器產(chǎn)生了較為廣泛的影響，在時間范圍來看，為明、清玉器的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，因此在研究宋代玉器的時候，探究宋代玉器發(fā)展的原因是十分必要的。

注釋：

① 何松《中國宋代玉器的主要特征與文化藝術(shù)風(fēng)格（上）》，《超硬材料工程》， 2009 年第6 期。

③⑩ 常素霞《古玉鑒定與辨?zhèn)巍?，中國社會出版社?006 年。

④ 孟元老等著《東京夢華錄（外四種）》，上海古典文學(xué)出版社，1956 年。

⑤⑦ 李宏坤《國家博物館藏宋代玉童子佩》，《文物世界》，2013 年第3 期。

⑥ 傅熹年《北宋遼金繪畫藝術(shù)》，選自《中國美術(shù)全集（繪畫篇3）》，文物出版社，1956 年。

⑧ 杜環(huán)、劉亞璋《簡述嬰戲圖在中國美術(shù)史上的發(fā)展演變過程》，《中國美術(shù)》，2009 年第6 期。

⑨趙瑞娟、佟雪霏《世俗性的宋代肖生玉器》，《電影評介》，2008 年第18 期。