試論音樂表演具備的藝術(shù)審美活動(dòng)

朱云霞

摘 要：音樂表演作為一種創(chuàng)造性審美活動(dòng)，是給人以美的享受的表現(xiàn)過程。在把樂譜形式的作品轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)形式的過程中，體現(xiàn)的不僅僅是表演者自身所具備的能力和表演技能，還體現(xiàn)出表演者對(duì)作品內(nèi)涵和背景的理解和詮釋。文章從表演技巧、情感表現(xiàn)、創(chuàng)造性詮釋三方面，闡述音樂表演應(yīng)具備的基本素質(zhì)，旨在改善音樂表演中存在的某些問題。

關(guān)鍵詞：音樂表演;表演技巧;情感表現(xiàn);創(chuàng)造性

作曲家將自己動(dòng)人的樂思與豐富的精神內(nèi)涵以樂譜的形式體現(xiàn)出來，但只有通過音樂表演才能將樂譜音符生動(dòng)地展現(xiàn)，否則只是一系列生硬的樂音符號(hào)。音樂表演賦予音樂生命力，是創(chuàng)造性的審美行為。同時(shí)，音樂表演是連接作品和聽眾的橋梁，是將立美形式轉(zhuǎn)化為泛美形式的審美過程，是通過不同主體把作曲創(chuàng)意變成觀眾接受的一個(gè)詮釋過程，是表演者通過多重角色參與以至合體得以實(shí)現(xiàn)的。由此可見音樂表演過程的重要性，因此需要對(duì)音樂表演的相關(guān)素質(zhì)進(jìn)行闡述。

一、音樂表演中的表演技巧

《淮南子·修務(wù)訓(xùn)》云：“夫鼓舞者非柔縱，而木熙者非吵勁，淹浸漬漸靡使然也。”意思是說：從事舞蹈表演者并非天生就柔弱，從事雜技表演者也并非生來就強(qiáng)健敏捷，他們精妙的技藝是由于長期的磨練與逐漸教化練就形成的。這句話強(qiáng)調(diào)了表演技巧在音樂表演中的重要性。一首作品構(gòu)思多么好，旋律多么生動(dòng)，節(jié)奏多么跳躍，內(nèi)涵多么深刻，沒有嫻熟的技巧也是枉然。表演賦予作品以生命力，而演奏技巧則是提供生命力的沃土。中國古典文學(xué)中所描述的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”，就是對(duì)器樂演奏技巧的最佳寫照。而西方音樂形式中的室內(nèi)樂，是練就高超技藝的必修課，也是對(duì)演奏者技術(shù)的考驗(yàn)與錘煉，必須要經(jīng)過長時(shí)間的實(shí)踐積累過程，才能做到技術(shù)及情感表達(dá)上的“不失一弦”。技術(shù)是表演的前提，但若不得其道，技藝再多，也不能夠表達(dá)音樂的深度，單純地翻譯樂譜是枯澀的。所以技藝不是藝術(shù)的目的，只是藝術(shù)表現(xiàn)的必要手段，就音樂表演而言，更為重要的是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要將表演技藝靈活地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)中，創(chuàng)造性地運(yùn)用技術(shù)。

二、音樂表演中的情感表現(xiàn)

藝術(shù)是對(duì)審美構(gòu)象的動(dòng)態(tài)演繹，音樂構(gòu)思是作曲家在某一時(shí)刻的精神流露，而樂譜所承載的只是一系列樂音符號(hào)。不同主體（包括作曲家）在不同時(shí)空的表演，所產(chǎn)生的效果是不同的，表演者在不同語境下的表演，對(duì)作品的理解程度也是不同的。一個(gè)優(yōu)秀的表演者或表演團(tuán)體，需要的不僅僅是良好的技術(shù)和完美的配合，更需要對(duì)作品深層內(nèi)涵的理解和詮釋，塑造其特有的藝術(shù)形象，并迸發(fā)出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，使音樂表演與作品內(nèi)涵更好的交融。

就音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域而言，每個(gè)表演者都是將自己對(duì)作品內(nèi)涵的理解、蘊(yùn)含的感情及創(chuàng)造性的想象完美結(jié)合，闡釋和深化音樂表演，展現(xiàn)出的藝術(shù)效果使欣賞者感到獨(dú)特而難忘。情感是表演的血液，作品在被演繹的過程中，只有表演者深切體會(huì)作曲家的情感波動(dòng)和作曲家所處的約定語境，才能真正表達(dá)作曲家的構(gòu)思。對(duì)于中國的大部分傳統(tǒng)音樂作品，想要準(zhǔn)確記錄作曲家的想法是很困難的，而記譜法的缺陷恰恰給予中國傳統(tǒng)音樂更加豐富的情感，在漫長的流傳過程中，不同的演奏者給予其不一樣的情感深度、不同的感受視角以及表演者所處的不同語境，所表現(xiàn)的情感有很大的差異性。例如，伯牙子期高山流水遇知音的故事，所表現(xiàn)的不僅僅是高超的技藝，更多的是對(duì)高山流水意蘊(yùn)的傳達(dá)。而唐人徐和子“喜者聞之氣勇，愁者聞之腸絕”，所言的也是其歌唱中對(duì)情感的把握讓人或喜或憂的感染力。自律論與他律論在漫長爭論中，所圍繞的中心是對(duì)“情感”的爭持，除去對(duì)這兩個(gè)美學(xué)陣營的支持或否決，在承認(rèn)音樂本體論的同時(shí)，我們不能否定音樂與情感的關(guān)系。作曲的導(dǎo)火索是情感碰撞產(chǎn)生的火花，因此可以說，音樂表演的中心成分是對(duì)作品內(nèi)涵的演繹，是把簡易之象轉(zhuǎn)化成不易之象的過程。

三、音樂表演中的創(chuàng)造性

藝術(shù)形象的塑造是音樂表演者在音樂原始形象的基礎(chǔ)上，傾注自己的內(nèi)心感受和情感的體驗(yàn)而賦予音樂的情態(tài)，是將個(gè)人對(duì)音樂情感理解之后形成的個(gè)性情感的外化，這種外化的藝術(shù)情感是對(duì)原始藝術(shù)情感的進(jìn)一步升華，能有效提升音樂的形象，使其更加立體、豐滿，滿足受眾的審美需要。音樂表演的過程是藝術(shù)再造的過程，不同表演者對(duì)同一作品有不同的詮釋，而藝術(shù)再造的基礎(chǔ)是對(duì)感情表達(dá)的深刻理解。只有對(duì)原創(chuàng)音樂作品的內(nèi)涵及情感有了深切的理解，才能激發(fā)出更多的情感以及更多的想象，進(jìn)而形成更具深意的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作也是自我意識(shí)形態(tài)和作品意識(shí)形態(tài)融合的過程，即把立美構(gòu)思與審美想象在技巧和情感的演繹中完美的翻譯成為泛美形式。一個(gè)表演者或表演團(tuán)體在舞臺(tái)上更多地表達(dá)自我的創(chuàng)造成分，是其能夠成功的關(guān)鍵，優(yōu)秀的表演者都有自己的風(fēng)格，這種風(fēng)格是自我意識(shí)在對(duì)作品的深度理解后形成的創(chuàng)造成果。因此，音樂表演中的創(chuàng)造性是水平升華的體現(xiàn)，審美的過程就是創(chuàng)造的過程。

四、結(jié)語

音樂表演作為一種創(chuàng)造性審美活動(dòng)，是一個(gè)給作品注入新鮮血液的循環(huán)系統(tǒng)。音樂表演之所以至關(guān)重要，就在于音樂表演會(huì)將作品與欣賞者之間的默契完美呈現(xiàn)。表演者與欣賞者在對(duì)作品的理解過程中，會(huì)形成與自我精神意識(shí)的共鳴，這有助于對(duì)作品的詮釋與欣賞。一切都源于音樂表演的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)與人的心理活動(dòng)會(huì)形成一種同構(gòu)關(guān)系，當(dāng)然，表演者與欣賞者的人文素養(yǎng)是理解欣賞音樂作品的根本。

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