張揚揚

摘 要：舞蹈編創(chuàng)教學屬于高校藝術(shù)教學中的重點專業(yè)教學內(nèi)容，是培養(yǎng)優(yōu)秀舞蹈編創(chuàng)人才，提高學生創(chuàng)新能力的主要陣地。舞蹈的編創(chuàng)極其依賴于藝術(shù)想象能力，只有擁有豐富的想象空間才能不斷的有靈感迸發(fā)，使舞蹈呈現(xiàn)出編舞者的個人特色。舞蹈是一項能夠表達情感的重要藝術(shù)形式，優(yōu)越的藝術(shù)想象能力能夠使觀看者更好的理解舞者的情緒和情感，否則會使舞蹈整體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)混亂的現(xiàn)象。高校專業(yè)教師需要認識到藝術(shù)想象在舞蹈編創(chuàng)過程中的重要性，利用有效的教學方法激發(fā)學生的藝術(shù)想象意識。本文立足于培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)舞蹈編創(chuàng)人才的角度，深入分析了藝術(shù)想象在舞蹈編創(chuàng)過程中的有效應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：高校；舞蹈編創(chuàng)；藝術(shù)想象；有效應(yīng)用；研究

舞蹈作為一種重要的藝術(shù)行為活動，能夠展現(xiàn)舞者對人生、對世界、對生活的整體感知以及情感生活態(tài)度，是藝術(shù)傳播以及情感表達的重要方式。內(nèi)心活動屬于抽象性質(zhì)的活動，看不到摸不著，只有將其中的情緒抽絲剝繭附著于舞蹈之中，才能讓觀看者感受編舞者的情感觀念以及思想態(tài)度。由此可見，只有擁有屬于自己的廣袤想象空間以及豐富的想象力才能真正的賦予舞蹈以生命力。高校作為培養(yǎng)復合型人才的重要環(huán)境，必須要肩負起提高大學生整體水平的責任，將藝術(shù)想象作為重點滲透和培養(yǎng)的教學內(nèi)容，促進舞蹈編創(chuàng)專業(yè)學生綜合能力的提高。

一、藝術(shù)想象的概念以及特點

（一）藝術(shù)想象的概念

藝術(shù)想象是一種思考活動過程，是指當人們在對某樣藝術(shù)物品進行鑒賞或者實際創(chuàng)作的過程中，大腦會利用自身的想象力根據(jù)接近原則、相似原則、對比原則等規(guī)律對直觀感知形象進行加工，最終形成新的藝術(shù)作品[1]。藝術(shù)想象是展開舞蹈編創(chuàng)的關(guān)鍵因素，與編舞者的編創(chuàng)目的、人生經(jīng)歷以及社會經(jīng)驗有著密不可分的關(guān)系。在實際的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)想象代表創(chuàng)作者對現(xiàn)有現(xiàn)象的超前認識，只有擁有藝術(shù)想象才能夠保證美感能夠得到充分體現(xiàn)。

（二）藝術(shù)想象特點

首先藝術(shù)想象具有情感性，不僅能夠?qū)⒕巹?chuàng)者的感受與情感有機融入到舞蹈作品中，同時還能給觀看者帶來一定的視覺享受和情感共鳴。對于舞蹈表演而言，表現(xiàn)舞蹈中的情感靈魂是一個舞者所在，這也正是一個優(yōu)秀舞者應(yīng)當做到的事情。這些情感均來自于編創(chuàng)者的藝術(shù)想象能力，編創(chuàng)者使用自身的情感想象對舞蹈動作進行編排和改進，最終形成具有極強感染力的藝術(shù)作品。

其次，藝術(shù)想象具有具體性，這一點特點表現(xiàn)在表達形式上。藝術(shù)想象是抽象的思考活動，但是最終仍然是通過具體動作所表達出的行為活動[2]。在藝術(shù)想象的編創(chuàng)活動中，很多舞者都會在其中融入現(xiàn)實元素，提高舞蹈的現(xiàn)實感，減輕舞蹈與觀眾的距離感。舞蹈的具體性表現(xiàn)在隨著時代變化而變化，在不同時期人們所熱衷的舞蹈是不同的，這所考驗的是舞蹈編創(chuàng)專業(yè)學生們對于時代理念、舞蹈趨勢的把握能力。

最后，藝術(shù)想象具有虛構(gòu)性，這是藝術(shù)想象最重要的特點。在藝術(shù)想象形成的過程中，情感是真實的，原有靈感內(nèi)容是真實的，但是想象加工所產(chǎn)生的各種變化則是虛構(gòu)的，包括夸張手法的使用、思緒再造的過程都是虛構(gòu)的。但也正是藝術(shù)想象的虛構(gòu)性才能使得舞蹈能夠呈現(xiàn)出如此多的變化和創(chuàng)意[3]。

二、在高校舞蹈編創(chuàng)中藝術(shù)想象的呈現(xiàn)方式

（一）舞蹈動作

舞蹈動作是表達舞蹈表演的基本形式，通過肢體動作的變化來傳遞舞蹈作品中的深刻含義，給觀看者帶來美的感受。藝術(shù)想象所賦予舞蹈的情感和內(nèi)容全部被放在舞蹈動作之中，通過舞者一個又一個動作的變化將藝術(shù)想象所產(chǎn)生的精巧構(gòu)思巧妙的串聯(lián)起來。舞蹈動作不僅是舞者表達舞蹈內(nèi)容的重要方式，同時也是編創(chuàng)理念有機融入到舞蹈表演中的重要形式。由此可見，編創(chuàng)者和舞者之間具有緊密的聯(lián)系，前者是藝術(shù)想象的賦予者，后者則是利用舞蹈動作來展示藝術(shù)想象。

（二）舞蹈畫面變化以及舞蹈調(diào)度

舞蹈畫面的變化代表舞蹈空間的轉(zhuǎn)化，舞蹈調(diào)度則是舞蹈時間上的變化，但是不論前者還是后者，都需要舞者進行表達和呈現(xiàn)[4]。在每一部舞蹈作品中，舞者所展示出的線條變化和藝術(shù)形式皆可以變成一幅美麗的畫面，體現(xiàn)出了編創(chuàng)者豐富的想象能力。舞蹈調(diào)度能夠更加突出舞蹈本身的動態(tài)美，給舞蹈的表達提供了重要作用，屬于舞蹈呈現(xiàn)過程中不可缺少的部分。很多編創(chuàng)者都會在舞蹈調(diào)度上放上自身的想象內(nèi)容，將舞蹈變得更加跌宕起伏，讓觀看者能夠從中看出編創(chuàng)者的巧妙思考。

（三）舞者服飾以及舞臺道具

舞者服飾以及舞臺道具是輔助舞者展現(xiàn)具體舞蹈內(nèi)容的重要工具，能夠讓觀看者在第一眼感受到舞蹈由內(nèi)而外所散發(fā)的魅力和特點。在編創(chuàng)舞蹈的過程中，編創(chuàng)者不能僅僅將藝術(shù)想象加之在動作之上，同時還需要將舞者服飾以及舞臺道具作為舞蹈的重要組成部分，保證想象構(gòu)思的統(tǒng)一性[5]。在高校的舞蹈編創(chuàng)教學過程中，專業(yè)教師需要著重訓練學生的整體藝術(shù)想象能力，保證學生能夠呈現(xiàn)出完整的舞蹈作品。

三、高校舞蹈編創(chuàng)中藝術(shù)想象的有效應(yīng)用

（一）提高構(gòu)思選材能力，設(shè)計合適舞蹈主題

在編排舞蹈之前，首先應(yīng)當選取合適的舞蹈主題，對舞蹈整體結(jié)構(gòu)進行分析和構(gòu)思，選取精妙的題材。舞蹈主題對舞蹈最終的表現(xiàn)結(jié)果有重要影響，高校專業(yè)在培養(yǎng)學生藝術(shù)想象能力的過程中，應(yīng)當重點激發(fā)學生在選材構(gòu)思環(huán)節(jié)的藝術(shù)想象力。在對舞蹈題材選取的過程中，需要根據(jù)大膽、創(chuàng)新、獨特、情感豐富的原則進行選取，創(chuàng)建出最具有想象力的舞蹈框架。當舞蹈框架成立之后，學生應(yīng)當探索獲得題材的有效渠道，從這一方面來對舞蹈進行整體安排，探索題材背后的深層情感以及內(nèi)容。利用藝術(shù)想象來確定主題、構(gòu)思框架、選取題材能夠使最終呈現(xiàn)出的舞蹈作品具有鮮明的個人特點，充分表現(xiàn)出編創(chuàng)者的內(nèi)心情感。

（二）完善舞蹈協(xié)調(diào)能力，選取適配舞蹈音樂

舞蹈的呈現(xiàn)并不是單一的舞蹈動作，同時還有許多輔助藝術(shù)形式，音樂就是輔助舞蹈呈現(xiàn)的重要藝術(shù)形式[6]。與其說音樂輔導舞蹈，不如說音樂與舞蹈之間相輔相成、互相成就，利用音樂能夠更好的表達舞蹈情感以及內(nèi)容，利用舞蹈能夠?qū)⒁魳分械母柙~具象化，給人以直觀的沖擊感。因此，在編創(chuàng)舞蹈的過程中需要利用藝術(shù)想象力來選取合適的舞蹈，保證音樂與舞蹈內(nèi)容有著良好的適配性。如果最終編創(chuàng)的舞蹈與音樂缺乏一致性，可能會使觀看者出現(xiàn)情感混亂、不知所以的感受，不利于舞蹈情感的表達。這就要求高校舞蹈編創(chuàng)專業(yè)的學生具有綜合藝術(shù)修養(yǎng)，不僅對舞蹈有充分的了解，同時還需要有良好的音樂修養(yǎng)，將舞蹈的美感全面的呈現(xiàn)給觀眾。

（三）提升舞蹈專業(yè)修養(yǎng)，豐富理論知識儲備

藝術(shù)想象的構(gòu)造過程是依賴于學生龐大的理論知識體系的，只有擁有大量的文學知識、舞蹈知識、文化概念等知識儲備，才能夠保證藝術(shù)想象的合理性[7]。當學生在對靈感主體進行改造的過程中，如果沒有人生經(jīng)歷以及舞蹈理論體系的支撐，容易出現(xiàn)舞蹈表達情感空洞的狀況，不利于優(yōu)秀舞蹈作品的呈現(xiàn)。學生需要不斷的提升自身的專業(yè)修養(yǎng)，認識到舞蹈編創(chuàng)過程中所需要學習的內(nèi)容，豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)，拓寬自身藝術(shù)想象空間。只有建立在自己已知內(nèi)容基礎(chǔ)之上的藝術(shù)想象，才能夠展現(xiàn)出具有共鳴的舞蹈作品。

結(jié)束語

舞蹈的生命力以及是由編舞者所賦予的，再由舞者表達出來，最終傳遞給觀看者以美感、以韻味。在編創(chuàng)舞蹈的過程中，需要根據(jù)舞種的特點來選擇手法，如夸張手法、典型化手法、粘合手法等，在其中加入多樣動作，達到融合情感的目的。基于編創(chuàng)舞蹈的過程以及特點，能夠看出必須有藝術(shù)想象力的加持才能使得舞蹈內(nèi)容更加深入人心，提高舞蹈作品的質(zhì)量。高校舞蹈編創(chuàng)專業(yè)作為培養(yǎng)舞蹈人才的主要角色，需要將藝術(shù)想象貫穿在整體教學活動中，要求學生選擇豐滿的體裁和構(gòu)思，加強舞蹈與其他藝術(shù)形式的協(xié)調(diào)性。優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)作品理應(yīng)具備獨特的靈魂，這也就要求編舞人員必須擁有強大的藝術(shù)想象能力，從生活中汲取編創(chuàng)靈感。

參考文獻

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