賈雯菡

摘要：當今科技迅速發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)和AR、VR、MR等融合催生了很多沉浸式體驗。但同時也暴露了一些問題，過度的泛娛樂化和單純的造景，讓沉浸式展覽過于媚俗。其背后展示了人們過分逐利的心態(tài)，社會浮躁，審美趨向媚俗。要想打破現(xiàn)實困境，需要充分盤活文化資源，以藝術(shù)為本，以技術(shù)為翼，觀者能夠與藝術(shù)暢通對話，達到萬物一體，使技術(shù)更好地為藝術(shù)服務，實現(xiàn)藝術(shù)的超越。

關(guān)鍵詞：沉浸式? 數(shù)字技術(shù)? 文化工業(yè)? 藝術(shù)展覽

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）23-0177-04

在數(shù)字技術(shù)、科技發(fā)展的今天，藝術(shù)廣泛使用新媒體作為主要工具和手段進行傳播，技術(shù)與藝術(shù)的高度融合和人們審美方式和審美體驗的改變，沉浸式體驗出現(xiàn)在大眾的視野中，沉浸，是一種過濾掉所有不相關(guān)的知覺，完全投入某種情境的狀態(tài)。沉浸式藝術(shù)體驗，其核心在于獲得身臨其境的現(xiàn)場感，進入全神貫注的狀態(tài)，通過奇妙的身心體驗，啟發(fā)觀者對人與世界的思考，深化對藝術(shù)情境的感悟。但現(xiàn)在沉浸時代藝術(shù)展覽泛娛樂化盛行，技術(shù)高于藝術(shù)，喧賓奪主，讓原本藝術(shù)家想表達的內(nèi)容蒙塵。因此，如何處理好藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系尤為重要。

一、沉浸時代藝術(shù)展覽泛娛樂化盛行

隨著技術(shù)的發(fā)展，許多藝術(shù)家為了更好的表現(xiàn)內(nèi)容，大量運用科技手段，例如AR、VR、MR，這些技術(shù)都為藝術(shù)的呈現(xiàn)添磚加瓦。無論是身臨其境還是觸手可及，五彩斑斕的光影特效、動態(tài)展示的經(jīng)典名作都讓人目不暇接、嘆為觀止。而人們不滿足于原有的藝術(shù)欣賞方式，審美需求的提高也要求展覽的方式更加多樣化，這就導致了沉浸式展覽盛行。但是，也出現(xiàn)了一些“泛娛樂化”的趨勢，一些藝術(shù)家以炫酷科技來炫技，一味迎合消費主義和享樂主義;還有一些單純的造景，當人們身處展覽中，單純看到一些幻燈片的播放，不僅對藝術(shù)沒有更深刻的理解，同時對這種“低趣味化”的呈現(xiàn)逐漸失望。而這背后的原因不言而喻，社會浮躁，展方和藝術(shù)家追名逐利盡顯眼前。

二、沉浸式藝術(shù)展覽復歸失敗的原因

“沉浸式”這個術(shù)語并非一個新概念。早在20世紀初，藝術(shù)家就已經(jīng)開始嘗試制造沉浸式的直觀體驗。2016年10月，美國惠特尼美術(shù)館舉辦的“夢境：沉浸式電影和藝術(shù)”專題展上，完整呈現(xiàn)了沉浸式展覽這一形式的歷史發(fā)展軌跡。而現(xiàn)如今，鋪天蓋世襲來的“沉浸式”藝術(shù)展覽潮流復歸失敗，除了和沉浸式展覽對于利潤過分追求的邊界感的模糊密切相關(guān)，同時也和社會、展方和藝術(shù)家、政府管理都有不可推卸的責任。

（一）社會浮躁 趨于媚俗

藝術(shù)早已經(jīng)不在高高在上的象牙塔里，而是走向大眾化，每個人都可以對藝術(shù)進行“解碼”，但是這就有可能趨于媚俗。媚俗，是德國人發(fā)明的一個詞，作為當代大眾文化的一個重要特征，媚俗就是過份遷就迎合受眾，徹底放棄自己尊嚴，以作態(tài)取悅大眾的行為和討好大眾的態(tài)度。在這種創(chuàng)作觀念下，為了讓大眾“買賬”，也就是說吸引更多的人來參觀。藝術(shù)家不得不努力投合廣大觀眾的口味，而大多數(shù)觀眾的口味通常都不是那么高級。于是，不斷出現(xiàn)有意迎合、巴結(jié)受眾低級趣味的展覽，久而久之，展覽便失去了藝術(shù)之為自我思想的獨立品格，轉(zhuǎn)而成為了庸俗的普通的情感發(fā)泄體。很多地方成為“網(wǎng)紅打卡地”，很多人只想拍照發(fā)朋友圈，只追求的是“去過”“看過”“照過”，他們不在乎真正的藝術(shù)傳達，快餐式參觀的氛圍反映了社會的浮躁。低俗不是通俗，粗制濫造不僅是對藝術(shù)的傷害，也是對精神文明的褻瀆，花拳繡腿、投機取巧的藝術(shù)作品最終會被淘汰在歷史的長河中。鮑德里亞的《消費社會》中提到很多人通過消費顯示自己的階層，消費主義盛行讓人們覺得參觀過就會給自己貼上更高階級的標簽。

（二）追求名利 利益驅(qū)使

從“沉浸式展覽”泛濫看出，很多藝術(shù)家和展方把經(jīng)濟利益放在首位。抓住人心的網(wǎng)紅打卡地無疑會帶來豐厚的利益，增加藝術(shù)家的名氣，這會捧殺一些藝術(shù)家。利益驅(qū)使下的藝術(shù)家無法靜下心來完成好的作品，無法深入社會真正探尋人民的藝術(shù)，更無法靜心思考如何用人們喜聞樂見的方式呈現(xiàn)出來。當網(wǎng)紅展“占領(lǐng)”朋友圈時，無疑藝術(shù)家會被捧殺，試想利益驅(qū)使下的藝術(shù)家真的會創(chuàng)作出觀眾叫好的作品么，長期以往的惡性循環(huán)也是導致沉浸式展覽泛娛樂化的原因。

（三）管理缺失 監(jiān)督缺位

我國和其他國家相比，文化產(chǎn)業(yè)起步比較晚，因而配套的相關(guān)法律設施不是很完善。而發(fā)達國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展起步比較早，法律法規(guī)體系相對成熟完善，例如面對電影行業(yè)的問題頒布的《稅收法案》以及針對傳媒業(yè)的相關(guān)政策。而我國對文物、專利方面以及著作權(quán)和文化娛樂場所、演出市場等出臺的相關(guān)政策、文化產(chǎn)業(yè)立法呈現(xiàn)出層次較低、覆蓋面不全的態(tài)勢。政府和相關(guān)文化部門在展覽選擇上過于“放權(quán)”，導致市場過于自由化。當市場沒有得到有效的監(jiān)督和引導，沉浸式展覽泛濫。我國文化市場管理和其他國家相比較落后，缺乏管理人才，有的管理人員沒有編制，導致工作性質(zhì)不高，在其位不謀其事，很多部門職責不明確，人員冗雜，多部門共同參與達不到良好的效果。

三、沉浸式藝術(shù)展覽如何超越

在科技飛速發(fā)展的今天，大眾文化需求不斷攀升，推動藝術(shù)與技術(shù)深度融合是大勢所趨。在種種問題下，政府、展方和觀賞者三方的努力尤為關(guān)鍵。展方和藝術(shù)家充分盤活文化資源，使形式與內(nèi)容統(tǒng)一，方能實現(xiàn)超越。

（一）加強引導與監(jiān)督，制定法律法規(guī)

黨的十九大報告指出，“要深化文化體制改革，改善文化管理體制，加快構(gòu)建把社會效益放在首位、社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一?！闭块T要做好把關(guān)人，將主流元素文化滲透到社會生活的方方面面。加強頂層建筑設計，緊跟時代節(jié)奏。新時期的改革是依法改革，要把文化建設實踐中形成的新成果、新經(jīng)驗用法律的形式固定下來，這就為新時期文化體制改革發(fā)展提供了更為科學、更為具體的遵循，有利于文化體制改革持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，有利于更加有效地解決改革中遇到的新問題。在文化市場領(lǐng)域，科學技術(shù)廣泛應用，發(fā)展迅速，這種技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的方式將成為時代主流，在強大的洪流中，文化市場和相關(guān)配套法律法規(guī)也應該跟上改革步伐。積極拓展新型思維，執(zhí)法必嚴，違法必究，把很多“打擦邊球”的行為扼殺在搖籃中。

（二）提高自身修養(yǎng)，以人民需求為首位

毛澤東在延安文藝座談會上明確指出了文藝為人民大眾服務。真正的沉浸，是需要沉下心來，浸入其中，而沉浸式展覽本身的特性有助于呈現(xiàn)作品的深層內(nèi)容。藝術(shù)家需要提高自身修養(yǎng)，以人民利益為首位，靜下心來，腳踩在大地上，聆聽社會的聲音。陳忠實先生的小說《白鹿原》被拍成話劇在人民藝術(shù)劇院進行演出，一曲高亢的秦腔和地地道道的陜西關(guān)中方言一下就將觀眾帶了進去。作為早期未使用科學技術(shù)輔助的沉浸藝術(shù)都能直接觸及人的心靈，帶給人震撼，那么，以技術(shù)為翼的現(xiàn)當代藝術(shù)是否應該大放異彩呢？科技作為形式應當更好的表現(xiàn)內(nèi)容?？鬃釉谛揶o立其誠中也強調(diào)“言之無文，行而不遠”，形式也要更好的為內(nèi)容服務。

因此，在策展理念和作品創(chuàng)作中問題意識和導向意識尤為重要。展方不僅應該有傳遞文化觀念，表達人文情懷的責任，同時還要引領(lǐng)觀眾在融入展覽的過程中思考展覽背后的內(nèi)涵。除了讓作品動起來，營造作品的場景，還可以再現(xiàn)故事情節(jié)，放大作品細節(jié)，這無疑都是觀者和作品融為一體相得益彰的表現(xiàn)，展方和藝術(shù)家都要考慮全面。

誠然，盡管現(xiàn)代科技能帶給人們多方面的體驗，但依然不能代替原作?？萍贾皇菐椭藗兏玫亓私庠?，讓人沉浸其中，感受作者之感。作品的客觀存在和觀眾的肉眼觀察是不能被科技所取代的，比如福樓拜在創(chuàng)作《包法利夫人》時，包法利夫人的去世讓他失聲痛哭，這是任何解讀也代替不了的。

王國維在《人間詞話》中談論到人生有四種境界，第一種境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，第二種境界“寬衣解帶終不悔，為伊消得人憔悴”，第三種境界“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。文藝工作者要靜下心來耐住寂寞，最后才能達到主客合一，求得藝術(shù)的果實。藝術(shù)不僅僅是靠悟，靠想象，靠驚異，更要腳踏實地，深入人民群眾。

（三）提高審美意識，加強文化內(nèi)涵

除了需要政府、展方和藝術(shù)家的努力，觀眾也是完成這一視聽盛宴的重要組成部分。尼爾波茲曼在《娛樂至死》中提到不要讓娛樂吞噬你的大腦，禁錮你的自由。娛樂是一方面，但觀眾更要對優(yōu)秀的藝術(shù)和泛娛樂化的藝術(shù)進行區(qū)分，只有進行辨別，選擇優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)才能讓泛娛樂化的藝術(shù)慢慢消失在公眾視野。只有提高審美意識，才能做到超越，實現(xiàn)物我合一，天人合一，體會到真正的美。盛唐時期詩人王維、孟浩然真正把自己沉浸在山水田園之中，才能感受到靜謐明秀之美;李白真正把自己沉浸在廣闊天地之間，才有發(fā)興無端的澎湃激情和神奇想象，才能看到氣勢浩瀚、變幻莫測的自然景象，才能感受到風情神韻而自然天成的意境，探求內(nèi)心的平靜，提高審美意識，方能沉浸藝術(shù)之境。

四、對藝術(shù)與技術(shù)融合的展望

誠然，沉浸式展覽反映了諸如社會浮躁的種種社會問題，但有一些沉浸式展覽卻能帶給人心靈上的震撼。

故宮博物院展出的《清明上河圖3.0》，以國寶級文物為原型，融合8k超高清數(shù)字互動技術(shù)和4D動感影像，每個人物都躍然紙上，十分生動形象。孩童的嬉笑、水面上停留的船只搖搖晃晃、路人擔著扁擔。夜幕突然降臨，燈火萬家四盤，星河一道水中央?？酌鳠羲钠饖A雜夜晚星星點點的螢火蟲，照亮了整個夜晚。東風夜放花千樹，更吹落，星如雨，鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。一朝入畫卷，一日夢回千年。早已不知水中月還是鏡中人。這樣萬物一體的超越，讓觀者在畫中神游。還有關(guān)于梵高的展覽亦是如此，隔空的對話讓人們在展覽前停留、思考。

敦煌石窟的展覽就是很好的體現(xiàn)，其是真正做到“復原、再現(xiàn)、觸摸”經(jīng)典文物。近幾年，敦煌石窟在自然因素和人為因素的共同“夾擊”下，許多石窟里的佛像、飛天壁畫都受到了嚴重的磨損。在專家、文旅部門負責人和科技人員共同聯(lián)手下，在修復文物的同時，也要讓游客獲得極致的體驗，不僅開發(fā)了小程序云游敦煌，同時在敦煌數(shù)字藝術(shù)博物館內(nèi)運用各種AR、VR等擴增實境、虛擬現(xiàn)實的沉浸藝術(shù)，讓游客彷佛置身洞內(nèi)、還可以放大觀看細節(jié)，這樣科技與藝術(shù)的融合，人們可以與藝術(shù)暢通對話，展現(xiàn)出藝術(shù)豐富有趣的一面，帶領(lǐng)觀者超越時空，感受千年前的文化。

2021年河南衛(wèi)視春晚中的《唐宮夜宴》讓人眼前一亮，交互性極強的表演讓人拍手稱奇，不僅表現(xiàn)了文化出圈，也體現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)融合的超越。一些扮上唐朝服飾的胖嘟嘟的仕女出現(xiàn)在人們眼前，憨態(tài)可掬，惹人喜愛，她們模仿畫中人物的一笑一顰都惟妙惟肖，讓人拍案叫絕，她們不再是干巴巴的畫，索然無味的解說，觀眾們也進行了積極的解碼，在人們心中留下了濃墨重彩的一筆。背景是千里江山圖，她們時而踱著小碎步，時而舉起樂器，仿佛在畫上翩翩起舞。從靜謐的夜晚一下過渡到宮廷中，場面宏偉壯觀，把大唐的繁盛華麗描寫的淋漓盡致，夢回大唐。

這三個沉浸式演出之所以能抓住觀眾的心理，因為導演是真正沉下心去思考技術(shù)與藝術(shù)如何結(jié)合，讓人們在盛大的背景中和藝術(shù)融為一體，真正抓住了觀眾所期待的，拉近了文化和受眾間的距離。藝術(shù)不再是遙不可及，不再是冷冰冰且了無生氣，這種喜聞樂見的形式不僅是一種優(yōu)秀的表達，也是一種傳遞，傳遞了作者的所思所想。

五、結(jié)語

一切藝術(shù)皆有語言，人們通過想象，從在場超越到不在場，使物從想象變?yōu)榫唧w的、現(xiàn)實的，想象讓隱蔽的東西得以敞亮而顯示事物的意義。任何一個存在物的出場和顯示都是以不可窮盡的不在場的事物為根底的。要想說明一個存在物的內(nèi)涵和意蘊，就要讓存在物得以敞亮，那么技術(shù)就會為想象插上翅膀，讓藝術(shù)更好地呈現(xiàn)。針對文化產(chǎn)業(yè)管理，尤其是監(jiān)督方面、以及社會浮躁藝術(shù)家過分追逐名利等等這些問題，我們更應對癥下藥，加強監(jiān)管、提高自身修養(yǎng)、沉淀自我。尤其以優(yōu)秀展覽為范例進行學習，切莫本末倒置，只有這樣，才能做到真正的超越，才能真正的復歸。

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