俞正軍

摘 要：20世紀(jì)，西方藝術(shù)對我國美術(shù)造成了強(qiáng)烈的沖擊。在困惑與反思之際，大量畫家奔赴敦煌進(jìn)行學(xué)習(xí)與考察，對敦煌藝術(shù)進(jìn)行全方位的臨摹，并創(chuàng)造性地將敦煌壁畫技法運(yùn)用到美術(shù)創(chuàng)作中，提高了敦煌壁畫的知名度，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)在世界藝術(shù)的舞臺上重放光輝，有力地推動了中國美術(shù)的發(fā)展。分析敦煌壁畫對現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值，從造型特色、繪畫風(fēng)格、藝術(shù)技法、外來影響等方面探討敦煌壁畫對當(dāng)代中國美術(shù)的啟示與推動。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫;當(dāng)代;中國美術(shù)

敦煌壁畫是世界文化遺產(chǎn)，是中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的瑰寶，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力[1]。受到西方思潮和美術(shù)觀念的影響，中國美術(shù)亟待革新。新時(shí)代，敦煌壁畫藝術(shù)價(jià)值日益彰顯，引發(fā)畫家的關(guān)注，成為畫家藝術(shù)創(chuàng)作靈感的源泉。畫家紛紛學(xué)習(xí)、借鑒敦煌壁畫語言及形式，開展繪畫實(shí)踐活動，有力地促進(jìn)了敦煌壁畫的傳播，同時(shí)促進(jìn)了中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展。

一、敦煌壁畫概述

新時(shí)代，中國美術(shù)進(jìn)入新的發(fā)展階段，沉寂多年的敦化壁畫漸漸進(jìn)入人們的視野。畫家紛紛到敦煌進(jìn)行學(xué)習(xí)與考察，深入研究并積極臨摹。這不僅促進(jìn)了敦煌壁畫藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的傳播，也使得中國傳統(tǒng)美術(shù)立足于世界舞臺。中國畫家不僅積極傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)，還積極對中國美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。 敦煌莫高窟是融建筑、彩塑、壁畫為一體的綜合藝術(shù)，位于河西走廊西部，規(guī)模十分宏大，整體洞窟有735個(gè)，壁畫的面積有4.5萬平方米，憑借絢麗多彩的壁畫及塑像聞名中外。莫高窟的菩薩雕像和天王題材壁畫，背后是各種神奇的佛教故事，蘊(yùn)含了深厚的佛教文化內(nèi)涵。敦煌壁畫吸收了外來思想與文化，色彩絢麗豐富，具有極高的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

二、敦煌壁畫對現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值

敦煌壁畫極大地影響了我國美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，激發(fā)了現(xiàn)當(dāng)代畫家的創(chuàng)作靈感，使其創(chuàng)造性地運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格和技法，創(chuàng)作出具有民族特色的美術(shù)作品。對于敦煌壁畫而言，無論是造型、色彩，還是筆法的運(yùn)用，均充分體現(xiàn)了中國獨(dú)特的傳統(tǒng)文化[2]。敦煌壁畫對當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作具有重要影響，促使當(dāng)代畫家以獨(dú)特的壁畫文化為中心，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，通過繪畫將獨(dú)特、絢麗的壁畫藝術(shù)內(nèi)涵呈現(xiàn)在大眾面前，提升大眾的審美品位。例如，國畫大師張大千對敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了深入研習(xí)與領(lǐng)悟，頗有收益，創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩等獨(dú)特技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達(dá)到了出神入化的境地，而且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)道路。他在繪畫中靈活運(yùn)用積墨、潑染、漬染、破墨等手法。又如，著名油畫家董希文對敦煌壁畫也情有獨(dú)鐘。在《哈薩克牧羊女》《北平入城式》《百萬雄師渡長江》等作品中，董希文以線造型，平涂賦色，畫面構(gòu)圖氣勢恢宏，色彩絢麗，情感飽滿[3]。在《開國大典》中，他汲取了敦煌壁畫中飽滿、濃烈的大色塊對比的藝術(shù)處理方式，采用復(fù)線線描的方法對人物邊緣輪廓進(jìn)行處理，使得人物形象不僅具有西方畫作中人物的立體感，還具有東方繪畫中人物的獨(dú)特美感。在當(dāng)代藝術(shù)家中，唐勇力是借鑒與傳承敦煌壁畫藝術(shù)風(fēng)格最成功的畫家之一。一直以來，唐勇力在人物畫創(chuàng)作中十分注重學(xué)習(xí)與研究中國洞窟壁畫，在工筆人物畫中大膽地借鑒與引入壁畫藝術(shù)手法，采用斑駁肌理處理方式。唐勇力的作品打破了工筆畫與寫意畫之間的界限，亦工亦寫，可從繪畫題材與內(nèi)容中看出畫家傳達(dá)的情感。唐勇力借鑒敦煌壁畫繪畫方式，創(chuàng)造性地開展主題繪畫創(chuàng)作，堅(jiān)持人文情懷與浪漫主義表現(xiàn)手法相融合的理念，自由轉(zhuǎn)換時(shí)空，傳神刻畫人物，筆墨隨情所至，筆到意呈。其創(chuàng)作的畫面有著十分強(qiáng)烈的美感，為欣賞者創(chuàng)造了廣闊的想象空間。如在“敦煌之夢”系列作品中，唐勇力從敦煌壁畫中獲得靈感，設(shè)色時(shí)突破了輪廓線的束縛，更注重虛實(shí)對比，畫面中大部分人物輪廓線虛化到被色彩所掩蓋。在畫面中，唐勇力通過底子制作、敷底色，在不斷皴擦中形成駁落和融合，給人一種似有若無、滄桑古樸的視覺感受，畫面氛圍十分靈動與自由。這些畫家紛紛臨摹與學(xué)習(xí)了敦煌壁畫，將敦煌壁畫的精華創(chuàng)造性地融入自身繪畫創(chuàng)作，延伸了敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值，傳播了中國傳統(tǒng)文化，促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。敦煌壁畫對中國美術(shù)創(chuàng)作有著重要的價(jià)值，可以促進(jìn)中國美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。敦煌曾經(jīng)是絲綢之路上的“咽喉”之地，是文化藝術(shù)的殿堂，深刻影響了現(xiàn)代藝術(shù)，影響了當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作。

三、敦煌壁畫對當(dāng)代中國美術(shù)的啟示與推動

（一）造型特色

作為世界文化藝術(shù)的瑰寶，敦煌壁畫聞名于世，其容量和內(nèi)容之豐富，是當(dāng)今世界上任何宗教石窟、寺院或?qū)m殿都不能媲美的[4]。敦煌壁畫中有各種神靈形象（佛、菩薩等）和俗人形象（供養(yǎng)人和故事畫中的人物），這些形象造型特點(diǎn)都十分突出。從造型來看，俗人形象較為真實(shí)，富于生活氣息，時(shí)代特點(diǎn)也表現(xiàn)得更鮮明，能夠感受到煙火氣息。從衣冠服飾來看，畫俗人多采用中原暈染法，畫神靈則多采用西域凹凸法，神靈的造型更加飄逸與靈動，同俗人傳統(tǒng)、保守的造型不同。變形是敦煌壁畫中常見的繪畫手法。敦煌壁畫巧妙采用變形手法，塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。敦煌壁畫早期畫面造型變形較為明顯，且十分夸張，具有浪漫主義色彩。例如：敦煌壁畫中的菩薩造型就體現(xiàn)了變形手法，北魏時(shí)期的創(chuàng)作者延長了菩薩的服裝、手指和頸項(xiàng);敦煌壁畫中的金剛力士則多表現(xiàn)為橫向夸張，頭圓肚大，棱眉鼓眼，彰顯出強(qiáng)大的力量和體魄。發(fā)展到當(dāng)代，在中國美術(shù)中，隨處可見敦煌壁畫的身影。敦煌壁畫獨(dú)特的繪畫技法和造型，深刻影響了當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作技法，使當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生了很多靈感[5]。

（二）繪畫風(fēng)格

敦煌壁畫各個(gè)時(shí)代的繪畫風(fēng)格有所不同[6]。如早期北魏各窟壁畫中，人物造型十分夸張，線條勾勒采取虛實(shí)結(jié)合的處理方式，畫面層次感較強(qiáng)，這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格較為獨(dú)特，具有異域色彩。西魏時(shí)期，創(chuàng)作者在吸收傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，在佛教壁畫創(chuàng)作中融入更多生活情節(jié)與神佛形象，以白粉打底，以流暢、瀟灑的線條進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，進(jìn)一步發(fā)展了敦煌壁畫藝術(shù)風(fēng)格。北周時(shí)期，敦煌壁畫顏色更雅麗、清淡，造型簡賅生動，風(fēng)格與漢族傳統(tǒng)繪畫面貌類似。到了唐代，敦煌壁畫畫面透視性更強(qiáng)，畫面非常緊湊完整，內(nèi)容豐富而多變。唐代是敦煌壁畫創(chuàng)作的高峰時(shí)期。壁畫中人物形象多樣，動作與表情非常生動。不同時(shí)代的繪畫風(fēng)格，為中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作提供了更多的思路，有利于當(dāng)代創(chuàng)作者進(jìn)行各種創(chuàng)新嘗試。

（三）藝術(shù)技法

敦煌壁畫技法同傳統(tǒng)國畫較為相似，均堅(jiān)持“自然”的理念，刻畫人物形象。著名畫家張大千經(jīng)過多年對敦煌壁畫的臨摹與研究，結(jié)合壁畫自身繪畫技法和顏色特征，轉(zhuǎn)變自身的繪畫風(fēng)格，使畫風(fēng)漸漸從清雅飄逸轉(zhuǎn)變?yōu)樯式k麗，使畫中的人物漸漸從瀟灑勁瘦的形象變?yōu)樨S滿圓潤的形象。張大千畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變也深刻影響了其他畫家的畫風(fēng)。大量當(dāng)代畫家進(jìn)行系統(tǒng)的筆墨訓(xùn)練，從敦煌壁畫中獲得靈感，融百家之長，引入潑墨等繪畫技巧，使畫作更富表現(xiàn)力，使畫面更加莊嚴(yán)大氣。

（四）外來影響

敦煌壁畫是世界文化遺產(chǎn)，具有中國氣派和民族風(fēng)格，是獨(dú)特的中國式佛教藝術(shù)成果[7]?？v觀古今，我國畫家積極創(chuàng)新，在積極傳承和弘揚(yáng)中華民族文化的前提下，巧妙地融入外來藝術(shù)文化，使作品畫面氣勢更加宏偉。敦煌壁畫中的人物普遍是寬袍長袖，裝飾性較強(qiáng)。敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法的影響，龜茲壁畫又直接傳自印度和阿富汗，而印度、阿富汗的佛教藝術(shù)在一定程度上借鑒了西方藝術(shù)。敦煌壁畫中人物形象比例適中，姿態(tài)較為優(yōu)美，真實(shí)地表現(xiàn)了人體美，具有一定的寫實(shí)性。敦煌壁畫與其他藝術(shù)的融合給當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作帶來一定啟示。當(dāng)代畫家可以結(jié)合不同時(shí)代敦煌壁畫的特點(diǎn)，對中國美術(shù)進(jìn)行積極創(chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)，結(jié)合時(shí)代需求，在創(chuàng)作中融入大量藝術(shù)元素。例如，在油畫作品《開國大典》中，董希文引入傳統(tǒng)構(gòu)圖方式，賦予作品強(qiáng)烈、濃厚的民族特色，充分展現(xiàn)了民族精神，表達(dá)了中國人民翻身解放的無比的自豪感與喜悅感。董希文有著長期臨摹敦煌壁畫的經(jīng)驗(yàn)，在構(gòu)圖上非常注重嚴(yán)謹(jǐn)性，所創(chuàng)作的畫面色彩具有層次感。他創(chuàng)造性地將敦煌壁畫色彩、人物神情同外來藝術(shù)風(fēng)格相融合，逐漸形成獨(dú)特的、具有民族特色的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。董希文的繪畫作品，不僅擁有敦煌壁畫宏偉的氣勢，還具有浪漫的飛天情懷。這一點(diǎn)在畫家曾浩所創(chuàng)作的“敦煌樂飛天”系列油畫中也能夠感受到。在創(chuàng)作過程中，曾浩將敦煌壁畫中的佛陀、飛天等藝術(shù)形象用油畫形式，采用西方的光影立體的寫實(shí)手法展現(xiàn)出來，因此，他的繪畫在造型、用色、用光方面具有東方繪畫和佛教藝術(shù)特點(diǎn)。同時(shí)，他巧妙地將敦煌壁畫宏偉氣勢融入創(chuàng)作中，使油畫具有中國特色，通過運(yùn)用西方繪畫技法，使畫面具有祥和、靜謐之感。

四、結(jié)語

敦煌壁畫是民族藝術(shù)瑰寶，是當(dāng)代中國畫家們?nèi)≈槐M、用之不竭的靈感源泉。20世紀(jì)，敦煌壁畫給中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)新帶來機(jī)遇。當(dāng)代畫家應(yīng)學(xué)習(xí)藝術(shù)前輩“篳路藍(lán)縷，以啟山林”的拼搏精神，傳承敦煌壁畫藝術(shù)，創(chuàng)新地進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

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[5]王梓悅，李楠.初唐經(jīng)變畫中的舞伎服飾研究：以莫高窟220窟南壁《藥師經(jīng)變圖》為例[J].服飾導(dǎo)刊，2021（3）：38-44.

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[7]崔瑾.關(guān)于敦煌壁畫對當(dāng)代中國美術(shù)的啟示與推動探討[J].中外企業(yè)家，2020（10）：249.

作者單位：

甘肅省瓜州縣文化館