[摘 要] “藝術(shù)概論”作為一門重要的通識課程,旨在培養(yǎng)高職院校學(xué)生美的心靈和豐富的情感。為了實現(xiàn)這一目標(biāo),在教學(xué)中進(jìn)行審美觀察能力的培養(yǎng)是一種非常好的方式。通過審美觀察,可以將注意力指向并集中于一定的審美對象,得到豐富的感性材料,為形象思維的展開提供更充實、更生動、更具體的內(nèi)容。審美觀察能力越強(qiáng),所獲得的審美感受才會越深刻。通過線上教學(xué)、課堂教學(xué)、課后拓展三種教學(xué)情景,從情感、觀察、體會三個方面進(jìn)行探索,嘗試培養(yǎng)并提高學(xué)生的審美觀察能力。
[關(guān)鍵詞] 美育教育;審美能力;教學(xué)實踐
[作者簡介] 許歆云(1989—),女,江蘇揚州人,碩士,揚州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師,主要從事美術(shù)學(xué)和藝術(shù)設(shè)計研究。
[中圖分類號] G640? ? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A? ? [文章編號] 1674-9324(2021)52-0173-04? ? ?[收稿日期] 2021-08-12
高職“藝術(shù)概論”是一門通識教育課程,旨在揭示藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,普及藝術(shù)常識,提高學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。而對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說,“藝術(shù)概論”更是一門重要的專業(yè)前置課程,只有在課程中培養(yǎng)較高的審美能力,在今后的專業(yè)學(xué)習(xí)中才不會因?qū)徝滥芰κ芟拮璧K知識的學(xué)習(xí)與理解,才能更好地提高藝術(shù)創(chuàng)作的專業(yè)能力。
審美觀察在審美實踐中更是起著重要的作用。通過審美觀察,可以將注意力指向并集中于一定的審美對象,得到豐富的感性材料,為形象思維的展開提供更充實、更生動、更具體的內(nèi)容。審美觀察能力越強(qiáng),所獲得的審美感受才會越深。然而,我們在現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn),部分學(xué)生包括藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生,審美觀察能力普遍欠缺[1]。培養(yǎng)學(xué)生的審美觀察能力旨在讓學(xué)生在學(xué)習(xí)、閱讀和賞析的過程中,通過自身對美的感知獲得較完整的審美感覺。美感和審美感覺是兩種不同的概念。前者指人們的審美理想、審美能力、審美感受等,是廣義的美感,又可稱作審美意識,是各種審美心理機(jī)能的和諧統(tǒng)一;后者專指審美感受,即人們在欣賞美和創(chuàng)造美的過程中的一種特殊心理現(xiàn)象,是狹義的美感,是審美意識的核心部分。但它們都是客觀存在的美的事物在人們頭腦中的能動反映,可以說,美感是美的事物與具有審美能力、審美趣味的人的和諧統(tǒng)一。
在藝術(shù)活動中,人的感知、想象、理解、情感,以及個性、趣味等多種心理要素協(xié)同作用,形成審美判斷和審美領(lǐng)悟,產(chǎn)生審美快感,完成一個完整的審美過程。審美觀察的直接作用,就是對上述四種心理活動的誘導(dǎo),審美觀察能力是獲得完整審美體驗的前提和保證。當(dāng)然,就審美觀察而言,不管是對對象整體的觀察,還是對對象符號含義的觀察,都需要經(jīng)過審美教育[2]。不經(jīng)過一般的教育,我們就不能識字。同樣,不經(jīng)過審美教育,我們也不能識別和欣賞藝術(shù)。其實,任何藝術(shù)都有一套獨特的符號形式,都需要審美教育的參與,如音樂家能夠從各種聲音中捕捉到美妙動人的旋律,攝影家仿佛總是戴著取景框在觀察世界。張旭觀公孫大娘舞劍而悟筆法,版畫家眼里只有黑白灰三個色調(diào),油畫家做著五彩的夢,雕塑家的世界由灰泥、大理石等材料構(gòu)成。塞尚說過,畫家只在色彩里占有客體,他的《圣維克多山》就是用色彩排列來直接表現(xiàn)空間深度的經(jīng)典作品。只有經(jīng)過審美觀察能力的訓(xùn)練,我們才能通過作品中的藝術(shù)媒介符號進(jìn)行藝術(shù)思維活動,從而體會作品的美感,理解作品的內(nèi)涵[3]。
對于如何在課程中培養(yǎng)學(xué)生的審美觀察能力,筆者在教學(xué)實踐中進(jìn)行了如下嘗試。
一、線上教學(xué),傾“情”觀察,培養(yǎng)審美欲求
在生機(jī)盎然的自然界中,在波瀾壯闊的社會生活中,在絢麗多姿的藝術(shù)領(lǐng)域中,美無處不在。但不是所有人都能敏銳地發(fā)現(xiàn)美,深刻地感受美。面對美,有的人反應(yīng)遲鈍,視而不見,無動于衷;有的人卻善于發(fā)現(xiàn)美,不但能夠迅速地捕捉美,而且能夠洞察到一般人所忽略的美的內(nèi)涵。這是如何造成的呢?原因是多方面的。由于人在生活經(jīng)驗、思想感情、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、性格情緒各不相同,美感肯定會出現(xiàn)個性差異,其中最重要的原因是情感意愿和精神狀態(tài)。
審美是一種精神需要,它是人的主觀狀態(tài),是對美好事物的期望和追求。如果一個人沒有審美的欲求,也就不會去欣賞美、感受美,再美的對象也難以入眼入心。只有那些熱愛生活、熱愛美、渴望美的人,才會在心理上產(chǎn)生強(qiáng)烈的驅(qū)動性和緊張性,以滿腔的熱情和濃厚的興趣去追求美,從生活中發(fā)現(xiàn)美,并強(qiáng)烈地去感受美。所以說,對美的欲求是審美活動的源泉和動因。
教學(xué)中情感的培養(yǎng)與引導(dǎo)是很難在有限的時間和固定的課堂空間內(nèi)完成的,由此我們可以借助線上教學(xué)的多種方法來進(jìn)行。例如,可以建立線上課程資源庫和微課,以情感為主題梳理不同種類的藝術(shù)作品和藝術(shù)家的創(chuàng)作故事,讓學(xué)生可以結(jié)合自身當(dāng)下的生活狀態(tài)去尋找感興趣的內(nèi)容,以自我代入的方式與藝術(shù)家及藝術(shù)作品建立情感溝通,產(chǎn)生情感共鳴,審美欲求自然而然便會出現(xiàn)。教師再通過故事敘述、情境描摹、哲理啟迪、音樂渲染、名畫講解等方法進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的審美欲求,努力促使學(xué)生始終保持充沛的情感,以飽滿的熱情看待一山一水、一草一木、一人一物。
好的審美教育,從本質(zhì)上來看是一種情感教育。蔡元培說過:“人人都有感情,而并非都有偉大而高尚的行為,這由于感情推動力的薄弱。要轉(zhuǎn)弱而為強(qiáng),轉(zhuǎn)薄而為厚,有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具,為美的對象;陶養(yǎng)的作用,叫作美育?!盵4]就是說,審美教育是用“美的對象”來“陶養(yǎng)”人的感情。為什么審美教育實質(zhì)上就是情感教育呢?這是由審美活動的特點所決定的。審美,是人類的一種高級情感活動。只有當(dāng)審美主體對審美對象采取一種審美的態(tài)度時,才能自由觀照對象的美,而獲得審美感受。如果抱著明確的直接功利觀點是無法進(jìn)入美的欣賞領(lǐng)域的。審美,是一種特殊的精神享受,它以情感活動為主。所謂“登山則情滿于山,觀海則意溢于海”[5],就是一種審美境界。一旦主體進(jìn)入審美境界,感情活動就顯得很強(qiáng)烈了。美的事物本身具有動情性,必然會引起審美主體的情感波動。藝術(shù)美中蘊藏著藝術(shù)家強(qiáng)烈的感情因素,這些感情必然會打動欣賞者的心靈使之產(chǎn)生情感活動;即使并不包含情感因素的自然美,也會因人們擺脫了直接功利的需要,而誘發(fā)情感聯(lián)想,從而產(chǎn)生情感活動。人們在欣賞美時,自始至終都有情感的伴隨,主要是形象思維,其中雖然也有理性因素,但理性因素滲透在情感中,所以在審美時,人們通過情緒感受,直接領(lǐng)略客觀事物的美。由于人們在審美時主要是進(jìn)行情感活動,因此審美的結(jié)果會對情感本身產(chǎn)生影響。正如亞里士多德所說:“有些人受宗教狂熱支配時,一聽到宗教的樂調(diào),就卷入迷狂狀態(tài),隨后就安靜下來,仿佛受到了一種治療和凈化?!盵6]這種情形當(dāng)然也適用于受哀憐、恐懼,以及其他類似情緒影響的人,他們可以在不同程度上接受音樂的治療,受到凈化,因而感到一種輕松、舒暢的快感。審美教育的實質(zhì),就是以美的對象(包括藝術(shù)作品)感動審美主體,從而使其情感得到陶冶[7]。
美學(xué)大師蔣勛先生說過:“美應(yīng)該是一種心靈的綻放,應(yīng)該是可以毫無羞怯的?!盵8]當(dāng)學(xué)生將主觀的感情色彩投射到客觀的景物上,本來靜止的、沒有生命力的景物就變成了動態(tài)的、生氣勃勃的對話者。在浮想聯(lián)翩間,學(xué)生可能把想象中最能表現(xiàn)情感的意象嫁接到眼前的景物中,并在審美情感推動下,完成審美觀察、審美想象和審美創(chuàng)造的和諧融合,形成審美意象。由此,形諸筆端的線條和色彩,就是滲透我們主觀情感的美麗畫卷,就是可以打動人心的藝術(shù)形象。
二、課堂教學(xué),慧“眼”觀察,提高審美能力
學(xué)生如果僅有審美的期待和激情是不夠的,要想獲得深刻的美感體驗,還必須有一雙善于觀察美的眼睛。有些學(xué)生對生活中豐富多彩的美的事物熟視無睹,甚至麻木;有些學(xué)生卻能迅速捕捉到美的存在。因為審美觀察能力的不同,導(dǎo)致了審美感受的差別。正如法國雕塑家羅丹所說:“生活中從不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?!盵9]這雙眼睛實際上指代審美感受能力,有了這種能力,我們才能夠觀察美、感受美、創(chuàng)造美。
生活中存在美,無論是美的欣賞還是美的創(chuàng)造,都離不開審美觀察。正如魯迅先生所言:“此后如要創(chuàng)作,第一須觀察”[ 10 ]。沒有對自然美的仔細(xì)觀察,就不可能有“天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無”(唐·韓愈《早春呈水部張十八員外》)的美妙詩句;同樣,沒有對周邊生活的仔細(xì)觀察,也就不可能有達(dá)·芬奇、夏爾丹、克拉姆斯柯依等著名畫家的曠世名作。所以在課堂教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)教授學(xué)生具體的審美觀察方法,解決學(xué)生在審美欲求過程中的困惑。例如繪畫作品,在材質(zhì)上需要讓學(xué)生了解素描、水彩、油畫、版畫等不同繪畫形式的區(qū)別,如何去欣賞和觀察不同形式繪畫作品產(chǎn)生的藝術(shù)氛圍。在作品的色調(diào)關(guān)系上,出彩的色調(diào),首先要關(guān)系明確,冷暖對比,有層次感,既可以是細(xì)膩的,也可以是粗獷的,了解不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。在細(xì)節(jié)刻畫上,國畫也好,西畫也好,都需要有整體、有局部,欣賞一些閃光的局部刻畫,是值得細(xì)細(xì)品味的。雖然藝術(shù)沒有固定的答案和限制,但讓學(xué)生掌握共識的觀察方法能更好地幫助學(xué)生進(jìn)行審美觀察。
19世紀(jì)法國印象派繪畫大師莫奈有一幅名作,畫作中有英國倫敦的威斯敏斯特教堂。他畫的這座哥特式教堂的尖頂,在紫紅色的霧氣中時隱時現(xiàn),色彩豐富,詩意濃郁,是一幅非常美的風(fēng)景畫。為什么長期生活在倫敦的人,看到的霧是一片灰色,發(fā)現(xiàn)不了它的美,而法國人莫奈卻獨具慧眼,看到的霧是紫紅色的,創(chuàng)造出絢麗多彩的藝術(shù)珍品呢?這是因為莫奈有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,觀察細(xì)致,特別善于捕捉大自然的光和色彩的微妙變化。
藝術(shù)大師的創(chuàng)作水平是難以企及的,但大師們創(chuàng)作的經(jīng)驗是留給我們的寶貴財富。教學(xué)中,筆者要求學(xué)生向大師借一雙“慧眼”,養(yǎng)成細(xì)致觀察的習(xí)慣,掌握觀察的基本方法,告訴學(xué)生觀察美要有順序,觀察美要有重點,觀察美要調(diào)動各種感官的作用。需要著重對學(xué)生強(qiáng)調(diào)的是,觀察活動雖然以眼睛為主,但并不意味著不需要別的感官。因為單靠眼睛難以立體、多面地觀察生活的美。要開放各種感官,多側(cè)面、立體地觀察美好的事物。就像文學(xué)作品一樣,寫“春”,可以調(diào)動各種感官去反映和表現(xiàn),“春風(fēng)又綠江南岸”(宋·王安石《泊船瓜洲》)(視覺美);“紅杏枝頭春意鬧”(宋·宋祁《玉樓春·春景》)(聽覺美);“踏花歸去馬蹄香”[ 11 ](嗅覺美);“暖風(fēng)熏得游人醉”(宋·林升《題臨安邸》)(味覺美);“吹面不寒楊柳風(fēng)”(宋·釋志南《絕句》)(觸覺美)等。外界事物千姿百態(tài),而且千變?nèi)f化,有些事物的美好形態(tài)、特征會稍縱即逝,我們必須有敏銳的觀察能力,有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼,才能及時捕捉大千世界中美的景物、人物和美麗的瞬間。
三、拓展活動,走“心”觀察,找尋審美真諦
對我們自身以外的客觀事物的觀察,僅用眼睛看是不夠的,還需要用心去“看”。觀察包括“看”,但審美觀察并不簡單地等于“看”。審美觀察除了視覺外,還包括聽覺、嗅覺、味覺、觸覺,以及人們的內(nèi)心感受,包括對客觀事物的認(rèn)識、品評等。特別是我們要在別人熟見熟聞的事物上觀察到獨特的地方,更需要用心去“看”。審美觀察中還包含著思維,滲透著思想。
沒有什么能比直面藝術(shù)作品或者跟大師們處在類似的空間中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作更直接的觀察的方式了。所以走出課堂,帶領(lǐng)學(xué)生參觀藝術(shù)展、博物館,聽音樂會,組織學(xué)生采風(fēng)寫生等是讓“心”沉浸在藝術(shù)作品中的重要手段。當(dāng)你站在作品前,內(nèi)心一定和面對圖片時的感受是不同的。在欣賞一幅畫作時,可以從各方面去欣賞品鑒,例如,注意各種元素的構(gòu)成和布局,筆觸的軟硬,顏色的構(gòu)成,物體、人物與背景的處理手法,光的來源和陰影,等等。一千個讀者就有一千個哈姆雷特,面對畫作及作品,不同的人有不同的看法是再正常不過的事情。“走心”并不是藝術(shù)觀察的結(jié)果和目的,而是開啟思想和思維的通道和路徑,就像我們欣賞法國著名雕塑家羅丹的作品《青銅時代》,這一作品令人震撼,除了它的逼真程度,更在于羅丹把握了人在意識還沒有完全清醒的剎那,并將那一瞬間的感覺形塑出來。作品呈現(xiàn)的不只是作者的技藝,更包含作者的思維、見解和思想。
教學(xué)中,筆者要求學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時,應(yīng)該像鄭板橋所說的那樣:眼中之竹(客觀物象)經(jīng)由胸中之竹(意象),外化為手中之竹(形象)。這個由“眼中”到“胸中”再到“手中”的過程必須是走心的。所謂“走心”,就是在觀察事物時,要從外在看到內(nèi)涵;就是要用聯(lián)系的眼光看待事物,注意該事物與周邊事物的關(guān)系;要用發(fā)展的眼光看待事物,了解該事物的背景和未來走向。這樣,我們用心體悟,才能真正看到一般人看不到的東西。
筆者還要求學(xué)生能夠逐漸懂得美是什么,懂得美是感性與理性的平衡;懂得美是快感與美感的平衡;懂得美要達(dá)到心靈是開始于感官的。我們從年輕時就應(yīng)該開始培養(yǎng)感官豐富的感受,可是最后又不能僅止于感官,而是應(yīng)該讓自己的生命從感官提升到更高的心靈狀態(tài)。筆者更注重讓學(xué)生學(xué)會分享美的狀態(tài)、愛的狀態(tài)。愛和美是可以也應(yīng)該與很多人分享的,而且奇妙的是,美與愛一樣,越分享越豐富。在這樣的過程中,我們才能尋找到美的真諦。
宗白華先生在《美學(xué)散步》中提出:美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在,反過來,它影響著我們,教育著我們,提高生活的境界和意趣。美的力量甚至可以傾國傾城[ 12 ]。我們應(yīng)該高度重視對學(xué)生審美觀察能力的培養(yǎng),因為它是讓學(xué)生走向美的第一步。
作為新時代的年輕人,應(yīng)該具有一定的審美觀察能力,因為“美”是存在著的,它與“真”和“善”構(gòu)成我們期盼的“真善美”,是人類社會努力追求的目標(biāo),是我們共同的愿景。
參考文獻(xiàn)
[1]王翼揚,霍楷.中國高校美育素質(zhì)教育問題及對策研究[J].湖南包裝,2021,36(4):172-173.
[2]毋正蘭.高職美術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生審美能力的探討[J].美術(shù)文獻(xiàn),2020(3):106-107.
[3]蔣念祖,顧詠梅,許歆云.美的叢林[M].南京:江蘇鳳凰教育出版社,2020:17-18.
[4]除了是北大校長,他還是“中國美育第一人”[EB/OL].(2018-05-16)[2021-08-03].https://www.sohu.com/a/231
765189_746765.
[5]劉勰.文心雕龍[M].王志彬,譯注.北京:中華書局,2012.
[6]陳倩.西方文藝?yán)碚撌贰诺湮乃嚴(yán)碚揫EB/OL].
(2012-06-25)[2021-08-03].https://wenku.baidu.com/
view/75a67fec998fcc22bcd10d8f.html.
[7]曾少勇.論高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力的提升[J].大觀,2020(8):136-137.
[8]蔣勛.美的曙光[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:52-53.
[9]羅丹:生活中從不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛[EB/OL].(2019-06-22)[2021-08-04].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1636975814367462935&wfr=spider&for=
pc.
[10]魯迅《致董永舒》全文、注釋和賞析[EB/OL].(2019-01-23)[2021-08-04].https://www.kekeshici.com/shicizhoubian/
mingrenzuopin/luxun/37875.html.
[11]沈雄.古今話詞[M].上海:上海古籍出版社,2009.
[12]宗白華.美學(xué)散步[M].上海:上海人民出版社,1981:19-20.
On the Cultivation of Aesthetic Observation Ability in Higher Vocational Course
of Introduction to Art
XU Xin-yun
(College of Art, Yangzhou Polytechnic College, Yangzhou, Jiangsu 225009, China)
Abstract: As an important course of general education, Introduction to Art aims at cultivating students’ esthetic mind and rich emotions. In order to achieve this goal, the cultivation of aesthetic observation ability in teaching is a very good way. Through aesthetic observation, attention can be focused on certain aesthetic objects and rich perceptual materials can be obtained, providing more substantial, vivid and specific content for the development of image thinking. The stronger the aesthetic observation ability is, the deeper the aesthetic feeling will be. This paper attempts to cultivate and improve students’ aesthetic observation ability by exploring three teaching scenarios: online teaching, classroom teaching and after-school development in terms of emotion, observation and experience.
Key words: aesthetic observation; aesthetic ability; teaching practice