周碧云 福建師范大學音樂學院

南音是泉州地區(qū)古老的樂種之一，蘊含著深厚傳統(tǒng)文化，是泉州人民心中鄉(xiāng)愁的載體。南音之于陳美娥，是鄉(xiāng)音，是一場宿命，任憑時光百轉千回，陳美娥還是走上了研究南音之路，也開啟了她探尋中華古典意蘊之路。

一、古色古香的樂舞結合

1983 年陳美娥在中國臺灣省臺北市創(chuàng)建“漢唐樂府”藝術團體，開啟了她的尋“古”之旅。陳美娥的第一步踏足在被稱為“中國音樂的活化石”——“南音”之上?！澳弦簟逼鹪从诟＝ㄈ?，又稱為“弦管”，它的歷史可以追溯到兩漢時期，是以泉州地方語言結合四管演奏形成自彈自唱的演出形式，這種獨特的彈唱形式增添了南音的古樸典雅之美。“閩南方言中保留著秦漢之前上古漢語特點，直接繼承了上古漢語的聲母系統(tǒng)，沒有經歷中古時期這方面的語音演變，在韻母和聲調方面，較完整地繼承了中古音系的特征，形成于晉唐之前（林華東1998）?！盵1]演奏南音的樂器也是一些十分古老的樂器，如：南音琵琶、尺八、二弦、三弦、拍板、品簫、鐸、木魚和扁鼓等。古老的唱詞加上典雅的樂曲，更有清雅古樸之感?？v觀“漢唐樂府”所展演的一系列樂舞集，古樸典雅的南音一直縈繞其中，最重要的是陳美娥強調繼承傳統(tǒng)純正的“南音”音樂，堅持不刪減古樂中的任何一個音符以及使用五種傳統(tǒng)樂器的演奏形式，樂舞中所演奏音樂皆為正統(tǒng)、完整的“南音”指譜大曲，這保證了“南音”古樸、純正的品質。例如“漢唐樂府·梨園舞坊”創(chuàng)作的經典名作《艷歌行》原就是南音的傳統(tǒng)曲牌之一，現場彈唱的序曲《西江月引》、打擊樂《四塊》等皆是南管古樂。陳美娥這種對“南音”正統(tǒng)的堅持在《韓熙載夜宴圖》中的《舞樂伎清吹》篇也可窺見，五個身著清麗典雅服裝的樂伎手持南音演奏樂器之一的“拍板”合著南音“四大名譜”之一的《百鳥歸巢》舞動起來，舞蹈中的拍板不是裝飾，而是舞蹈的一部分，舞者含蓄秀麗的舞姿在有節(jié)奏的拍板伴奏下緩緩形成，有時一拍一動，形成一種頓挫感，有時又順滑流暢，韻味十足，塑造輕歌曼舞的侍女形象，樂舞結合，活靈活現。在這部樂舞作品中舞蹈與音樂是一種相輔相成的關系，不存在誰是誰的陪襯。

陳美娥尋“古”的第二步則涉足在“梨園戲表演科范”之中?！袄鎴@戲表演科范”指的是梨園戲中的動作程式，其中包括了手姿、身姿、步姿以及眼神，這些動作程式都是經過長期藝術實踐所形成的具有相對獨立性，兼具古典意味和地方特色的表演科范。陳美娥將自己的目光聚焦在梨園戲中具有舞蹈性質的“梨園戲表演科范”中，去除掉戲里的劇情和唱、念成分，單獨將具有舞蹈形態(tài)的“梨園戲表演科范”提取出來作為基本舞蹈語匯，稱“梨園舞蹈”?！袄鎴@舞蹈”是陳美娥以“梨園科步”為母體延展后的教學體系，具備典雅、細膩、婉約的審美特征[2]。該舞蹈既保留“梨園戲表演科范”傳統(tǒng)氣息，又富有自身的舞蹈特質。陳美娥在自己的樂舞作品中會把這些具有古典韻味的元素動作打亂，然后按作品所表達的內涵和塑造的人物形象進行選擇。在漢唐樂府的許多作品中，都可看到梨園舞蹈的影子，《艷歌行》中婀娜嬌俏的梨園科步，《簪花記》中文雅端莊的舞姿身段，在漢唐樂府的作品中我們不時可以看到極具梨園戲特色的“糕人身”“螃蟹手”“蝶步”和“垂手行”等手姿身形。

尋“古”的第三步，也是最重要的一步是其注重藝術的融合。古時，詩、樂、舞三位一體，舞蹈是一種綜合性的藝術形式，深受人民的喜愛，今天陳美娥將這種綜合的表演形式搬上舞臺，融合現代人的審美趣味，在尊重傳統(tǒng)古樂舞內蘊的基礎上，利用古色古香的樂舞結合形式創(chuàng)建典雅、細膩、精美的“南音樂舞”作品。

二、立足傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)

“漢唐樂府”一系列具有古風古韻的樂舞作品之成功，離不開陳美娥堅持“立足傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)”的舉措。陳美娥將傳統(tǒng)的“南音古樂”與典雅的“梨園舞蹈”相結合，立足于這兩種傳統(tǒng)文化藝術之上，力求創(chuàng)造出能為現代年輕人所喜愛、尊重的“南音樂舞”。梨園戲與南音都是泉州地區(qū)傳統(tǒng)的藝術，在數千年的發(fā)展進程中形成了各自獨特的藝術魅力，如何在保持各自高貴的藝術品格之時，又能融合出新的特色，這是一大難題?！袄鎴@科步”是梨園戲表演的基本程式，它本身在綜合性的戲曲表演狀態(tài)下便顯得豐富多彩。陳美娥把這部分舞蹈元素提煉出來，延展出具備典雅、細膩、婉約的審美特征的“梨園舞蹈”，強化了舞蹈本來的特色。此外，陳美娥又注重傳統(tǒng)與現代的融合，她認為就像每個時期的音樂家都會根據中國傳統(tǒng)音樂作曲的風格創(chuàng)作新的樂曲一般，創(chuàng)新需要在傳統(tǒng)的基礎上融合當代的理念?！八晕掖罅窟\用的是音樂的加工，大量的大曲，傳統(tǒng)的形態(tài)、規(guī)模，用梨園的舞蹈科步加以視覺化?？梢赃@么說，傳統(tǒng)加傳統(tǒng)它等于創(chuàng)新。”[3]陳美娥在創(chuàng)作過程中運用大量的大曲，利用舞蹈元素將音樂視覺化，音樂與舞蹈相得益彰，采用當代的舞蹈編創(chuàng)技法，創(chuàng)造了一部又一部精美的樂舞作品。《艷歌行》是漢唐樂府最具代表性的作品之一，描繪了年輕女子身處深閨的落寞凄清之感。開頭女子背對觀眾，身旁一盞燭燈，伴著一聲孤寂悠長的歌聲女子緩緩舞動，手隨著歌聲流動，一句唱完動作也做完，每個動作都似一幀絕美的圖畫，歌與舞配合的極為絕妙，似乎是舞者邊舞邊唱一般。第二幕中絲竹奏樂響起，舞者邁著細碎的科步，手上捏著典雅手姿，做梳妝打扮狀。不管是開頭歌聲合著手姿的舞動，還是后面細碎的科步配著悠揚的絲竹奏樂，舞與樂總是相互配合，看著舞蹈仿佛能夠看到音樂的旋律，聽著音樂似乎能聽到動作的流動。此外，臺上兩位舞者流動的位置總是極為恰當，共同在舞臺上構成精美的畫面?！镀G歌行》是陳美娥多年積淀的成果，它一經推出，便吸引了無數的觀眾，也奠定了漢唐樂府新的表演形式，這部作品是陳美娥追求“傳統(tǒng)加傳統(tǒng)”理念的實踐創(chuàng)作。在《艷歌行》之后的作品中，我們也總能看到陳美娥在“立足傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)”這一理念上的新舉措?！俄n熙載夜宴圖》以古樸的南音與雅致的梨園舞蹈結合為主要表現形式，將畫作呈現在舞臺上，畫中人物緩緩走向舞臺，一顰一笑獨具風韻。踏著細碎科步，手持拍板、身姿曼妙的侍女，背手舞六幺的王屋山，手持琵琶彈唱的李姬，精美雅致的花香茶藝，共同演繹了一場美輪美奐的視聽覺盛宴，將韓熙載夜夜歌舞升平、醉生夢死，逃避現實的狀態(tài)描繪得淋漓盡致。

三、“德成而上，藝成而下”

南音是一個系統(tǒng)完整、內容豐富的藝術種類，是一種高雅的文化。陳美娥深信南音是歷史悠久的千年古樂，不容置疑的華夏正聲，在為南音溯源的路上，碰到了各種困難與質疑，但她一直堅定不移，秉持著赤誠之心一路往前。陳美娥剛接觸南音時就被這種古老的音樂所震撼，便加入了南音社跟著老藝人學習，雖然她是音社里最年輕的學員但是其思想十分超前。她十分熱情的學習，珍惜每一次外出交流的機會，遍訪國內外的南音專家，為以后傳播南音打下了堅實的基礎。在一次南音藝術交流會中，有漢學家提出“南音始于明初”的觀點，年輕的陳美娥馬上進行反駁，提出自己的觀點，但苦于沒有證據只能聽著國外研究漢學專家的質疑與輕蔑，也因此使陳美娥毅然決然走上了尋覓“南音古典神韻”之路，為南音的歷史溯源。在陳美娥看來，南音作為一門古老的音樂藝術，具有自己的藝術特性，沒有系統(tǒng)的學習、演奏、歌唱是無法把握其精髓的。因此她加入南音社團，訪遍各南音名家，系統(tǒng)學習南音彈唱技法。在她看來，為南音正聲，光靠伎藝表演是不夠的，必須要有歷史文獻、理論知識的支撐。她是一位具有前瞻性的學者，注重實踐的同時也強調對理論知識的學習。

“德成而上，藝成而下”是陳美娥探尋“中華古典精神”之路的宗旨，也是她所強調的“尊重傳統(tǒng)文化”的態(tài)度。她在為南音溯源的道路上，一直堅持立足于傳統(tǒng)，研究各種史料文獻，學習樂理知識，探尋南音、梨園戲深厚的文化底蘊。陳美娥和她的“漢唐樂府·梨園舞坊”秉承著“德成而上，藝成而下”的宗旨弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神。

四、結語

從清冷典雅的《艷歌行》到如詩如畫的《韓熙載夜宴圖》，陳美娥一直用自己獨特的方式堅守著傳統(tǒng)文化，弘揚著傳統(tǒng)文化，古樂加古舞的繼承與創(chuàng)新模式，“德成而上，藝成而下”的創(chuàng)作宗旨是陳美娥和漢唐樂府探尋“中華古典精神”之路。從中我們也獲得了極大的啟發(fā)：作為新一代的舞蹈工作者，傳統(tǒng)是我們創(chuàng)作之根基，“德成而上，藝成而下”這句話也應為我們所銘記，現代創(chuàng)作應飽含著對中華傳統(tǒng)文化的熱愛，向著“求真、向善、達美”的方向發(fā)展。