王玲

摘要：隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的發(fā)展，我國人們對(duì)于精神建設(shè)越來越重視，對(duì)于音樂樂器等要求也越來越高，其中揚(yáng)琴作為一種擊弦樂器已經(jīng)成為現(xiàn)階段我國音樂演奏中的重要組成部分。所以，在進(jìn)行揚(yáng)琴演奏時(shí)，演奏者需要加強(qiáng)把握音樂本身的主要形式、內(nèi)容以及獨(dú)有的風(fēng)格，準(zhǔn)確分析聆聽者的節(jié)奏感和欣賞力，結(jié)合揚(yáng)琴的演奏充分提高音樂表現(xiàn)力。揚(yáng)琴的主要音樂表現(xiàn)力的成因有樂器的形制、音樂的表現(xiàn)、技法的展示以及演奏的形式等，這些因素之間有著密不可分的聯(lián)系，組在一起之后共同促進(jìn)揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力不斷發(fā)展。本文將針對(duì)揚(yáng)琴演奏中的音樂表現(xiàn)力做出具體的分析和研究，結(jié)合多方面原因提高揚(yáng)琴在演奏中的音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴;演奏者;音樂表現(xiàn)力;研究

揚(yáng)琴最早是從西洋流傳到我國的一種擊弦樂器，在各個(gè)地區(qū)有著悠久的歷史。在揚(yáng)琴傳入我國后，在我國傳統(tǒng)音樂文化的促進(jìn)下得到了充分的發(fā)展，逐漸成為我國音樂演奏中的重要組成部分。揚(yáng)琴具有聲音動(dòng)聽、演奏動(dòng)作和諧以及外形形同蝴蝶的形制，其音色往往擅長表達(dá)歡快、輕松的音樂情緒，加上與其他樂器聲音的融合，使得揚(yáng)琴與其他樂器有著充分的融合感，這也讓揚(yáng)琴在我國也有著“中國鋼琴”的美譽(yù)。所以，在演奏過程中，演奏者應(yīng)重視音樂本身的形式、內(nèi)容和風(fēng)格，將自身的真情實(shí)感和技巧進(jìn)行結(jié)合，保證音樂表現(xiàn)力的有效提高。

一、整體把握揚(yáng)琴的音樂形式

在揚(yáng)琴的演奏過程中，演奏者能夠通過各種演奏技巧彈奏出不同音高、音色以及音長的聲音。這些聲音能夠有序化進(jìn)行組合排列，最終形成一個(gè)整體的揚(yáng)琴演奏音樂形式。演奏者在此過程中只有充分的把握揚(yáng)琴的音樂形式才能夠在演奏時(shí)將各個(gè)聲音融為一體，保證音樂的完整性。在此過程中，若是想要整體把握揚(yáng)琴的音樂演奏形式，那么演奏者應(yīng)著重注意以下兩個(gè)問題[1]。首先，要注意每個(gè)演奏要素中相互依賴、相互作用的關(guān)系，準(zhǔn)確掌握各個(gè)要素的重要性。演奏者不能夠?qū)⑵溥M(jìn)行等同相加，不能把演奏過程看成一種要素組織化松散的聚合，而是看做一種要素組織化緊湊的整體[2]。在演奏開始之前，演奏者必須要利用整體觀念去分析各個(gè)環(huán)節(jié)，堅(jiān)持以音樂作品內(nèi)容或情感的抒發(fā)為主線，將其進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。

其次，演奏者要充分賦予音樂的新屬性和新功能，這種新屬性和新功能正是演奏者進(jìn)行二次創(chuàng)作的重要表現(xiàn)。二次創(chuàng)作主要是以演奏者對(duì)音樂的各個(gè)要素屬性以及組合的個(gè)性化進(jìn)行基礎(chǔ)的把握，堅(jiān)持以想象力為基礎(chǔ)，讓音樂的格調(diào)、和弦等方面更具有層次性的變化，保證音樂在不同情況下能夠產(chǎn)生不同的效果。

二、以情帶動(dòng)演奏

音樂是抒發(fā)個(gè)人情感的重要方式，在進(jìn)行音樂演奏時(shí)，演奏者應(yīng)注重自身情感的融入。揚(yáng)琴的演奏與其他樂器演奏時(shí)一樣的，也是一種表達(dá)自身情感的藝術(shù)形式。在整個(gè)揚(yáng)琴演奏的過程中，演奏者應(yīng)注重情感的轉(zhuǎn)移、情感的變化，保證音樂在真情實(shí)感的融入中變得更具有表現(xiàn)力。

首先，演奏者要學(xué)會(huì)移情，在揚(yáng)琴的演奏中旋律線是構(gòu)成音樂形象的首要因素，演奏者主要是以樂曲的旋律線為重要依據(jù)的，為樂曲賦予一定的情感。這也就要求演奏者要重視演奏的移情[3]。與此同時(shí)，演奏者的生活越豐富、文化素養(yǎng)越高以及思維越活越，其移情的環(huán)節(jié)便越豐富。所以，要求演奏者要多多體驗(yàn)不同的生活，對(duì)于生活多加感悟，在不斷加強(qiáng)自身文化素養(yǎng)的同時(shí)保證自身思維能力的活躍性。

其次，演奏者要多情，揚(yáng)琴的演奏與其他樂器演奏是相同的，在演奏過程中，演奏者應(yīng)做到多情，在演奏的同時(shí)盡可能的賦予作品自身情感，讓聆聽者能夠在豐富的樂曲中感受那份獨(dú)有的情感。無論是快樂的情感，還是些許憂愁的情感，情感越多樂曲也就越醇厚，更能夠激發(fā)聆聽者的情感共鳴，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)力提升的最終目標(biāo)。

最后，演奏者應(yīng)變情，在很多時(shí)候，揚(yáng)琴的演奏者在舞臺(tái)上需要進(jìn)行多首樂器的演奏，通常這些樂曲因?yàn)楸砬椤⑿g(shù)語的不同，所要抒發(fā)的情感也會(huì)有著一定的不同之處。揚(yáng)琴最常見的情感基調(diào)便是優(yōu)美的、安靜的、深情的以及輕快的等[4]。例如，在《喜洋洋》、《歡樂的新疆》、《阿凡提》等樂曲中所表達(dá)的情感就是快樂、興奮地;而《思鄉(xiāng)曲》、《漁島月夜》等樂曲就是安靜溫柔的情感。揚(yáng)琴曲的不同情感，要求演奏者要進(jìn)行不同情感的變化，根據(jù)樂曲的情感靈活改變自身的演奏情感。這也就要求演奏者在日常生活中要多聽、多練，在不同的情感樂曲中進(jìn)行轉(zhuǎn)變，逐漸形成一種獨(dú)有的演奏模式。

結(jié)束語：

總之，揚(yáng)琴作為我國的重要的樂器之一，對(duì)于音樂的發(fā)展有著重要的促進(jìn)意義。由此可以看出，演奏者要想實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的提升，就必須要整體把握音樂的整體形式，用情帶動(dòng)揚(yáng)琴的演奏。讓演奏者在不斷改變的樂曲情感中進(jìn)行情感的靈活轉(zhuǎn)化，利用整體化的視角看待揚(yáng)琴的演奏方式，綜合分析揚(yáng)琴演奏中的各種因素，充分學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀揚(yáng)琴演奏者的演奏方式，進(jìn)而促進(jìn)揚(yáng)琴演奏音樂表現(xiàn)力的有效提高。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊瑾怡. 揚(yáng)琴作品中京劇打擊樂音樂元素的應(yīng)用分析[J]. 北方音樂， 2019， 39（18）：2.

[2] 黃中旭. 淺論揚(yáng)琴演奏對(duì)于中國戲曲音樂特點(diǎn)的詮釋——以《林沖夜奔》為例[J]. 戲劇之家， 2021（29）：2.

[3] 楊秀芝. 揚(yáng)琴演奏技巧探析——以 《林沖夜奔》 為例[J]. 當(dāng)代音樂， 2020（7）：3.

[4] 李暢. 《新世紀(jì)揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展》——以作品《瑤山夜畫》《圈》《落花·夜》為例[J]. 河北畫報(bào)， 2021（14）：2.