中西繪畫各自空間感的表達(dá)

張圣敏 陳銳

摘要：中西傳統(tǒng)繪畫由于文化背景和審美情趣的差異，在長期發(fā)展的過程中逐漸形成了自己不同的特點，而雙方繪畫的最大不同就在于對空間的理解。對中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)特點加以比較研究，能夠較為全面地把握中西傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)，正確地認(rèn)知中西傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在價值。西方透視繪畫和中國散點透視山水畫各具特色、相得益彰，二者無須厚此薄彼、揚此抑彼。中國繪畫呈現(xiàn)出的是與西畫不同的美學(xué)現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞：繪畫;空間;透視;美學(xué)

對于任何一種繪畫而言，空間問題都是一個十分重要的問題。在中國畫中，空間與“筆墨”密切相聯(lián)，中國繪畫空間與自然空間相聯(lián)，具有主觀性，是創(chuàng)造性的;在西畫中，空間與透視、色彩、光影、體積、媒介等繪畫因素有重要關(guān)系，西方繪畫空間具有客觀實在性，是真實的。這種不同的繪畫方式，形成了中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)的差異。對“空間”概念的理解是中西繪畫研究的重要線索。

一、中國繪畫——心理的表達(dá)

中國畫講求的是“意境”。畫家觀察了對象以后，會再加上自己的感受，“世界的樣子是我看到以后的樣子”。它區(qū)別于西方的“模仿說”——世界是什么樣子就是什么樣子。中國畫注重觀察，但是更注重體會，并將這種體驗和感受在畫面中表現(xiàn)出來，相比西方繪畫更加感性，注重心理的表現(xiàn)。

中國繪畫多采用散點構(gòu)圖，散點透視體現(xiàn)了中國繪畫的意象性、創(chuàng)造性及融會貫通、發(fā)散思維等特點。這種表現(xiàn)手法更利于作者主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)造。畫人要畫出其風(fēng)骨，可以不那么真實，卻要很好地體現(xiàn)出所畫之人的神韻。畫山水亦是要體現(xiàn)山水的味道，或雄偉壯闊，或綺麗多姿。

在注重意境的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的“移步易景”就是在一張圖上畫出來，但是所表現(xiàn)的對象是從不同角度看到的，比如，《清明上河圖》明顯是散點透視、移步易景的運用。再如，南宋畫家楊無咎的《四梅圖》取梅花含苞待放的狀態(tài)，表達(dá)出一種生命的精神。為了更為鮮明地表達(dá)這種精神，畫家在刻畫時可以舍棄背景，打破時間的限制，表現(xiàn)對象的內(nèi)在神韻，體現(xiàn)主題的生命精神?？傊袊L畫不是對物象死寂的空間描摹，也不是對任意想象的空間臆造，而是在對宇宙空間的生命感受中去重構(gòu)和再生。這是區(qū)別于焦點透視的藝術(shù)特征。散點透視區(qū)別于焦點透視的中規(guī)中矩，而是另辟蹊徑：它走馬觀花，東顧西盼，步步取景，景隨人移，搜盡奇峰，包羅萬象，一路瀟灑，一覽無遺（這里“一覽”，是指多覽、遍覽而無遺漏），打破了視覺的局限性，以時間的移動及空間的跨越構(gòu)成多視點、多視域的迂回連貫的空間印象，并盡我裁剪、為我所用，充裕地、有充分空間地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。正所謂“世界的樣子是我看到以后的樣子”。傳統(tǒng)中國畫的作家注重心理表現(xiàn)，一幅作品往往就是畫家情感抒發(fā)的結(jié)果。傳統(tǒng)中國畫重意韻、輕寫實。中國繪畫在形象和色彩上不像西方繪畫那樣寫實，在山水畫中又有近大遠(yuǎn)小、近有遠(yuǎn)無、近清遠(yuǎn)糊的一般透視知識，它不像建筑圖、工程圖那樣精確，不像焦點透視那樣拘泥于一個視點，它需要橫向觀察、逆向思維，為了主題需要而追求更大視野、更大自由度和擴(kuò)張力。

實際上，我國最早在南北朝時代也有畫家提出原始的透視原理，后來之所以沒有被采用，是因為畫家覺得標(biāo)準(zhǔn)的透視對繪畫的束縛太大，所以放棄了這種對景物的復(fù)制，自由地表達(dá)意境。

二、西方繪畫——視覺的表達(dá)

在空間的表達(dá)方式上，中西繪畫有著截然不同的方式，西方繪畫對空間的刻畫是采用焦點透視、成角透視、空氣透視等。焦點透視也稱“定點透視”“幾何透視”，而這科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦椒ㄊ腔陟o止、唯一的視點、視向和視域觀察客觀形象，構(gòu)成瞬間畫面。它要求畫家腳不能移、頭不能動、眼睛不能轉(zhuǎn)，只描繪正前方90度視角之內(nèi)所能清晰看到的景象，對眼睛余光所見的模糊影象則排斥在畫面之外忽略不計。它講求客觀，世界是什么樣子就是什么樣子，更注重通過透視、立體、寫實的方法來表現(xiàn)對象的空間感、光影變化和繪畫對象的真實細(xì)膩度。

西方繪畫注重精確和逼真，崇拜真實，講求客觀，自然是什么樣子就做成什么樣子，世界是什么樣子就是什么樣子，不能改變，注重視覺的表現(xiàn)，追求畫面空間視覺的客觀性和真實性。因此，西方繪畫具有很強的科學(xué)色彩。達(dá)芬奇就有“繪畫是一種科學(xué)”的感慨。西方傳統(tǒng)畫家研究光線、明暗、形體、色彩，并充分利用自然科學(xué)成果改進(jìn)繪畫的表現(xiàn)技巧，以求更加客觀真實。但是，如果西方傳統(tǒng)繪畫對透視、明暗、色彩的研究用物理學(xué)的眼光來加以審視，我們就會發(fā)現(xiàn)其空間意識深深地打上了物理學(xué)的烙印。正如倫納德·史萊茵所說：“雖說藝術(shù)家（西方畫家）對物理學(xué)領(lǐng)域的現(xiàn)狀所知甚少，但他們所創(chuàng)造出的圖像和寓意，再次被嵌入后世物理學(xué)家搭建的有關(guān)物理實在的概念框架之中，確實那么驚奇地適合?！彼裕鞣接彤嬕愿鎸嵉胤从晨陀^世界為目的，更加注重眼前的客觀存在。

三、結(jié)語

中國繪畫與西方繪畫最大的不同之處，就在于對空間的理解。同為平面，一是幾何式的連續(xù)思維，一是重迭式的離散思維。中國畫不受空間限制，表現(xiàn)形式上以線條墨色為主、色彩為輔，講究色不蓋墨、墨不蓋色，注重表現(xiàn)對象的神韻風(fēng)采和主題思想，注重主體與客體的交融合一，充滿了生命精神;西畫強調(diào)以透視的方式構(gòu)建空間，注重用光線、明暗、色彩來表現(xiàn)空間，以再現(xiàn)客觀物體的空間形態(tài)，客觀地表現(xiàn)出現(xiàn)實空間的真實形態(tài)。人們總說西方人自由、自我，中國人保守、嚴(yán)謹(jǐn)，但是在繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵和精神的抒發(fā)表達(dá)上，中國人的藝術(shù)性格是自由瀟灑的，注重主客交融，西方的藝術(shù)性格是科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，注重客體再現(xiàn)。這是中西藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別。

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（責(zé)任編輯：奚春皓）