劉莉莎

摘要：從目前情況來看，各地各類聲樂專業(yè)表演藝術技能人才數量匱乏的問題現象較為突出，其中以高校聲樂專業(yè)表演技術專業(yè)的各類專業(yè)演藝技術技能人才需求較大。對于新形勢下的高校聲樂表演教學所現在面臨的重要歷史課題，就是我們要充分發(fā)揮好高等職業(yè)院校藝術表演教育的自身優(yōu)勢，開辟和走出一條比較屬于普通高等職業(yè)院校藝術表演教育教學改革的新發(fā)展途徑，以及如何摸索開辟出一條比較適合普通高等職業(yè)院校藝術表演教育專業(yè)教學改革創(chuàng)新的發(fā)展路子，做好的是辦好普通高職院校聲樂藝術表演專業(yè)教學的基礎工作。

關鍵詞：高職學院;聲樂表演藝術;實踐操作

引言：新課改明確要求學校教師應努力培養(yǎng)一個德智體美勞全面健康發(fā)展的優(yōu)秀學生。因此，國家對藝術專業(yè)人才的培養(yǎng)給予了高度關注和支持。許多音樂專業(yè)藝術院校的本科畢業(yè)生培養(yǎng)目標都只是集中在一線和二線的大城市許多優(yōu)秀的高校畢業(yè)生卻并不愿意留下到城鄉(xiāng)基層，扎根于在基層從事音樂藝術文化專業(yè)工作當中，這樣就只會使得留在基層從事文娛工作本就稀缺的基層音樂文化專業(yè)人才市場略顯凄涼，這就使得因地域問題造成的人才流失和不均衡的問題更為突出。因此，為了能從根本上有效解決這種內在的矛盾，只有嚴格要求高等表演藝術學校職業(yè)教育踏踏實實的承辦好配合教育部的教學科研工作，切實的努力保證高等表演藝術職業(yè)教育的教學質量。

一、大力培養(yǎng)聲樂教師扎實的內功基礎

學校同時提出應繼續(xù)大力加強其在培養(yǎng)國內聲樂專業(yè)教師的基本工作所學到的聲樂藝術專業(yè)知識，除此之外，還要努力積極營造濃厚的校內國際聲樂學術交流學習氛圍。比如，進行高等學校和國內聲樂專業(yè)教師間的國際學術交流，組織國內聲樂專業(yè)教師定期或者外出高等學校實地觀摩國際聲樂藝術學習，請從事聲樂藝術專業(yè)的國內知名高等學校聲樂藝術院校專任教師以及國外聲樂行業(yè)專家學者定期走進高等學校實地來校聆聽并定期進行全國有關高等學校和省級或地方行政管轄區(qū)域的高級聲樂學術交流講座，并召開研討大會。同時，學校還可以堅持舉辦學生音樂會、青年教師匯報課，學生和教師同臺演奏，其作用是，一、促進教師的業(yè)務水平發(fā)展，二、培養(yǎng)老師舞臺經驗，三、也給同學做出表率，積累學生的舞臺經驗，使學生的專業(yè)技能不斷提高。其次，為了培養(yǎng)高素質的聲樂人才，還可以結合專家課、公開課、專業(yè)小課、小班授課等方式，有針對性地因材施教，讓學生能夠更快盡快地掌握聲樂技巧。通過這些多元的授課方式，可以讓學生對作品處理、形體、臺風等等方面有機結合，使學生在最短的時間內適應舞臺，積累經驗。[1]

二、職業(yè)高等院校聲樂表演課堂利用網絡資源增加趣味性

正所謂興趣是最好的老師。高職聲樂學習的課堂改革應該從學生的興趣入手，也是其改革之道。在教學過程中，聲樂教師可以利用網絡資源，改變教學方式，激發(fā)學生對聲樂的興趣，提高課堂師生互動。21世紀是信息時代，教師可以充分利用信息這一優(yōu)勢來充分補充教學手段，利用網絡上的優(yōu)秀資源，使課堂教學模式多樣化，讓學生充分的體會到網絡資源，在學習中的應用和優(yōu)勢，開拓視野。比如，在聲樂課堂中，教師可以在網絡上尋找與課堂教學內容相關的視頻或曲目。為學生播放一些名家的演唱曲目，讓學生能夠直觀地感受到聲樂名曲的藝術風格和風采，欣賞來自于名家名曲的藝術魅力。

三、職業(yè)高等院校聲樂表演教師應積極開展實踐教育教學

實踐學習教學主要指的也就是通過模擬實際的人與工作生活環(huán)境，學生可以通過參加在校實踐學習，還有與團隊的磨合和合作，使業(yè)務水平能夠得到切實的提高。實踐技能教學的最終主要目的之一就是要在全方面不斷提高在校學生的綜合職業(yè)技能素養(yǎng)，達到能夠讓企業(yè)滿意，讓社會滿意的效果。在大力追求培養(yǎng)高職職業(yè)藝術院校聲樂專業(yè)學生聲樂專業(yè)的一批優(yōu)秀學生時，在深入進行聲樂舞臺藝術專業(yè)音樂樂理實踐的具體教學研究過程中。專業(yè)聲樂藝術教師應十分注重如何幫助一個專業(yè)內的學生同時掌握解決基本音樂技術理論問題。其中主要學生包括高等職業(yè)藝術院校聲樂專業(yè)學生聲樂舞臺藝術樂理專業(yè)主要學生開設的包括舞臺藝術樂理、視唱練耳、臺詞、舞蹈、形體、聲樂、藝術創(chuàng)作技巧分析概論、作品現場處理技術分析等各門專業(yè)課程，同時把這些各門專業(yè)課程的具體研究教學內容有機的充分組織整合并與運用聯系到一起，進行具體研究開展各種綜合性的教學活動。并組織學生進行校內實訓和校外實訓。校內藝術實訓班的教師甚至可以自己組織實訓學生以及各年級部作為實訓單位，讓實訓學生自己參與組織各種類型的藝術演唱會，臺前幕后都由實訓學生自己具體負責，教師甚至可以在其中同時擔負藝術顧問等重要作用。校外實習可以結合真正的工作團隊，使學生在真實的工作環(huán)境中，應用所學知識不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和舞臺經驗。[2]

結束語：現階段，我國許多高等院校利用音樂大學表演藝術專業(yè)開展聲樂課程教學，盡管還仍然存在著一定的重大問題，這些大的問題還是可以通過教研會、公開課、教材書的編寫、轉變聲樂課堂教學管理模式等以及多元化的評價教學手段等等來更有針對性地進行處理，以此并舉來不斷達到提高教學質量，逐步形成建立一種規(guī)范化的科學課程體系，完善一種獨具高等學校自身特色的聲樂教學模式。通過加強培養(yǎng)學生的音樂基礎學習聲樂舞臺技術運用技巧，豐富培養(yǎng)學生的音樂舞臺藝術理論實踐操作能力，以及通過培養(yǎng)提高學生獨立調節(jié)音樂心理狀態(tài)能力一系列的教學技能，最終為我國社會大眾培養(yǎng)培育出全面、專業(yè)、實用的音樂表演藝術人才。

參考文獻：

[1]黃偉.高職音樂表演專業(yè)的聲樂教學探討[J].傳播力研究.2017（12）

[2]楊萌.高職院校音樂教育中聲樂教學模式的改革及構想[J].北方音樂.2019（8）