薛景

摘要：在舞臺話劇中，話劇演員對于劇本的故事劇情和劇本中各個人物的性格特點已經有了一定的了解，為了防止演員在長期重復的舞臺演出中對劇本故事和人物形象形成固有的思維模式，在每次的表演中形成生理慣性反應，喪失表演的生動性和真實性，需要在舞臺表演的學習和工作中時常對過去的表演方式和演出細節(jié)進行總結和探討，研究使舞臺表演藝術過程更加生動形象、塑造的人物形象更加立體鮮明的方法，從而精進演員的表演藝術手段，保證舞臺表演的演出質量，推動我國舞臺表演藝術水平的發(fā)展。

關鍵詞：舞臺表演? 表演? 藝術

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0185-04

針對在舞臺表演中長期重復話劇表演可能會產生的機械化表演模式，為了在表演中達到更高的品質，給觀眾更高的視覺和情景感受，我們提出了長期重復舞臺表演中精進表演藝術的方法，希望本文的研究能夠對我國舞臺藝術的發(fā)展起到一定的作用。以下主要圍繞著舞臺表演中提升表演技術的具體方法展開簡單的分析與探討。

一、多次仔細研讀劇本

在演員長期表演學習和排練過程中，表演劇本對整體話劇表演起到關鍵作用，劇本是話劇劇情發(fā)展的核心內容。首先，在演員的排練過程中，研讀劇本能夠正確引導演員向劇情發(fā)展的方向前進，明確劇情故事發(fā)展的大體走向，對演員在舞臺表演中的臨場表現(xiàn)和即興發(fā)揮起到指導作用，保證故事情節(jié)朝著正確的方向進展。其次，在演員的演出期間，多次研讀劇本能夠對劇本所設置的劇情更加熟悉，除此之外，能夠幫助演員確定以往的演出過程中表演技術和對人物關系的把握是否準確，對所塑造人物的性格特點是否充實完整，還可以從哪里深化表演細節(jié)，哪里的表演狀態(tài)和對劇本的認識存在問題。在長期反復地研讀劇本中，對故事劇情的把握程度更高，人物形象的認識更加深刻，找出反復表演過程中存在的機械式表演問題，進行反思，對舊的劇本產生新的思考，在這個過程中提高自己的專業(yè)表演技術和思維能力，從而提高舞臺戲劇表演的質量。

二、劇組人員及時交流

在演員的長期表演學習和排練過程中，劇組里的演員之間形成了一定的合作關系，保證演員們相處關系融洽和相處環(huán)境和諧有利于整個劇組專業(yè)表演水平的提升。當演員在舞臺上進行表演時，一般都會沉浸于自身所塑造的人物環(huán)境中，過于沉浸表演會導致看不清舞臺表演的整體效果，這樣可能存在用力過猛等問題，導致舞臺表演效果差強人意。因此，在演員進行表演的過程中，可以多觀察對手的表現(xiàn)，對于舞臺表演中讓對手感到不恰當的問題應當及時交流，相互提醒，回憶舞臺表演中的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)某些不適當的表現(xiàn)手法的存在，對于劇組整體表演水平的提升有著重要的作用。除此之外，劇組可以定期組建表演研討會，通過演員們之間的討論來發(fā)現(xiàn)表演中存在的問題，以尋求質量和表達效果更高的表演方式，在精進表演技術的問題上不失為一個良好的手段。

三、夯實舞臺表演基本功

演員要利用自身扎實的基本功，把自身形體與舞臺融為一體，從而提升整個舞臺表演的藝術感染力。所以要求表演者在進行練習時，要對自身一舉一動都加以研究，在形成記憶的基礎上將動作融會貫通，減少出錯率。更深層次地明確其需要傳達的感情，在舞臺上實現(xiàn)和觀眾間的情感交流，為觀眾呈現(xiàn)完整的作品。這樣扎實的基本功需要演員日積月累的練習，在舞臺表演中做到游刃有余，從而充分激發(fā)觀眾的情感，呈現(xiàn)出最具理想效果的舞臺。

四、調整優(yōu)化表演細節(jié)

在演員的長期表演學習和排練過程中，應當對表演細節(jié)不斷進行調整和優(yōu)化。因為在舞臺表演藝術中，即使每一場話劇都排練了無數遍也上臺表演了無數遍，但在實際表演中都會因為某些細節(jié)的處理不是很合適而使整體表演效果不是那么完美。因此，應當留心實際表演過程中的每一處細節(jié)的處理，深化表演細節(jié)，以追求更加完美的舞臺表演效果。例如，對于1943年三人在重慶茶館對是否應蔣介石的邀請赴宴進行討論的情節(jié)，考慮到兩人在見面前絕交已久的情況，我們在排練時特意將兩人安排到兩張茶桌前分開就座，用相當的距離來反映出這兩人現(xiàn)階段的特殊關系，對舞臺表演細節(jié)進行調整。除此之外，對于舞臺表演中的一些臺詞也可以進行適當的調整，利用能夠體現(xiàn)人物關系和故事背景的詞語對舞臺表演中原本的詞語和語句進行替換，使調整后的臺詞更加符合人物內心的變化和態(tài)度的轉變，暗中為故事發(fā)展的情節(jié)鋪設了伏筆。另外，在實際表演中還可以適當增加表演的動作，對人物的態(tài)度作出更好的詮釋?？傊?，調整優(yōu)化表演細節(jié)，是為了產生更好的表演方式，將人物形象刻畫得更加立體。

五、合理發(fā)揮即興表演

在演員的長期表演學習和排練過程中，可以進行一些恰當的即興表演。實際表演過程中不可能每一場表演的時間和進度及細節(jié)都控制得剛剛好，即使每場舞臺表演都已經排練過無數遍，演員對于表演的把控可能早已成為固定思維模式，為了防止表演過程中產生的機械性，我們需要在表演時加入一些靈活的元素。這些靈感來源于劇情的走向、演員對情景的認知，還可能來源于表演時的失誤。合理發(fā)揮即興表演要求演員在不影響劇情發(fā)展的整體走向也不影響其他演員發(fā)揮的基礎上對劇情產生全新的認知，從而促使即興表演意識的產生。在表演結束后，可以對當時的即興發(fā)揮進行探討，將其中對于舞臺表演效果有利的細節(jié)作為之后表演的固定處理措施。

六、從觀眾的反饋中獲取思路

在演員的長期表演學習和排練過程中，可以適當收集觀眾對于表演的反饋，從觀眾的評價中獲取新的表演思路。如今，信息技術的發(fā)展使得人們獲取演出信息的途徑更加豐富，和傳統(tǒng)的演出模式相比，更容易從各種點評平臺和交流軟件中獲取到關于舞臺演出成果的反饋信息。對于這些反饋信息，不能盲目地全面聽從，應當理性面對群眾的點評，從這些信息中找到對于演員自身表演水平的、有價值的信息，和自己以往的經驗相結合，思考如何豐富演員表演形式，更好地塑造場景環(huán)境和人物形象，精進表演技術，提高表演水平，讓自己對于故事和人物的理解展現(xiàn)得更加深刻，從而提升整個話劇演出的水平。

七、不斷追求更高的目標

在演員的長期表演學習和排練過程中，應當結合時代發(fā)展的需求，創(chuàng)新符合社會主義核心價值觀的表演藝術，不斷追求更高的表演目標。在話劇劇本的創(chuàng)作中，不能為了迎合觀眾的興趣而創(chuàng)作，不能為了表演而表演，應當在表演中體現(xiàn)出自己對于表演和所飾演人物行為的理解，努力追求表演中的藝術。通過演員對同一個劇本的長期反復表演，使演員所塑造的角色形象逐漸影響演員本身，讓演員對于角色的理解更加全面深刻，使演員在舞臺中進行表演時的動作神態(tài)更加豐富，展現(xiàn)的形象也更加鮮活生動，努力達到人戲合一的境界。從而提高演員的表現(xiàn)力，精進表演技術，提升表演專業(yè)素質和專業(yè)能力，促進我國演藝事業(yè)的發(fā)展。

八、提升個人綜合素質能力

主要是由于舞臺表演中需要演員達到形神兼?zhèn)涞木辰纾拐麄€表演過程既有神又有形，豐富舞臺的表現(xiàn)形式和內容。在時代的發(fā)展中對于舞臺表演藝術的更高水準使得社會對于舞臺表演者本人的綜合素質能力產生了更為嚴格的要求，舞蹈表演者應當在生活中注重提高自身的綜合素質水平，首先是扎實自己的表演基本功，其次是通過不斷地學習和深造來完善自己的知識結構以及思維能力，提高自身文化水平和藝術修養(yǎng)。這要求演員要有豐富的生活體驗，不斷提高自己的眼界，增長自身的閱歷和經驗，使舞臺表演者在舞臺表演過程中具備更為豐富的社會基礎，有助于演員加強對于劇本內容的理解。通過在實際生活中對發(fā)生的事情進行深入仔細的觀察和思考，透過事物的表面現(xiàn)象更加快速地發(fā)現(xiàn)事物的本質，培養(yǎng)更加完善的邏輯思維能力和觀察能力，在進行舞臺表演時將這些能力充分應用到表演藝術中去，提高對環(huán)境變化的感應和認知能力，快速捕捉到臺下觀眾的表情和情緒，從而發(fā)現(xiàn)自己在表演時哪些地方給觀眾的映象不是特別強烈，同時發(fā)現(xiàn)自己發(fā)揮良好的地方，發(fā)現(xiàn)在舞臺表演過程中存在的不足和優(yōu)勢，促進自身演繹方式的有效提高。

九、提升舞臺表演專業(yè)能力

相對來說，舞臺表演對于舞蹈演員的舞臺表演專業(yè)性要求更高。主要是由于舞蹈演員在進行表演時需要具備良好的肢體協(xié)調和控制能力，還需具備縝密豐富的邏輯思維能力和觀察能力，在舞臺表演中充分全面地觀察臺下觀眾的反應和表情，對自己的表演狀態(tài)和動作進行及時地調整，豐富自身的表演內容，完善自己的舞臺表演形式，在舞臺表演中展現(xiàn)出豐富的感染力和吸引力，賦予自己的真情實感，讓觀眾隨著舞蹈表演者的表演方式逐步進入表達情境，感受到舞蹈表演者的即時感情，讓舞蹈表演具有生動性。這就需要舞蹈演員在舞蹈表演的學習過程中不斷提升自己的舞蹈水平，努力達到舞蹈動作的標準要求，將每一個舞蹈動作都進行深入分析，找到這些舞蹈動作之間的連貫性和相互關系，促進舞蹈演員更好地掌握熟悉整個舞臺表演中的舞蹈動作，形成穩(wěn)定的專業(yè)舞蹈體系，有利于舞蹈演員在舞臺上更好地發(fā)揮和表演。在舞蹈表演中，舞蹈演員還應該對所表現(xiàn)的內容進行深入地分析和了解，設身處地地研究整個舞蹈內容要表達的情感，研究自己應當利用怎樣的表現(xiàn)方式來表達這種情感，這就要求舞蹈演員首先要有自己對于舞蹈的獨特見解，結合觀眾的實際感受，思考能夠便于讓觀眾理解的表現(xiàn)方式。從而使舞蹈演員在進行舞臺表演的過程中將舞蹈表演藝術發(fā)揮到極致，表現(xiàn)出充分的舞蹈感染力和渲染力，提升演員的自信心，體現(xiàn)出舞蹈演員的專業(yè)藝術能力以及藝術修養(yǎng)，增強舞蹈的舞臺表現(xiàn)力，促進我國舞蹈藝術事業(yè)的整體發(fā)展，提升我國整體藝術水平。

十、提升演唱專業(yè)能力

在音樂劇演員的長期表演學習和排練過程中，時常需要進行演唱，因此，努力提升演員自身的演唱專業(yè)能力也是精進表演技術的一部分。在發(fā)聲方面，演員應當采用胸腹混合式橫膈膜呼吸的方式進行呼吸，注意對演唱過程中氣息的控制，讓氣息自在地流動，在換氣的時候找準氣息所在的位置，從而掌握發(fā)聲的狀態(tài)，在演唱時進行正確的發(fā)聲。在情感方面，能夠對演出作品的情境產生自己獨到的見解，認識到如果想要更好地傳達歌曲中的內容，依靠良好的發(fā)聲和歌唱的技藝是遠遠不夠的，必須要在演唱過程中，分析音樂中的各種情感訴求，展現(xiàn)出自己的情感體驗，也將創(chuàng)作者的意圖和情感進行詮釋，給音樂的演出注入靈魂，帶給觀眾，使觀眾對音樂所表達的情感產生共情能力，提升演出水平。在咬字方面，明白咬字對于發(fā)音的準確性，了解舌頭咬字對于發(fā)聲的重要影響，通過舌頭隨著喉結運動而自由伸縮產生形狀變化來咬字的方式進行歌唱。通過良好正確的發(fā)聲技術、深入的情感表達和清晰準確的咬字等三個方面來提升音樂劇演員的演唱能力。

十一、結語

綜合上文所述，20世紀以來，人們對于舞臺藝術的鑒賞能力和要求隨著生活水平的改善而不斷提高，舞臺表演藝術形式越來越靈活，表演內容越來越豐富，表演主題越來越有深度，表演技術也越來越精湛，給人們提供了更多的鑒賞方面的選擇，有效地豐富了人們的生活，大大地開闊了人們的眼界，提高了人們的藝術修養(yǎng)和審美能力。在長期重復進行的舞臺表演中通過多次仔細研讀劇本、和劇組人員時常交流、調整優(yōu)化表演細節(jié)、合理發(fā)揮即興表演、從觀眾的反饋中獲取思路、提升演唱專業(yè)能力等方式來精進演員的表演技藝，由此促使演員在表演藝術生涯中不斷追求更高的目標，有利于演員更好地體會所飾演角色的心情，表達角色的情感，體現(xiàn)表演藝術的主題，不斷地提升自身的表演能力，使整場舞臺演出的表演水平發(fā)揮到極致，從而進一步促進我國表演藝術事業(yè)的發(fā)展，滿足人們日益增長的精神文化需要。

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