藍(lán)充 胡雅麗

關(guān)鍵詞：圖形;插畫設(shè)計;應(yīng)用

在遠(yuǎn)古時期，人們就用圖形來傳達(dá)信息，可以說從古至今，圖形無處不在，后來人們對于美的認(rèn)知有了新的變化，越來越多的人喜歡利用具有創(chuàng)意的圖形來傳達(dá)所要表達(dá)的信息。如今網(wǎng)絡(luò)化時代的到來，人們對于插畫作品中視覺美的追求更加顯著，設(shè)計師不斷地將具有創(chuàng)意的圖形與插畫設(shè)計有效地融合在一起，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代審美特征的插畫設(shè)計作品[1]。

1 相關(guān)概念解析

1.1 圖形

圖形是一種由繪、寫、刻、印等手段產(chǎn)生的圖畫記號，是展示和傳播藝術(shù)信息的一種有效的視覺表達(dá)形式。圖形作為一種特殊的視覺化語言符號具有傳遞文化、表達(dá)信息等功能，這種功能可以提高人們的生活品質(zhì)，滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求。

1.2 插畫設(shè)計

插畫是世界通用的語言，主要采用圖形進(jìn)行設(shè)計表達(dá)，應(yīng)用于廣告、包裝、雜志等平面設(shè)計之中，過去人們稱插畫為版畫，后來在宋、金、元時期，各書籍中出現(xiàn)了彩色套印插畫，明清時期插畫藝術(shù)開始盛行，再后來現(xiàn)代設(shè)計師在插畫設(shè)計中將個人理念和圖形表達(dá)結(jié)合起來，將圖形通過通俗的視覺符號設(shè)計出全新的插畫藝術(shù)語言，巧妙、直觀、靈活地表現(xiàn)出自己對事物的認(rèn)識，從而實現(xiàn)有效傳遞信息的目的，探尋出新的插畫藝術(shù)表達(dá)形式[2]。

2 圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用意義

在插畫設(shè)計中，獨特、簡潔的圖形能準(zhǔn)確又富有內(nèi)涵地表達(dá)出設(shè)計的主題，以新穎的創(chuàng)意來引人關(guān)注，達(dá)到形式上的一種美感、藝術(shù)性、趣味性，從而體現(xiàn)出圖形在插畫設(shè)計中發(fā)揮的重要意義。

2.1 增強(qiáng)視覺沖擊力

如今插畫設(shè)計作品幾乎隨處可見，但是一幅能給觀者留下深刻印象的插畫設(shè)計作品取決于它能否瞬間吸引觀者的眼球，抓住觀者的心。插畫設(shè)計可以通過那些大大小小的圓點、三角、方塊兒等圖形元素進(jìn)行變形、重組、拼接、分離、整合，然后進(jìn)行色調(diào)的冷暖、明暗對比等手法進(jìn)行表現(xiàn)[3]，將圖形在畫面中巧妙地安排，使畫面產(chǎn)生一種充滿樂趣、引人發(fā)笑而又耐人尋味的視覺效果，在觀者與插畫作品之間產(chǎn)生強(qiáng)烈視覺沖擊力，以別具一格的方式，發(fā)揮藝術(shù)感染力的作用，讓觀者對插畫設(shè)計產(chǎn)生濃厚的興趣，引起觀者長時間注意，打動其情感，產(chǎn)生共鳴，使插畫作品對觀者產(chǎn)生深刻的印象感。

2.2 彰顯藝術(shù)內(nèi)涵

圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用看似平凡簡單，卻有著很大的藝術(shù)內(nèi)涵。在插畫中具有創(chuàng)意的圖形往往在畫面中形成視覺的中心，以獨特的視覺語言準(zhǔn)確且直觀地表達(dá)插畫的主題，恰到好處的圖形是一幅插畫的點睛之筆，圖形的象征性和隱喻性是觀者與設(shè)計師心靈溝通的一座橋梁，可以將觀者帶入復(fù)雜的意境中，超越文化、語言等多重障礙，更好地將插畫的設(shè)計理念傳遞出去，使插畫作品成為藝術(shù)交流和文化傳播的載體。

3 圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用案例分析

3.1 村上隆插畫設(shè)計案例分析

插畫設(shè)計作品中對于圖形的設(shè)計情感表達(dá)源于現(xiàn)實生活，也高于現(xiàn)實生活，目的是給觀者感官上的一種視覺刺激。例如村上隆的作品融合了東西方高雅、通俗的文化元素，開辟了新的藝術(shù)通道，創(chuàng)作題材與眾不同，圖形獨特又怪異有趣，還創(chuàng)立了自稱“超扁平”[4] 的風(fēng)格和理論，極具觀賞性、娛樂性和收藏價值。村上隆在《太陽花》系列中（ 如圖1），每朵太陽花圖形有十二片花瓣，配色上選用的都是較為鮮艷的顏色，整體色彩迷人，而花朵中開懷大笑的表情是整個作品的畫龍點睛之筆，村上隆就是將這些大小不一、色彩明艷的太陽花圖形互相排列、組合、再疊加，使之有了另一種和諧的美感，在那些充斥著笑臉的背后，承載著希望，也孕育著掙扎，讓整幅插畫極具震撼力和藝術(shù)美感[5]。

《骷髏》系列中（ 如圖2），村上隆以各種顏色的骷髏頭圖形堆棧成各種起伏變化的嶄新構(gòu)圖、絢爛奇詭的色彩，可以看出畫面中形式統(tǒng)一的骷髏圖形以改變了角度的方式彌漫在整個畫面空間中。在村上隆那里“骷髏”如同人類支離破碎的身體，是對人類死亡主題的探索。

3.2 草間彌生插畫設(shè)計案例分析

一切的藝術(shù)都應(yīng)該是一種抒情，草間彌生是一位著名的波普藝術(shù)家，號稱“圓點女王”[6]。她一生只關(guān)注圓點，所以她視自己的身體和生命為“迷失在無數(shù)圓點之中的一個”，作品中色彩的高純度對比，背景龜裂的視覺感，圓點的造型和衣服無不充分體現(xiàn)著天真、童趣、輕松的愉悅感，更是抓住了觀眾的注意力和眼球，仿佛總能把人帶到一個美妙的奇幻世界，伴隨著幻覺的擴(kuò)散，使觀者感覺身在波點圖形之中完全失去了重心，沒有了起點也沒有了終點[7]。這種重復(fù)性的圓點對于她而言，既是她與現(xiàn)實世界交流和溝通的一種有效途徑，她甚至認(rèn)為這些點組成一張無限的宇宙網(wǎng)，能夠直接讓她“從自己的位置，度量宇宙的無限”，在她的經(jīng)典系列作品《無限的網(wǎng)》表現(xiàn)出一張張無限延伸波動的情緒（圖3），整體就像一幅不斷重復(fù)著的圓點的作品，包含著靜態(tài)的律動感，用重復(fù)的圓組成萬物，用重復(fù)的圖形表達(dá)世界。她的重復(fù)里帶有節(jié)奏與韻律，給人無限延伸的空間感。

以上針對村上隆、草間彌生兩位著名日本視覺藝術(shù)設(shè)計大師的插畫作品進(jìn)行了深入地分析，發(fā)現(xiàn)把圖形運用到插畫設(shè)計中，既充分體現(xiàn)了畫面的新穎感，又豐富了插畫設(shè)計的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)觀賞性與辨識性[8]。

4 圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用原則

4.1 生動性原則

圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用，首先要遵循生動性原則，畫面通過構(gòu)圖、顏色的變化來表達(dá)某種情緒，并借助那些大大小小圖形的重疊再組合設(shè)計，傳達(dá)出插畫作品中的故事性，體現(xiàn)出天真、童趣。

4.2 識別性原則

豐富而生動的插畫作品應(yīng)符合識別性原則，插畫設(shè)計師采用特有的圖形，通過重組、疊加等表現(xiàn)手法達(dá)到傳達(dá)畫面語言和表現(xiàn)內(nèi)心情感的效果。優(yōu)秀的插畫作品必定會有其個性化的、可識別性的圖形，并集中表現(xiàn)在插畫創(chuàng)作中。這種可識別性的圖形元素是插畫設(shè)計中獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是插畫設(shè)計師在藝術(shù)創(chuàng)作中成熟的標(biāo)志，它是插畫作品的靈魂， 集中表現(xiàn)了設(shè)計師內(nèi)心的世界觀、人生觀、價值觀。

4.3 藝術(shù)性原則

圖形賦予插畫以獨特的美感，使觀者在觀賞插畫設(shè)計作品時體會到獨特的藝術(shù)性。好的插畫作品可以使觀者產(chǎn)生情感共鳴。設(shè)計師在插畫創(chuàng)作時，應(yīng)賦予圖形以新的生命與活力，使插畫設(shè)計更具有藝術(shù)性。

4.4 文化性原則

插畫既是文化的載體，又是一種文化樣式。圖形在插畫設(shè)計中起到傳承文化的同時又可以使觀者感受到插畫作品的內(nèi)涵。因此，利用圖形進(jìn)行插畫設(shè)計時，需要恰當(dāng)選取富有表現(xiàn)張力和代表性的圖形以突出其文化定位。另外，設(shè)計者在作品中可以利用現(xiàn)代圖形與古代圖形相結(jié)合，來幫助觀者在感官上形成鮮明的文化對比，以展現(xiàn)出插畫深厚的文化底蘊及豐富的文化價值。

5 結(jié)語

圖形不僅是插畫設(shè)計中一個重要的表現(xiàn)元素，更是插畫設(shè)計作品的靈魂。本文詳細(xì)闡述了圖形在插畫設(shè)計中的應(yīng)用原則，即遵循生動性原則、識別性原則、藝術(shù)性原則與文化性原則，使插畫作品形成自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出更有視覺魅力的一面。