詠嘆調《再不要去做情郎》舞臺表演探析

【摘要】在聲樂演唱過程中，舞臺表演屬于重要的組成部分，直接影響到聲樂演唱的效果。一場優(yōu)秀的聲樂演唱，演唱者不僅要具備讓人陶醉的音色、精湛的技巧及優(yōu)美的聲音外，還必須重視舞蹈表演，包含肢體動作、聲音變化及面部表情等各個方面的展示，通過舞臺表演詮釋出作品的內涵，并將作品內涵傳遞給觀眾，讓觀眾從視覺和聽覺上獲得雙重享受。在聲樂演唱中，表演者依據內容情感所需，對神態(tài)及肢體動作進行藝術錘煉，能讓舞臺表演更豐富，有效提升表現能力，還可彌補聲樂演唱中的不足。從舞蹈表現狀況來看，舞臺表演涉及多個方面，涉及面廣，蘊含知識豐富，還需要不斷實踐與探討。本文闡述了舞臺表演的作用，以詠嘆調《再不要去做情郎》為例，對其舞臺表演相關知識進行探討。

【關鍵詞】詠嘆調；《再不要去做情郎》；舞臺表演

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）23-140-03

【本文著錄格式】李曉艦 .詠嘆調《再不要去做情郎》舞臺表演探析[J].中國民族博覽，2021，12（23）：140-142.

任何藝術作品都不是平淡的，都是創(chuàng)作者內心的情感及對生活的思考，創(chuàng)作者通過作品來表達情緒，劇作及聲樂作品等均是如此。聲樂演唱作品大多數都是通過舞臺表演展示其藝術價值，通過舞臺表演將作品的情感及情緒傳遞給觀眾。當歌唱家在舞臺上時，不僅是為觀眾表演，同時還需要通過聲音傳遞情感，包含神態(tài)表情及肢體動作等。因此，舞臺表演屬于聲樂演唱中的重要組成部分。優(yōu)秀的舞臺表演者，不僅要具有極其精湛的表演技巧、優(yōu)美的聲音及讓人陶醉的音色，還必須融入到作品內容的真情實感，通過聲音變化、表情變化及肢體動作將個人對作品的理解全部詮釋出來，讓聽眾產生共鳴，從視覺和聽覺上去獲得雙重享受，展示出舞臺表演狀態(tài)。而且在舞臺表演中，各種作品表演技巧及效果都存在差異。因此，許多研究者都在研究舞臺表演中怎樣發(fā)揮作用，怎樣才能更好為聲樂服務等各方面課題。在這種背景下，本文就以詠嘆調《再不要去做情郎》為例，對舞臺表演進行研究。

一、舞臺表演的作用

舞臺表演屬于聲樂演唱的重要組成部分，更是發(fā)揮聲樂演唱的基本途徑?？傮w來看，舞臺表演的作用體現在以下幾個方面。

（一）豐富表演內容，提高表現能力

在人們日常交流中，不僅要有語言，而且還有面部表情及肢體手勢進行配合，這樣就能夠更好地表情達意。事實上，聲樂演唱就是演唱者通過歌聲與聽眾進行交流和對話；如果表演中整個過程比較呆滯，面無表情，有如木頭一樣站在舞臺上，肯定無法達到表演效果，如果采用生動而不夸張的表情及肢體動作，必然能夠提高演唱的效果。歌曲并非只是聲音，其中蘊含著一個比較完整的情節(jié)，蘊含著創(chuàng)作者的情緒。比如《再不要去做情郎》，屬于男中音非常經典的唱段，該唱段在情緒上具有雄壯及愉快之感，同時還具有一定俏皮意味。表演時，只有通過舞臺表演中豐富的表情、多變的肢體動作，才能展示出唱段的詼諧和歡樂的意境，所以演唱者要適當增添表演動作，將這種情緒傳統(tǒng)給觀眾，才能發(fā)揮出表演效果。

（二）彌補語言作品情感的不足

歌唱家所表演作品常是跨國界、時代、地區(qū)和文化背景的，自然所面對的觀眾也具有不同背景，特別是經典作品更是如此。表演時，表演者面臨最大問題就是怎樣跨越語言障礙，從音樂場景中去尋找共通之處。因此，渲染情緒就非常重要。大多數觀眾是無法了解歌詞的內意，只有演唱者以表情及肢體動作，傳動著歌曲的情緒。《再不要去做情郎》為經典的外文唱段，演唱時通過滑稽、俏皮的動作，以肢體動作和表情展示出歌曲的情感，能夠讓聽眾感受到內容傳達的情感。比如這個作品在中國表演，可能許多觀眾因不熟悉英文而聽不懂歌詞詞意，但是通過演唱家的肢體表演，就能夠讓聽眾沉浸在其中，就能夠欣賞到這首歌曲的魅力。

二、詠嘆調《再不要去做情郎》創(chuàng)作背景

要分析《再不要去做情郎》的舞臺表演，就應該先了解其創(chuàng)作背景，只有真正了解其創(chuàng)作背景，才能有針對性地分析舞臺表演。

《再不要去做情郎》為意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》中的第一幕，由莫扎特在1786年所創(chuàng)，代表著莫扎特刻畫喜歌劇人物性格的水平，這首曲子為費加羅的詠嘆調，更是他最具有魅力的曲子，體現出他獨具魅力的藝術形象。在《費加羅的婚禮》第一幕的結果部分，通過《再不要去做情郎》處于結尾部分，是凱魯比諾處于迷茫時期，費加羅勸誡他所唱的詠嘆調。費加羅屬于宣傳啟蒙運動思想的代表，人物形象自然具備極強的現實性和時代性，這個人物形象屬于莫扎特啟蒙意識，成功塑造費加羅的藝術形象，鑒于當時所處歷史和文化背景，預示著當時啟蒙運動思想融入音樂領域，拉開了與封建勢力做斗爭的序幕。音樂家莫扎特采用這種方式展示出自己的思想理念，為音樂界樹立了一座豐碑。

從題材方面來看，由法國文學家博馬舍所創(chuàng)《費加羅的婚禮》屬于典型現實主義歌劇，體現出啟蒙主義思想的性質，與莫扎特所具反抗精神一致?！对俨灰プ銮槔伞穼儆诟鑴≈械谝荒坏那?，這首曲子為世界各個國家聲樂專業(yè)學生必唱曲目，更是許多國家競賽必唱曲目。在全劇中，費加羅代表著第三等級形象，機智勇敢，革命性十足，成為劇中啟蒙運動思想的代表。

從劇情來看，全劇主要講述費加羅和女仆蘇珊娜相戀、相愛到結婚的過程，可謂是坎坷起伏，劇中有費加羅和蘇珊娜與伯爵人夫人間的合作，與想奪取女仆蘇珊娜初夜的伯爵斗智斗勇的故事，最后正義取得勝利。

可以說，《再不要去做情郎》中所展示的人物特點是整個歌劇主人公藝術形象的縮影。因此，這首曲子是劇中男中音必須唱的曲目，在舞臺上是否能夠把握住人物形象非常關鍵，只用精準詮釋曲子的內涵，結合聲情并茂的表演，才能夠真正展示出劇情的內意。

三、詠嘆調《再不要去做情郎》舞臺表演探析

（一）曲子結構

《再不要去做情郎》是費加羅和其他人物間的沖突，通過沖突揭示出人物性格，以此塑造出主人公的形象。這段曲子采用回旋式結構，即為A-B-A-C-A-Coda。

A段屬于曲子主題部分，整個曲調比較輕快有力，進行曲風格比較明顯。從歌詞中：現在你不要去做情郎……再不要一天天談愛情；這些詞句表現出費加羅訓斥凱魯比諾，而且還是當著眾人與伯爵的面，訓斥他老大不小了，應該參軍報效國家，不能夠整天還沉浸在戀愛中，毫無作為。從詞句中看似在訓斥凱魯比諾，主要是暗示伯爵應該收心，不能夠處處拈花惹草，更不能夠打凱魯比諾未婚妻的主意。這段是非常經典的唱段，三度見持續(xù)遞進，而且節(jié)奏中也采用附點音符。演唱時，更是要重視節(jié)奏的變化，要抓住音樂感覺，合理控制好節(jié)奏的強弱特色，演唱時聲音保持通暢，渾厚有力，而且還要通過肢體及表情展示主人公樂觀、幽默詼諧的人物形象。

當A段結束后，經過一個間奏后就進入到B段。這段就從C大調轉到G大調，整個旋律抒情比較委婉，體現出宣敘調的旋律。歌詞：再不要梳油頭噴香水……你是未來勇敢戰(zhàn)士；體現出主人公的誠心誠意，提醒凱魯比諾要具有進步心，不能夠沉迷在談情說愛中，更不能夠傅粉黛飾；而且歌詞中還充滿對伯爵各種惡習的諷刺。因此，演唱時就應該像勸說朋友一樣，優(yōu)雅親切，按照節(jié)奏持續(xù)朗誦。

再次重現A段，進入C段；這個時段篇幅相對較長，同樣具有宣敘調的色彩。主人公鼓勵凱魯比諾要勇敢，要成為一名真正的戰(zhàn)士，要像其他兵士一樣四處走動。此處的調式開始頻繁轉換，從C-e-C，節(jié)奏逐漸密集，從八分音符—十六分音符—十六分音符，自然演唱難度也就增加。演唱就應該考慮描繪出軍隊氛圍的活躍，充滿歡聲笑語，有說有唱。

C段后再回到A段到尾聲，這段同樣屬于全曲高潮。經過費加羅苦口婆心的勸誡，凱魯比諾終于放下心中惦記，勇敢接受到部隊當兵，通過三連音與后十六音符渲染后，整個氣氛就充滿著歡樂，兩個主人公也就氣勢十足的走下舞臺。演唱過程中，通過最后“你的前程很遠大”不斷重復，體現出三層遞進畫面，有效增加了演唱力度，讓全曲充滿著莫扎特式的古典派色彩。

（二）提高舞臺表演效果的措施

分析清楚整個曲子的結構，在舞臺表演時還必須按照結構表演，這樣才能夠展示出曲子的藝術性，才能讓觀眾感受到曲子的藝術內涵。

1.充分了解內容，靈活表演動作神態(tài)

事實上，在舞臺上演唱每首曲子都為一次表演，在日常訓練中演唱者都必須養(yǎng)成站在舞臺的意識，注重塑造舞臺形象，必須意識到站在臺上并非只是唱歌，而是表演者，一舉一動、任何動作都是給觀眾看的，都應該給觀眾帶來美的享受。俗話說：臺上一分鐘、臺下十年功。表演家日常訓練就應該有意識將神態(tài)、動作配合聲音技巧進行訓練，上臺就會非常自然地表現出來，自然不會手忙腳亂。當然，表演前必須認真透徹分析曲子的創(chuàng)作背景及感情要求，比如依照句子單位或樂譜節(jié)奏對詞劃分，從而尋找出句子情緒與邏輯，在大腦里形成一幅畫面，便于更形象地理解曲子。只有提前做好功課，演唱時才會熟記歌詞、情緒及旋律。表演時，依照曲子所需尋找感覺，融入音樂，肢體動作必定會隨著進行配合，表演就會顯得順暢而自然。特菲爾在舞臺上表演《再不要去做情郎》時，整個動作都非常流暢，非常自然，表演中并未看曲譜，眼睛始終面視觀眾，和觀眾通過眼神交流，全身心融入表演。每次演出都能夠獲得觀眾雷鳴般的掌聲，這與表演者熟悉唱段密不可分。提前已經做好充足準備，不但記住旋律和歌詞，還能記住每一個節(jié)奏的情緒，表演就非常自如。

舞臺演員手勢與形態(tài)動作要融合其內心沖動，意圖去完成某種渴望，將情感及故事情節(jié)自然表達出來。對舞臺演員，表演對其考驗較大。雖然舞臺表演內容的故事性與人物性格上都存在差異，必須融入到曲子創(chuàng)作的情境與意境，體現曲子的喜怒哀樂和悲歡離合。當情到深處，自然就會讓神態(tài)與肢體發(fā)生條件反射，從而能夠很好的配合表演，所呈現的舞臺表演就會非常自然。只有表演家內心有東西，才能讓表演更真實，更自然。

2.肢體表演具體化，避免過于夸張

在舞臺上是否真實，還與演唱家面部表情及肢體動作的錘煉有關。肢體動作涉及手腳和身體，涉及肢體各種動作；神態(tài)表情具體通過臉部體現，比如臉部、眼睛及眉毛等，尤其是眼睛更是體現心靈的窗戶，能夠體現出人的內心情感，更是人與人間互相交流的重要部位。人們觀看演出重點是依靠聽覺與視覺，通過二覺去感受舞臺訊息。對表演家而言，聲音應該甜美、圓潤、渾厚及明亮；身體應具有協(xié)調性，動作更要自然大方，不扭捏不做作，面部表情應與樂曲相融合，才能真正體現出創(chuàng)作曲子時的情緒，這都是觀眾審美的基本標準。因此歌唱家在舞臺上表演時，必須注重表情和肢體的運用，應處理好表演中各個細節(jié)問題，將動作落到實處，讓曲子情感隨著調子發(fā)生細微變化。無論是肢體還是表情動作都要依賴曲子的情境而定。每個曲子都有自己的聲音和神態(tài)，彼此應互相呼應。再回到《再不要去做情郎》，這首曲子曲風充滿歡快和活躍，自然表演者所用動作應比較豐富。當演唱者結束時，順勢來個敬禮動作，這個動作充滿活潑性。而此時解開男仆內心的疙瘩，自然不會再悲傷，充滿喜悅當兵去了。雖然如此，曲中主人公表演的動作幅度還是要控制到一定范圍，身體并沒有大幅度變化，并未離開所站立地方，因此就需要依靠表情來傳達情意，主人公通過雙手、身體、嘴巴、眼睛等各個部位，伴隨曲子的變化而發(fā)生相應的變化，讓觀眾體會到曲子的細微變化。比如唱：現在你雖受到懲罰……主人公身體就稍微朝著左，再朝右轉動，同時臉上也露出笑容。

詠嘆調曲子在舞臺表演時，主要依靠聲音進行詮釋，任何過度夸張表演或不恰當演繹都會影響表演效果，都會出現嘩眾取寵的現象，可能會讓觀眾產生誤差，從而影響舞臺演出的效果。比如《演員的自我修養(yǎng)》中寫道：真正的演員不能從外表上表露出熱情模仿，而是要真實地，像一個活生生的人表現出動作。事實上，研究者都表明舞臺表演要融入生活，猶如日常生活一般去表演，讓觀眾不能感受到矯揉造作，不能夠感受到假象。只有表演的真實，只有在舞臺表演中真情外露，才能夠發(fā)揮出舞臺表演的真正效果。

《再不要去做情郎》屬于經典的男中音作品，藝術價值非常高。筆者對該作品進行研究，認為要提高舞臺表演技巧，必須認識清楚創(chuàng)作背景、曲子結構及人物形象等各方面，要不斷提高自身演唱技巧與音樂素質，才能夠真正展示出這部作品的魅力。當然，對《再不要去做情郎》這種經典曲子，無論是表現技法還是內涵情感，都并非現有研究那么簡單，還具有極大地研究空間，還需要不斷表演和研究，才能真正挖掘出其舞臺表演藝術，也才能更好把握這部作品。

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作者簡介：李曉艦，男，在職研究生，講師，研究方向為聲樂教學。