摘要：我國(guó)的傳統(tǒng)民間音樂(lè)是我國(guó)民族文化的重要組成部分，是中華民族勞動(dòng)人民幾千年智慧的結(jié)晶。本文淺析中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與音樂(lè)文化之間的關(guān)系，并以和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化緊密相關(guān)的上海音樂(lè)廳品牌項(xiàng)目“玲瓏國(guó)樂(lè)”為例進(jìn)行分析，簡(jiǎn)要介紹該品牌項(xiàng)目，從上海音樂(lè)廳與其品牌項(xiàng)目“玲瓏國(guó)樂(lè)”之間的資源整合與互動(dòng)視角出發(fā)，以小見(jiàn)大，總結(jié)傳統(tǒng)音樂(lè)文化發(fā)展與傳播的新思路。

關(guān)鍵詞：中國(guó)民族音樂(lè)文化;資源整合;傳播

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）02-00-02

傳統(tǒng)文化是永不停歇向前滾動(dòng)的車輪。我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)形式多樣，從古至今的音樂(lè)發(fā)展維度寬廣，從迷幻神秘的宮廷音樂(lè)、嚴(yán)肅莊重的宗教音樂(lè)，到追求浪漫、向往自然的文人音樂(lè)，又或者是明朗直白、放松自由的民間音樂(lè)，都是這車輪里不可或缺的齒輪和機(jī)關(guān)，隨著時(shí)間的推進(jìn)、人類文明的進(jìn)步、社會(huì)的傳播不停向前滾動(dòng)。當(dāng)下，重視本民族音樂(lè)文化的發(fā)展與傳承[1]，認(rèn)識(shí)和了解其他民族音樂(lè)文化已逐漸成為本國(guó)音樂(lè)普及與發(fā)展的重要趨勢(shì)。

隨著黨的十七大提出推動(dòng)“文化大發(fā)展大繁榮”，到黨的十八大明確“建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)”，再到黨的十九大強(qiáng)調(diào)要“堅(jiān)定文化自信”，文化在國(guó)民經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展中的重要性日益提升。我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化不容小覷，傳統(tǒng)民間音樂(lè)是我國(guó)民族文化的重要組成部分，是中華民族勞動(dòng)人民幾千年智慧的結(jié)晶。自改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)社會(huì)發(fā)生了深刻而巨大的變化。受西方文化、經(jīng)濟(jì)全球化浪潮的影響，人們的價(jià)值觀念和審美情趣的多樣性、選擇性以及音樂(lè)生態(tài)環(huán)境和人文觀念的變遷，使得中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)遭遇各種挑戰(zhàn)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化正面臨日益嚴(yán)峻的生存危機(jī)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)承載著民族的歷史和精神內(nèi)涵，傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承也必須受到重視[2]。

傳統(tǒng)音樂(lè)并不僅僅代表音樂(lè)的本體[3]，當(dāng)它包涵有思想價(jià)值的大概念之時(shí)，便衍生出了“文化”這一概念。當(dāng)傳統(tǒng)音樂(lè)的本體和它所攜帶的音樂(lè)文化共同發(fā)展時(shí)，便具有更豐富的研究?jī)r(jià)值。根據(jù)柯達(dá)伊所說(shuō)，音樂(lè)本體和文化之間的聯(lián)系是必須的，相互依存的，由此才能在繁茂的世界文化中傳承下去，得以延續(xù)和發(fā)展。這種關(guān)聯(lián)不僅是一種音樂(lè)現(xiàn)象，同時(shí)也是各個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及民俗、語(yǔ)言等元素的明鏡，能真實(shí)地反映出社會(huì)狀態(tài)[4]。

新的音樂(lè)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，必然會(huì)對(duì)傳統(tǒng)的、古老的音樂(lè)表現(xiàn)形式產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊，使其黯然失色、褪去原有的光彩，甚至有取而代之的趨勢(shì)[5]。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)正是在這些新的藝術(shù)潮流的沖擊下艱難生存，其生存狀況令人擔(dān)憂。

1 中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與文化之間的附著關(guān)系

傳統(tǒng)音樂(lè)并不僅僅指音樂(lè)本體，并非純藝術(shù)形態(tài)意義上的音樂(lè)，因此在以傳統(tǒng)音樂(lè)（或以傳統(tǒng)音樂(lè)為衍生）為研究對(duì)象時(shí)，不能把它當(dāng)成一種孤立靜止的音樂(lè)現(xiàn)象來(lái)看待，而應(yīng)該把它作為一種音樂(lè)文化放置于該時(shí)代的人文環(huán)境中，結(jié)合該民族的文化背景去認(rèn)識(shí)和思考[6]。

就音樂(lè)本體而言，它無(wú)疑是存在于多元文化世界中的一種藝術(shù)現(xiàn)象，絕不是孤立的，當(dāng)將其放進(jìn)人類文化的大背景中去綜合考察時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它與人類社會(huì)文化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系：音樂(lè)的本質(zhì)和內(nèi)涵不僅依附于社會(huì)內(nèi)容，同時(shí)也能反映社會(huì)對(duì)音樂(lè)形態(tài)的影響[7]。而人的行為作為社會(huì)與音樂(lè)依附關(guān)系的載體，對(duì)音樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)造起著決定性作用。正因?yàn)槿司哂兴枷牒托袨?，人?chuàng)造出來(lái)的音樂(lè)并不僅僅指音樂(lè)本身，使音樂(lè)具有文化性，賦予了音樂(lè)更多的生命力。當(dāng)下所研究的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，從藝術(shù)的角度可以反映出同時(shí)期的附著的音樂(lè)文化，在某種意義上也可以直接看作是眾多反映地域傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一[8]。

俄國(guó)作家拉甫羅夫曾在《歷史信札》里說(shuō)：“傳統(tǒng)的文化是歷史為思維活動(dòng)提供的媒介物，它必然制約著思維活動(dòng)在現(xiàn)時(shí)代的可能性，其必然性與任何時(shí)候自然界的不變規(guī)律給思維活動(dòng)造成的限制一樣。”傳統(tǒng)文化因?yàn)榈赜虿煌?，?huì)產(chǎn)生地域性差異，這種差異主要受當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)經(jīng)濟(jì)生活、社會(huì)結(jié)構(gòu)、民族心理、宗教信仰、民間風(fēng)俗以及語(yǔ)言等因素的影響[9]。以我國(guó)為例，受不同地域、不同文化生活的影響，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格并不是一成不變的，例如，從地域上區(qū)分，南北方的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格就有細(xì)膩婉轉(zhuǎn)和豪放不羈之分，音樂(lè)風(fēng)格之間的明顯差異性可以非常直觀地看成是中國(guó)廣闊地域之間的傳統(tǒng)文化差異，正是由于這樣的差異，才構(gòu)成了豐富多彩的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)[10]。

綜上，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是傳統(tǒng)民俗文化的藝術(shù)表達(dá)載體，傳統(tǒng)民俗文化通過(guò)音樂(lè)的表演實(shí)現(xiàn)文化的傳承，如何在現(xiàn)有條件下最大化地推動(dòng)傳統(tǒng)音樂(lè)的傳播與發(fā)展是當(dāng)下我們應(yīng)該深思和探究的問(wèn)題。

2 傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳播與發(fā)展——以“玲瓏國(guó)樂(lè)”為例

2.1 “玲瓏國(guó)樂(lè)”品牌項(xiàng)目簡(jiǎn)介

2015年9月10日，凱迪拉克上海音樂(lè)廳（原森海塞爾上海音樂(lè)廳）與上海民族樂(lè)器一廠聯(lián)合打造新創(chuàng)品牌項(xiàng)目“玲瓏國(guó)樂(lè)”。該項(xiàng)目旨在傳承傳統(tǒng)文化，推廣民族音樂(lè)。

傳統(tǒng)音樂(lè)廳的演出形式歷來(lái)是室內(nèi)樂(lè)獨(dú)奏，其中，西方古典音樂(lè)占了大部分。中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)音樂(lè)會(huì)的受眾偏老齡化，且每次票房銷量都不高，再加上受制于劇場(chǎng)本身的體量，上海音樂(lè)廳很難做出效果拔群的大型民樂(lè)演出。因此，由上海音樂(lè)廳總經(jīng)理方靚提出、上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)代表行政總監(jiān)戴德岳牽頭的“玲瓏國(guó)樂(lè)”成了他們尋找到的突破點(diǎn)。

自2015年上海音樂(lè)廳新樂(lè)季起，“玲瓏國(guó)樂(lè)”每月一期，在音樂(lè)廳的“音樂(lè)立方”小廳內(nèi)，以一把二胡、一支竹笛、一張古箏等，或兩三合奏，或精致獨(dú)奏，展現(xiàn)小而美的雅致民樂(lè)空間。樂(lè)器雖“玲瓏”，能力卻非凡，不同于單純的民樂(lè)演出，“玲瓏國(guó)樂(lè)”以精致靈巧的形式、時(shí)尚青春的概念和寓教于樂(lè)的互動(dòng)，重塑民樂(lè)。以頗具特色的演前“看”、演中“聽(tīng)”、演后“說(shuō)”相結(jié)合的方式，讓觀眾能近距離、更深入、更生動(dòng)地了解中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器和音律的美妙。

2.2 “玲瓏國(guó)樂(lè)”品牌項(xiàng)目特色

筆者曾經(jīng)在某次活動(dòng)中采訪過(guò)上海音樂(lè)廳總經(jīng)理方靚，“我們到國(guó)外去，西方人可以把很多樂(lè)器做成博物館，生動(dòng)地展示給觀眾看，很多人會(huì)去摸一摸樂(lè)器，去直接感觸，這樣會(huì)比遠(yuǎn)距離聆聽(tīng)有更深入的接觸”，這樣的想法直接促成了“玲瓏國(guó)樂(lè)”演出三部曲：音樂(lè)會(huì)前，觀眾可以親歷民樂(lè)樂(lè)器的制作和展示，聆聽(tīng)老師傅的講解;音樂(lè)會(huì)本身會(huì)結(jié)合民樂(lè)樂(lè)器擅長(zhǎng)獨(dú)奏、合奏的特點(diǎn)，圍繞兩三件樂(lè)器展開(kāi);音樂(lè)會(huì)后，演奏家會(huì)與觀眾進(jìn)行演后談，討論有關(guān)樂(lè)器的故事以及民樂(lè)學(xué)習(xí)等問(wèn)題?！傲岘噰?guó)樂(lè)”系列音樂(lè)會(huì)附帶著自己獨(dú)有的文創(chuàng)產(chǎn)品和文化互動(dòng)活動(dòng)，將每場(chǎng)音樂(lè)演出和中國(guó)傳統(tǒng)文化結(jié)合起來(lái)。如2018年上海音樂(lè)廳“音樂(lè)立方”《玲瓏國(guó)樂(lè)》的舞臺(tái)上，上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)演出了原創(chuàng)民族室內(nèi)樂(lè)作品《廿四節(jié)氣》中的二十首。演出開(kāi)始之前，提前到場(chǎng)的觀眾可以在場(chǎng)前提起手中的毛筆，揮筆灑墨，這樣的場(chǎng)前預(yù)熱帶動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)香文化傳播，這場(chǎng)民樂(lè)演出的意義就不僅僅只是傳統(tǒng)的演出者與受眾交互這么簡(jiǎn)單。這樣的演出前的文化互動(dòng)活動(dòng)能非常好地提升觀眾的欣賞性質(zhì)，也起到了很好的演出鋪墊效果。

“玲瓏國(guó)樂(lè)”的品牌特色不僅僅體現(xiàn)在演出前與觀眾的互動(dòng)上。在演出內(nèi)容的編排上，“玲瓏國(guó)樂(lè)”總是嘗試用不同的、容易讓廣大“現(xiàn)代耳朵”接受的形式演繹傳統(tǒng)曲目。此外，“玲瓏國(guó)樂(lè)”每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還會(huì)設(shè)一個(gè)壓軸的“彩蛋”，例如用民樂(lè)器演奏當(dāng)代流行音樂(lè)，針對(duì)不同年齡的受眾，在不同的時(shí)間安排不同的“彩蛋”節(jié)目?jī)?nèi)容。比如在六一兒童節(jié)前后上演的民樂(lè)版《哆啦A夢(mèng)》主題曲就受到了廣大青少年兒童的歡迎;民樂(lè)版Smooth Criminal（《犯罪高手》）被傳到網(wǎng)上后，引發(fā)了網(wǎng)友熱議，由此可見(jiàn)“彩蛋”的受歡迎程度。這種節(jié)目的編排和設(shè)計(jì)在傳統(tǒng)民樂(lè)音樂(lè)會(huì)中是不多見(jiàn)的，演出前的氣氛渲染、演出曲目跨文化的融合、線下線上現(xiàn)代化的宣傳方式、切合時(shí)宜的節(jié)目編排、演出后表演者與觀眾的心得交流，都為“玲瓏國(guó)樂(lè)”這一項(xiàng)目注入了新鮮的活力，使嚴(yán)肅音樂(lè)變得親民，這正是此品牌項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)成功的原因所在。

2.3 資源整合視角下的“玲瓏國(guó)樂(lè)”項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)

目前“玲瓏國(guó)樂(lè)”是上海音樂(lè)廳的一個(gè)知名、重要的品牌項(xiàng)目，此項(xiàng)目的合作主辦方是上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)。但馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)不僅僅只和上海音樂(lè)廳合作，和上海的其他劇場(chǎng)也有相似的項(xiàng)目合作，相互之間不存在品牌保護(hù)意識(shí)，是互不串通、互不影響的。上海音樂(lè)廳利用了馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)這樣的城市共享資源完成了自身品牌的營(yíng)銷和創(chuàng)立，并通過(guò)“玲瓏國(guó)樂(lè)”項(xiàng)目吸引來(lái)的觀眾帶動(dòng)了音樂(lè)廳其他音樂(lè)會(huì)的票房，這樣的轉(zhuǎn)化數(shù)據(jù)、巧妙的資源整合使得音樂(lè)廳的“玲瓏國(guó)樂(lè)”項(xiàng)目計(jì)劃和音樂(lè)廳的其他音樂(lè)會(huì)票房發(fā)展實(shí)現(xiàn)了共贏。

“玲瓏國(guó)樂(lè)”這一品牌剛推出時(shí)，票房并不理想，當(dāng)時(shí)大家對(duì)民樂(lè)演出并不感興趣，很大一部分原因是品牌項(xiàng)目的宣傳不夠、內(nèi)容形式不新穎，上海音樂(lè)廳工作團(tuán)隊(duì)不斷摸索和創(chuàng)新品牌項(xiàng)目的新思路，想盡辦法地宣傳和創(chuàng)新。隨著音樂(lè)會(huì)的不斷遞進(jìn)，票房也一路飆升，不僅老齡觀眾群在擴(kuò)展，年輕人也在不斷進(jìn)入，甚至不少老外也掏腰包買票來(lái)聽(tīng)?！傲岘噰?guó)樂(lè)”逐漸增長(zhǎng)的票房同時(shí)帶動(dòng)了上海音樂(lè)廳其他民樂(lè)演出的票房，使得民樂(lè)類演出的票房節(jié)節(jié)攀高。

第一季“玲瓏國(guó)樂(lè)”音樂(lè)會(huì)觀眾人次3754位，其中31～35歲觀眾占25%，36～40歲觀眾占19%，20歲以下觀眾占18%，26～30歲觀眾占12%。12場(chǎng)音樂(lè)會(huì)共演奏曲目134首，演出形式滿意度達(dá)100%，曲目安排滿意度為97.06%。同時(shí)，2016年11月，“玲瓏國(guó)樂(lè)”在上海音樂(lè)廳大廳演出，把12場(chǎng)小廳演出的精華集中呈現(xiàn)給觀眾，上座率高達(dá)八成，由此可見(jiàn)該項(xiàng)目獲得了觀眾的支持與好評(píng)。

隨著“玲瓏國(guó)樂(lè)”品牌項(xiàng)目的票房遞增，直接影響了上海音樂(lè)廳2017年度至2018年度民樂(lè)音樂(lè)會(huì)的舉辦場(chǎng)次數(shù)目，整體增長(zhǎng)了14%，“玲瓏國(guó)樂(lè)”品牌項(xiàng)目的成功推出，帶動(dòng)了整個(gè)上海音樂(lè)廳的民樂(lè)音樂(lè)會(huì)數(shù)量的大幅增長(zhǎng)。

總結(jié)前幾期“玲瓏國(guó)樂(lè)”，不難發(fā)現(xiàn)項(xiàng)目策劃者在曲目安排上有傳統(tǒng)保留曲目的堅(jiān)守，也有迎合當(dāng)下受眾口味的創(chuàng)新，在不斷摸索中找到了品牌項(xiàng)目的意義和價(jià)值，準(zhǔn)確地找到了自己的定位。一味固守陳舊在這個(gè)時(shí)代顯然并不是明智之舉，但盲目迎合也會(huì)使品牌項(xiàng)目變得廉價(jià)、失去價(jià)值。文藝評(píng)論家毛時(shí)安曾將上海音樂(lè)廳比作上海這座城市的“文化客廳”，在他看來(lái)，“玲瓏國(guó)樂(lè)”就是擺放在客廳里的一束鮮花，正是這樣的鮮花吸引了越來(lái)越多的年輕人，數(shù)據(jù)證實(shí)也是如此。“玲瓏國(guó)樂(lè)”將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，將固有的中國(guó)民族音樂(lè)文化與當(dāng)代社會(huì)新文化相結(jié)合，擴(kuò)大了民族器樂(lè)音樂(lè)會(huì)的受眾。對(duì)于“玲瓏國(guó)樂(lè)”的未來(lái)發(fā)展，毛時(shí)安還建議，“一方面要有所堅(jiān)守，一方面也要有所發(fā)展，使民族音樂(lè)在新的時(shí)代里，獲得一種新的生命活力”。

3 結(jié)語(yǔ)

本文解析了中國(guó)民族音樂(lè)和文化之間的關(guān)聯(lián)，通過(guò)對(duì)上海音樂(lè)廳品牌項(xiàng)目“玲瓏國(guó)樂(lè)”的研究，總結(jié)了該品牌項(xiàng)目的特色之處，得出傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳播方式需要得到一定創(chuàng)新才可以很好地實(shí)現(xiàn)傳播和發(fā)展。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)不會(huì)輕易流失，因?yàn)楝F(xiàn)在所有傳統(tǒng)音樂(lè)的精髓已經(jīng)被保留下來(lái)。精髓保留下來(lái)以后，我們?cè)撛趺囱?？每一位傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)家都會(huì)演奏所謂的地域文化、地域音樂(lè)或者是流派音樂(lè)。但在這個(gè)各種元素多元化沖擊的時(shí)代，如何構(gòu)建一種新的傳統(tǒng)模式，應(yīng)成為我們需要思考的問(wèn)題。

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作者簡(jiǎn)介：褚紫荻（1996—），女，上海人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)管理。