樂隊指揮技法在合唱指揮中的運用

張萌

摘 要：指揮是一種語言，是用手來表現(xiàn)音樂的語言，這是一種不用翻譯就能看懂的國際語言。指揮分為管弦樂隊指揮、合唱指揮和民族管弦樂隊指揮等，不同專業(yè)方向的指揮法只是體現(xiàn)在具體的肢體與手勢的不同，所以各指揮法之間有著密切的內(nèi)在聯(lián)系和相互借鑒意義。

關(guān)鍵詞：指揮法 合唱指揮 樂隊指揮

指揮法是一門具有200多年歷史及豐富的實踐性、經(jīng)驗性的一種藝術(shù)門類。一般來說，指揮法可分為管弦樂隊指揮、合唱指揮和民族管弦樂隊指揮等。各指揮法之間既有著明顯的區(qū)別（主要體現(xiàn)在具體的肢體與手勢等方面的不同），也有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。作為一種探索，本文將結(jié)合指揮實踐淺析如何將樂隊指揮的一些指揮法運用在合唱指揮中。

一、指揮的發(fā)展歷程

在產(chǎn)生管弦樂隊的最初時期并沒有設(shè)置專門的樂隊指揮職位。在最開始人們利用自己的肢體進(jìn)行指揮，比如說用腳、手，在風(fēng)琴旁敲打鐵板等方式來完成指揮工作。之后，在歌劇的指揮中開始選用木棒敲擊鋼琴以及桌子的方式來完成指揮任務(wù)。一直到1820年，德國著名作曲家施波爾運用手持指揮棒的方式進(jìn)行樂隊指揮并向觀眾示意，由此出現(xiàn)了樂隊指揮歷史上的首根指揮棒。而這也開啟了音樂家們推崇這一指揮形式的大門，促進(jìn)了樂隊指揮的誕生。合唱指揮的產(chǎn)生主要歸功于歐洲中世紀(jì)教會的唱詩班。隨著音樂的發(fā)展，“格里高利圣詠”出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪唱等形式。15世紀(jì)后，聲樂與樂隊結(jié)合開始運用總譜，指揮指導(dǎo)自己的合唱作品同時也開始指揮其他人的作品，17世紀(jì)以來，西方眾多著名的音樂家、作曲家通過這樣的方式來詮釋自己的作品，如“巴赫、維瓦爾第、亨德爾”等。

指揮這一職業(yè)進(jìn)入中國，算起還僅二十多年。20世紀(jì)50年代初，在群眾歌詠蓬勃開展的基礎(chǔ)上，才開始建立了專業(yè)的合唱團(tuán)，音樂院校成立了指揮系。我國的管弦樂隊指揮、合唱隊指揮最早是從西方借鑒而來的，形成的時間也相對較晚。中國著名的老一輩指揮家韓中杰先生創(chuàng)建了新中國交響樂并擔(dān)任指揮。他曾指揮過多部中外歌劇和芭蕾舞的演出，更指揮過多部中國交響樂作品。韓中杰先生還置身于教育事業(yè)，為指揮教育事業(yè)的發(fā)展做出不可泯滅的功勛。合唱指揮的普及不能不提到馬革順先生，他在大學(xué)畢業(yè)時正值抗戰(zhàn)爆發(fā)，看到國土淪喪，指揮學(xué)生演唱抗日救亡歌，同時自己還創(chuàng)作了一些反映抗戰(zhàn)的歌曲，用音樂為民族的抗戰(zhàn)服務(wù)，馬革順先生通過大量的研究，找到了真正適合中國人的合唱方法，并寫出了日后被奉為經(jīng)典的專著《合唱學(xué)》。

20世紀(jì)后，隨著人們生活水平日益提高，很多人愿意花錢去音樂廳欣賞音樂會，因此各個省市都成立了交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)，對樂隊指揮和合唱指揮的需求也日益增多。我國許多音樂學(xué)院也陸續(xù)成立了指揮系或指揮專業(yè)，中國的指揮家們也紛紛培養(yǎng)有天賦、有才華的年輕學(xué)生，由此讓他們接受正規(guī)的音樂教育，為以后走上音樂藝術(shù)的人生之路奠定了基礎(chǔ)。

二、樂隊指揮和合唱指揮的素質(zhì)要求

1.指揮的音樂素質(zhì)的培養(yǎng)

（1）豐富的音樂理論知識

樂隊指揮或合唱指揮都是一個樂隊或合唱隊中的“統(tǒng)帥”，要憑借對音樂的變化處理、個人多年的舞臺經(jīng)驗以及對音樂知識的積累，賦予一首音樂作品以第二次生命。所以，一個合格的指揮，不是在舞臺上那幾小時或者幾分鐘“浮夸”的表演，而是要真正做到有深度、有內(nèi)涵。指揮必須要具有豐富而全面的音樂理論知識、良好的音樂基礎(chǔ)。所謂音樂理論知識，包括樂理、視唱練耳，還有對音高、節(jié)奏、音準(zhǔn)的準(zhǔn)確掌控。有了這個基礎(chǔ)，就可以對指揮的音樂作品進(jìn)行深入分析，如一個作品中的曲式結(jié)構(gòu)、和聲配置、復(fù)調(diào)、配器等。只有存儲了這些音樂知識，指揮才能結(jié)合自己的美學(xué)和創(chuàng)造力對音樂作品有全面而深刻的理解，才能對音樂作品具有一些獨特的個人見解和創(chuàng)意。

（2）敏銳的聽覺能力

音樂其本身就是一種聽覺藝術(shù)，臺下觀眾在看演出的時候，大部分時間還是靠耳朵去分辨一首歌曲的好聽與否，所以不論是樂隊指揮還是合唱指揮，他的聽覺能力直接影響著樂隊或合唱團(tuán)排練和演出的效果。在組織排練時，每首作品的第一個音或者第一樂句是極為重要的，因為要給臺下觀眾眼前一亮的感覺，讓觀眾有身臨其境的感受。在演出前夕的走臺排練中，指揮會面臨各種問題，如麥克風(fēng)的擺放位置、樂隊演奏員和合唱隊員每個聲部的坐位、站位位置、鋼琴的擺放位置、譜臺的擺放位置等等，所以對現(xiàn)場的敏感判斷也起著至關(guān)重要的作用。指揮要靠敏銳的聽覺并根據(jù)實際演出場地來及時做出調(diào)整，包括演奏樂器的每個演奏員聲部之間的平衡問題和每個合唱隊員的音準(zhǔn)、節(jié)奏、強(qiáng)弱對比等，及時對樂曲中出現(xiàn)的問題加以糾正。

（3）準(zhǔn)確的閱讀能力

總譜閱讀是樂隊指揮、合唱指揮必須要具備的基本技能。在本科階段，總譜讀法是指揮的一門必修課程，其目的就是為了如何快速的閱讀總譜，為以后閱讀總譜的能力奠定了堅實的基礎(chǔ)。當(dāng)拿到一首新曲目時，先要做到快速瀏覽并大致演唱一遍，粗略的了解一下作品的基本內(nèi)容，并用筆標(biāo)出大概的旋律線條和位置，在腦海中想象出其作品的音響效果。在舉辦一場音樂會或者完成演出季的工作時，這種快速的總譜閱讀能力就顯得十分重要。在排練前，指揮應(yīng)該自身做好充足的準(zhǔn)備，查閱好音樂作品的創(chuàng)作背景、內(nèi)部音樂結(jié)構(gòu)、和聲走向等，從整體到局部、從每個樂章到每個樂段、從單個樂句到每個小樂節(jié)及譜面上所明顯標(biāo)志出的表情符號、速度記號等。這些工作充分做好后，排練時，指揮才能更加有自信、從容自得、得心應(yīng)手并抓住每個細(xì)節(jié)，進(jìn)而完成排練任務(wù)。

（4）其他方面的技能

無論是樂隊指揮還是合唱指揮，精通一到兩樣樂器是必要的。而有一定的鋼琴基礎(chǔ)，在準(zhǔn)備音樂作品時都會讓整個過程變得淺顯易懂。在《總譜讀法》課程中，可以使用鋼琴來彈出交響樂的效果，可以更好地分析音樂作品中的和聲編排，并在演出呈現(xiàn)出無與倫比的聲音效果。另外，無論樂隊指揮還是合唱指揮還應(yīng)該學(xué)習(xí)兩到三種除英語外的小語種語言，如德語、意大利語。因為現(xiàn)在除了主流的中國歌劇和合唱作品外，國外也有很多膾炙人口的大型歌劇和合唱作品，德國、意大利的作品居多，有了基本的語言能力，對外語歌詞的表達(dá)內(nèi)容也有了更深層次的理解。

2.指揮法基本功的訓(xùn)練方法

不論是學(xué)習(xí)樂隊指揮還是合唱指揮的學(xué)生，都要學(xué)會“打點”基本技能，它不僅可以準(zhǔn)確無誤地打出每個拍點，還可以靈活的運用手腕。拿出一張白紙，在白紙的中間畫上一個圓圈，右手執(zhí)指揮棒，用指揮棒的棒尖位置向下敲向圓圈的中央，讓向下的每個動作盡量都敲打在白紙中圓圈的相同位置，每天大概訓(xùn)練1000下甚至更多。熟練了這個動作以后，可以把白紙上的圓圈縮小，繼續(xù)重復(fù)同樣的動作，直到準(zhǔn)確無誤。完成第一階段的訓(xùn)練后，我們就可以自行進(jìn)入第二階段的練習(xí)，通常稱為“打拍子”。剛開始接觸的一些曲目中，大多數(shù)為單拍子2/4、3/4、4/4拍，以及復(fù)合拍子6/8拍，這也是以后的音樂作品中出現(xiàn)最多的拍子。首先，要知道這些拍子分別的基本指揮圖式是什么：

1、2/4拍? ? ? ? ? ? ? ? ? 2、3/4拍? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?3、4/4拍

這些最基本的拍子需要初學(xué)者牢記在腦海中，開始時可以用右手準(zhǔn)確無誤的打出這些基本拍子，因為右手無論在任何音樂作品中都是起到“節(jié)拍器”的作用。右手訓(xùn)練后，可以循序漸進(jìn)地加入左手的訓(xùn)練，而左手的指揮圖式恰恰跟右手相反，這個訓(xùn)練可以每天對著鏡子練習(xí)，以達(dá)到肢體協(xié)調(diào)的效果?；居?xùn)練完成后，我們可以開始接觸一些簡單的音樂作品，伴隨著音樂可以找到最基本的律動。

3.樂隊指揮和合唱指揮音樂素質(zhì)要求的異同

樂隊指揮是引導(dǎo)整個樂隊的音樂演奏，使得樂團(tuán)中多個聲部的演奏能夠成為一個整體，怎樣運用自己所具有的音樂素養(yǎng)促使整首樂曲、每個聲部之間完美的貼合在一起，樂隊指揮者就是對音樂的一種詮釋和再創(chuàng)作。樂隊指揮對音樂作品更多的是縱向的“肢體記憶”，樂隊指揮必須清楚的了解所有樂器的安排，氣口、弓法等。有一些20世紀(jì)后期的無調(diào)性作品更是節(jié)奏旋律結(jié)構(gòu)復(fù)雜，紋理的結(jié)構(gòu)變化很大，讓樂隊演奏員甚至指揮無法找到準(zhǔn)確的旋律位置，在排練中造成了很多麻煩。

合唱是用人聲表達(dá)音樂的一種形式，然而又跟獨唱不同，獨唱只需要演唱一行五線譜，而合唱作品有時需要演唱四行甚至八到十行五線譜，另外加上鋼琴伴奏或者樂隊伴奏等不同程度的變化，可能更加復(fù)雜。合唱作品的旋律性很強(qiáng)，其對合唱作品主要是橫向的“旋律記憶”，因此作曲家會基于四聲部來配寫和聲。合唱指揮的任務(wù)和所研究的問題包括聲樂的基本理論和發(fā)聲方法、合唱藝術(shù)的基本理論、合唱表演的基本技能，以及合唱的訓(xùn)練方法、排練方法等。

由于交響合唱或交響樂伴奏的合唱和樂隊也有著必不可分的關(guān)系。合唱指揮也要深入地學(xué)習(xí)配器法、和聲、曲式、和聲等基本課程。因此，合唱指揮與樂隊指揮在工作任務(wù)上有不同的側(cè)重點，但基本的指揮法技能和音樂的基本素養(yǎng)，沒有根本區(qū)別。

三、樂隊指揮技法在合唱指揮中運用實踐

1.樂隊指揮和合唱指揮技法特點

在排練樂隊作品時，樂隊指揮將整個樂隊演奏員凝聚在一起，并且在大多數(shù)情況下，演奏者需要根據(jù)樂譜進(jìn)行演奏。排練或演出時，演奏員們將使用“余光”來觀察指揮的動作，因此，樂隊指揮更加注意指揮動作信號的有效性和準(zhǔn)確性。在指揮法上，由于管弦樂作品安排的差異，樂隊指揮應(yīng)通過夸張的指揮動作，更有效地在一首音樂作品中反映它的強(qiáng)弱變化、動靜變化、隱蔽和明顯的關(guān)系等。樂隊指揮還應(yīng)該強(qiáng)調(diào)預(yù)備拍的準(zhǔn)備，如弦樂器的弓弦、管樂器的呼吸準(zhǔn)備等。因此，在演奏樂器之前，指揮都應(yīng)當(dāng)進(jìn)行預(yù)備拍的準(zhǔn)備。樂隊指揮需要指揮棒，首先，它是手臂的延伸。在大型樂隊中，樂團(tuán)中的每個演奏者都可以清楚地看到指揮的揮拍動作。其次，指揮棒可以表達(dá)音樂，它更加精確，詳細(xì)和生動。通過操縱指揮棒的不同位置，表達(dá)出音樂的不同質(zhì)感。

合唱指揮則不同。在整個唱歌過程中，合唱成員經(jīng)常背誦歌譜，因此表演者應(yīng)當(dāng)全程注視指揮。這種差異使得合唱指揮比樂隊指揮具有更多的細(xì)微運動，例如面部表情，姿勢和心理狀態(tài)，這些細(xì)微的變化對合唱隊員的演唱狀態(tài)有著很大影響。合唱指揮不僅要同演唱者們一同演唱（只對口型，不發(fā)出聲音），還要駕馭整個團(tuán)隊，激發(fā)出演唱者對音樂的激情，從而凝聚整個合唱隊。故此合唱指揮在臺上演出時更應(yīng)該充分地注重各處細(xì)節(jié)。在指揮法上，合唱指揮強(qiáng)調(diào)主動拍和被動拍的結(jié)合，主要用左手進(jìn)行一些強(qiáng)或弱的改變或呼吸的比較，并且手勢應(yīng)與合唱隊員的歌唱節(jié)奏完全同步。合唱指揮很少需要用到指揮棒，除非是與樂隊一同演奏。指揮棒的運用會限制合唱指揮手臂和手腕的配合，這樣會導(dǎo)致指揮手勢的僵硬和緊張。

2.樂隊指揮和合唱指揮技法的相互借鑒

作為一個好的指揮者，不論是樂隊指揮還是合唱指揮，一是對音樂作品的理解和處理方式是否切合作曲家本人的意愿并符合藝術(shù)審美原則，二是對樂隊或合唱隊是否有足夠的控制能力，使音樂作品充分地呈現(xiàn)給觀眾。樂隊指揮或合唱指揮不僅僅是個“揮拍”者，而是真正做到人心合一。手勢方面，樂隊指揮和合唱指揮的手勢表現(xiàn)出對音樂作品不同的理解。管弦樂作品中反映出音樂作品的旋律走向、強(qiáng)弱對比、節(jié)奏快慢。合唱作品中四個聲部之間的平衡關(guān)系、音色厚薄等。指揮者的表情也是不可忽視的，不一樣的表情直接會影響著演奏者和演唱者的情緒和表演狀態(tài)。指揮者肢體協(xié)調(diào)的體態(tài)也十分重要，不僅僅給觀眾賞心悅目的感覺，也會給音樂作品所呈現(xiàn)有著錦上添花的效果。

3.樂隊指揮技法在合唱指揮中運用的可行性實踐

指揮技法指的是：指揮對交響樂演奏員或合唱演唱者發(fā)出音樂信號的技術(shù)手法。指揮是通過自己對音樂的理解用自己的肢體語言影響演奏者或演唱者，這種影響通過“打拍子”的方式，提示聲部正確進(jìn)入，通過自己的肢體語言向演奏者或演唱者傳遞自己對音樂的判斷，影響演奏者或演唱者明白分句走向和句法分析等。樂隊指揮法曾被一名中國著名指揮家總結(jié)為精辟的五個字“給打拉隨點”。“給”就是提前預(yù)示聲部進(jìn)入;“打”就是打拍子，讓演奏者清楚明了地懂得，演奏的音樂作品是幾幾拍;“拉”就是通過動作變化影響作品的樂句走向;“隨”就是讓樂隊演奏者自由的進(jìn)行表現(xiàn)，減少動作;“點”就是在節(jié)奏復(fù)雜時，必須要給出明確的拍點來控制樂隊。以上五點也常常會被運用到合唱中去：“給”就是給即將進(jìn)入的聲部做呼吸的準(zhǔn)備;“打”，在無伴奏合唱曲中，合唱指揮需要提前一小節(jié)給合唱隊員們打出一個準(zhǔn)確的拍子;如何“拉”出句法是很關(guān)鍵的，最重要的是抓準(zhǔn)句子的走向;“隨”，合唱指揮通常需要用手勢來跟隨演唱者，不破壞演唱者或獨唱對音樂的詮釋。“點”，要讓演奏員們學(xué)會看指揮的圖式，如何做到準(zhǔn)確無誤地把歌曲完成好。在樂隊演奏或合唱演唱中，“給”和“打”，不停的擊拍反而會沒有效果，導(dǎo)致發(fā)出的信號不明確，會給演奏者和演唱者眼花繚亂的感覺，所以在樂隊和合唱中“隨”就顯得尤為重要。但是“隨”也不是意味著放任自由演奏，在指揮的動作上要有拍點控制著樂隊，用細(xì)小的動作去影響樂曲的發(fā)展。

下面以排練合唱作品《九兒》（前32小節(jié)）為例，具體說明一下樂隊指揮技法在合唱指揮中運用?？梢园?小節(jié)的鋼琴伴奏旋律想象成整個樂隊在演奏，運用樂隊指揮法中“給”和“打”兩種方法，夸張并準(zhǔn)確的指揮圖式和面部細(xì)微的表情變化讓單調(diào)凄涼的主旋律立即變得豐滿起來。合唱隊員們也因此可以從樂曲的第一個音進(jìn)入時，就已經(jīng)被帶到作品所想要表達(dá)的意境中。隨后第一樂句是8小節(jié)的女高音獨唱部分，運用樂隊指揮法中“隨”和“拉”兩種方法。當(dāng)女高音在演唱的時候，指揮手勢應(yīng)該立刻變得小而精，慢慢“拉”出主旋律部分，甚至可以單手指揮。細(xì)細(xì)地“隨”著女高音聲部，并聆聽她們?nèi)崦赖穆曇?，不要用眼花繚亂的手勢去打擾女高音對首句旋律演唱的情感。第二樂句8小節(jié)，女中音聲部加入，運用“打”“隨”和“拉”三種方法。在女高音演唱的最后一小節(jié)（16小節(jié)），左手要提前一小節(jié)“打”出明確的指揮圖式，并注視著女中音，提醒她們即將要演唱。第二樂句指揮法中依舊同女高音演唱時一樣，“隨”著女中音的聲音進(jìn)入，指揮圖式精準(zhǔn)但不要過度打擾。雖然歌詞沒有改變，由單旋律變?yōu)殡p聲部，和聲的變化使音樂作品的色彩更加動人，催人淚下。隨后樂曲（24小節(jié)）出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)并逐漸漸強(qiáng)，為第一部分的結(jié)束做鋪墊。指揮圖式也隨樂曲的變化由小而漸漸“拉”大，并給男高音的進(jìn)入做準(zhǔn)備。第三樂句（25小節(jié)），運用樂隊指揮法中的四種方法。右手運用“給”“打”的方法，用清晰的圖式著重給出男高音唱出的主旋律聲部。則左手繼續(xù)“拉”并“隨”著女高音、女中音和男中音聲部唱出和聲部分。轉(zhuǎn)調(diào)后的四聲部混聲音響效果出現(xiàn)了第一次高潮部分，深情飽滿的情感為整個作品增添了無限的想象。

結(jié)語

在指揮交響合唱作品時，更應(yīng)該用樂隊指揮的技法來與合唱隊配合。樂隊與合唱隊的實際發(fā)音是會比平時更加延遲，所以要求在指揮交響合唱作品過程中要更多的考慮如何帶動音樂的律動，手要比樂隊和合唱隊更加提前一些。而合唱部分的所有的“給”“打”“拉”“隨”“點”的動作幅度更要加大和提前一些，指揮還要時刻關(guān)注合唱與樂隊的同步性，這樣才能使樂隊演奏和合唱演唱合為一體，才能顯示出樂隊指揮技法在合唱指揮中的運用自如。

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