顧君怡

摘要：藝術(shù)發(fā)展的過程中，會有一定的社會制約性，會經(jīng)歷繼承與創(chuàng)新的過程，也會涉及民族與世界的內(nèi)容，而在樂器研究中同樣如此。樂器研究講究對原有樂器的繼承和未來樂器的改良與創(chuàng)造，同時在發(fā)展樂器時，民族性與世界性等一些特性也是樂器研究者們關(guān)心的熱點(diǎn)。從藝術(shù)發(fā)展視角看待樂器研究過程中的“他律”和“自律”，為樂器提供理論與實(shí)踐相結(jié)合的研究方向。

關(guān)鍵詞：樂器研究? 藝術(shù)發(fā)展? 他律性? 自律性? 樂器理論

中圖分類號：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0173-03

樂器研究，是藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的一個分支。在樂器研究的過程中，如果脫離了理論，只進(jìn)行實(shí)踐，或許過于單一;如果削弱實(shí)踐的重要性，只進(jìn)行理論研究，那么樂器就會較為片面，理論與實(shí)踐缺一不可。從藝術(shù)發(fā)展的視角看待樂器研究中的發(fā)展規(guī)律，區(qū)別“他律”與“自律”的關(guān)系，將理論與樂器研究中的實(shí)際操作、實(shí)踐相結(jié)合，從而更好地為樂器研究打下基礎(chǔ)。

一、樂器研究的基本形式

樂器研究的基本形式，是探究“他律性”與“自律性”的軌跡。首先，要從樂器學(xué)的定義開始。樂器學(xué)，是音樂學(xué)的一個分支，是以樂器為研究對象的科學(xué)。在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中將除人聲外用于音樂的發(fā)聲器稱為“樂器”，而在樂器學(xué)中，將一切非藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)聲器作為樂器研究的對象。

對樂器進(jìn)行研究的方法有很多，其基本形式涉及到樂器分類法，如古時的“八音分類法”，又或者是后來的“霍恩博斯特爾-薩克斯分類法”等;歷史學(xué)法，即用歷史文獻(xiàn)和考古研究結(jié)合的方式;科學(xué)性方式，即涉及到音樂聲學(xué)、樂器律學(xué)等科學(xué)性學(xué)說;田野調(diào)查法，即前往當(dāng)?shù)剡M(jìn)行實(shí)地考察。

一件樂器的產(chǎn)生與發(fā)展，并不是以此樂器為單一個體而進(jìn)行。一件樂器的完整研究過程，是綜合性與多樣性的結(jié)合。樂器，包括構(gòu)造、材質(zhì)、演奏、發(fā)音等都是經(jīng)過大量實(shí)驗(yàn)后才開始進(jìn)行制作。從理論層面分析樂器研究中的他律性與自律性，梳理樂器研究的脈絡(luò)，能夠有效促進(jìn)樂器體系的完善。

二、樂器研究中的他律性

樂器發(fā)展中的“他律性”從何而來，在藝術(shù)發(fā)展的過程中，對于他律性的定義比較廣泛，藝術(shù)的門類本就很多，經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、哲學(xué)等因素都會影響樂器的發(fā)展。廣義上看，“他律性”與不同門類相結(jié)合形成必然、穩(wěn)定的聯(lián)系，與外部在一定程度上制約藝術(shù)發(fā)展的性質(zhì)有關(guān)。在對樂器研究的過程中，人們會發(fā)現(xiàn)當(dāng)一件樂器呈現(xiàn)在眼前的時候，其不僅僅是被當(dāng)作一個客觀存在而看待，樂器背后的歷史文化博大精深，樂器表面所進(jìn)行的外觀制作、裝飾等，也蘊(yùn)含著地域、人文等方面的因素。每一個時代都有每一個時代的發(fā)展規(guī)律，政治經(jīng)濟(jì)也會影響樂器的發(fā)展，同時也不可忽視宗教對樂器發(fā)展的影響。

中國早期的宮廷音樂中，不同朝代有相對應(yīng)的宮廷樂器。例如編鐘、編磬等。古代的樂器，首先作為“器”而存在，皇權(quán)統(tǒng)治下的社會生活，離不開祭祀、巫禮、驅(qū)疫、宴享等活動。以編鐘為例，編鐘是一個綜合性很強(qiáng)的體鳴樂器，編鐘在古代“服務(wù)”于皇權(quán)。聞名于世界的曾侯乙編鐘，是集權(quán)力為一體的禮器，編鐘表面的銘文裝飾，一來是體現(xiàn)古時的樂律體系，二來體現(xiàn)當(dāng)時時代的文化，影響著樂器的形制與裝飾，如蟠螭紋等。而編鐘的形態(tài)，呈現(xiàn)的則是中國宮廷樂器的早期特點(diǎn)——莊嚴(yán)氣闊，編鐘的產(chǎn)生與發(fā)展，從某種程度上分析，并不是憑空出現(xiàn)的，社會發(fā)展影響著樂器的形態(tài)走向。在祭祀、驅(qū)疫的活動中，樂器作為祭典的工具而存在，人們對于宗教、祭祖等方面的精神寄托非文字可以定義，這是一種超脫客觀因素的主觀精神?，F(xiàn)代的“朝拜”是人們宗教信仰的一種體現(xiàn)，朝拜是流傳于藏傳佛教的一種跪拜禮，跪拜禮曾經(jīng)貫穿于中國古代封建王朝，“朝拜”的意義，是人們心中對于圣潔、靈魂的向往。在樂器當(dāng)中，同樣存在這樣的信仰。筒欽，是藏族民族樂器，藏語中的“筒欽”意為大號，蒙古族稱之為“比利”“比利古”等。筒欽是蘊(yùn)含著佛教文化的樂器之一，它向眾人傳遞的是佛教信仰和音樂樂器之間的關(guān)系，佛教思想是支撐中國音樂美學(xué)的一個分支，同樣也是樂器研究中必須納入歷史考究的因素之一。

同時，社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展也會給樂器帶來一定的局限性。樂器制作離不開材料的選擇，從原始社會開始，到現(xiàn)代社會的發(fā)展，樂器從就地取材于獸骨、石頭、木材等天然材料，到后面的鑄鐵、青銅禮器等，直至到現(xiàn)代的純金屬、合金等新時代樂器材料，皆是社會經(jīng)濟(jì)影響樂器發(fā)展的體現(xiàn)。社會的飛速發(fā)展以及科技的進(jìn)步，推著樂器不斷向前走，給樂器研究帶來了一股新風(fēng)尚。樂器研究中的“他律”是基于每一件樂器歷史之上的，歷史的流變向現(xiàn)代人們傳遞著樂器發(fā)展的客觀規(guī)律，給樂器研究者們一個較為清晰的史學(xué)脈絡(luò)，讓他們從樂器發(fā)展的角度看待樂器中“他律性”的形成與發(fā)展。

三、藝術(shù)發(fā)展中的樂器自律性

與他律性相對的即是“自律性”，在藝術(shù)發(fā)展的過程當(dāng)中，將自律性分為兩個方向進(jìn)行述說，一為縱向觀望，即繼承與創(chuàng)新;二為橫向聯(lián)系，即民族藝術(shù)與世界藝術(shù)的相互融合。那么從藝術(shù)發(fā)展的視角看樂器研究的自律性，同樣要進(jìn)行對比分析。

樂器發(fā)展史是龐大的歷史寶庫。每一件樂器從無到有的那一個瞬間，是樂器研究者們思維爆發(fā)的體現(xiàn)，現(xiàn)代樂器是為演奏而存在，早期樂器的出現(xiàn)，形態(tài)上較現(xiàn)在而言更加簡易化。樂器整體的發(fā)展是呈上升趨勢的，當(dāng)然也有因?yàn)楸Ｗo(hù)不力，使個別樂器逐漸淡出大眾視野的情況。從繼承的角度來看，在樂器研究的過程當(dāng)中，更多的是對中國傳統(tǒng)音樂文化的一個發(fā)揚(yáng)，中華民族傳統(tǒng)文化是一個巨大的數(shù)據(jù)庫，樂器領(lǐng)域更是不容小覷。在樂器文化發(fā)展的過程當(dāng)中，具有地域性、時段性、人文歷史性等多種特性，不同地域下的樂器研究有著不一樣的情懷，更有著不同的繼承方式。樂器發(fā)展的過去和將來是相互聯(lián)系的，并且這樣的聯(lián)系具有一定的穩(wěn)定性。樂器的繼承不僅是完全照搬過去的元素，更是一種現(xiàn)代與過去的對話，這是古今精神與形式的一種聯(lián)系。樂器在繼承的過程中，除了形式上的繼承之外，也會有精神、審美、道德等客觀因素的結(jié)合。在藝術(shù)發(fā)展的過程中，對于這樣的繼承性，往往會從兩個方面進(jìn)行思考，一是藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承，二是藝術(shù)門類和創(chuàng)作方法的繼承。在樂器研究中，同樣包含這兩個方面，樂器的制作，特別是傳統(tǒng)樂器，傳承的不僅是形制變化，當(dāng)中包含的是每一個民族、地域，人們生活的文化與人文。例如熱瓦普，熱瓦普是維吾爾族和烏孜別克族的弦樂器，流行于南疆喀什。塔吉克族人民將鷹作為英雄的形象，在熱瓦普琴身上有著鷹翅膀的裝飾。再比如銅鼓，這是流傳于中國南方和東南亞地區(qū)的古代銅器，具體流行于我國云南、四川、貴州等地區(qū)，銅鼓上有著多樣的紋式，形制也各有不同，在不同的時期有相應(yīng)形制的銅鼓出現(xiàn)。銅鼓的中央還會配有太陽紋等紋樣，外部也有光暈圈作為修飾，鼓邊的圈帶上還有動物圖案，這些圖騰是樂器發(fā)展過程中精神傳承的體現(xiàn)。我國壯族人民對于銅鼓的崇拜非同一般，壯族節(jié)日慶典和祭祀等活動中都會出現(xiàn)銅鼓，銅鼓作為祖先流傳下來的樂器，在一代又一代繼承的同時，也是內(nèi)心精神世界的一個傳承。在樂器研究的過程中關(guān)于“繼承性”有數(shù)不勝數(shù)的例子，對于樂器的繼承是人們主動性的一種表達(dá)，優(yōu)秀的樂器文化與工藝本就該在各個時代留下身影，幫助未來樂器進(jìn)行更好地研究。

有了繼承，就會想到創(chuàng)新。如今是一個快速發(fā)展的信息化時代，人們消化一件新的物質(zhì)需要的時間很短暫，新型的樂器是促進(jìn)音樂文化發(fā)展的重要途徑。創(chuàng)新是引領(lǐng)發(fā)展的第一動力。在對樂器進(jìn)行良好繼承的同時，也要進(jìn)行樂器的創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展的過程中，完全照搬過去，樂器發(fā)展走不長遠(yuǎn)。繼承的同時進(jìn)行創(chuàng)新，才是樂器研究中一層疊加一層的深度展現(xiàn)。一方面樂器形制能否進(jìn)行改良，區(qū)別于傳統(tǒng)的樂器形態(tài)，結(jié)合新時代的發(fā)展對于樂器整體以及屬性能否進(jìn)行一個階梯性的提升。另一方面，在樂器技藝上，樂器研究者們能否在前人辛苦研究的基礎(chǔ)上，進(jìn)行一個“質(zhì)”的改進(jìn)。在2020年上海樂器國際展覽會上，出現(xiàn)了眾多新品展示，例如揚(yáng)州金韻樂器廠研發(fā)的“電箏”，用環(huán)保輕質(zhì)復(fù)合材料制作而成，加上音頻接口連接各種效果器，供演奏者們選擇。再如廣州紅棉樂器公司展現(xiàn)的一把碳纖維吉他，面板和背側(cè)板都使用了碳纖維這樣的高分子材料，展示了新型材料的最新使用情況。國內(nèi)各個樂器廠以及樂器研究部近年來都著眼于樂器改良與創(chuàng)新。中國樂器的市場非常龐大，“大”的是潛能和可能性。中國各個民族的傳統(tǒng)樂器近年來成為樂器研究領(lǐng)域的“寵兒”，作為中華兒女，再加上從事樂器研究這一行業(yè)的人們，心中流淌著將傳統(tǒng)樂器發(fā)揚(yáng)光大的“魂”，有著從各個方面將傳統(tǒng)樂器向世界傳遞的信念，理想化的結(jié)果是讓國內(nèi)大部分的人們慢慢了解、熟知各個傳統(tǒng)樂器，將傳統(tǒng)樂器注入到教育領(lǐng)域當(dāng)中，給更多的家庭提供樂器學(xué)習(xí)的選擇。另一方面，打開國外市場，讓世界各地的人們能夠看到中國樂器。除了傳統(tǒng)樂器之外，西洋樂器在中國的普及也讓其在我國樂器研究中有了一席之地，對于西洋樂器的創(chuàng)新同樣是國內(nèi)樂器研究者們關(guān)注的重點(diǎn)，西洋樂器與傳統(tǒng)樂器一樣，都是需要從樂器結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、聲學(xué)性能等方面進(jìn)行分析研究。改造是對樂器整體從內(nèi)部到外部進(jìn)行再創(chuàng)造;改良則是在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行再次改進(jìn)。對樂器進(jìn)行改良是樂器研究者們一直關(guān)心的問題。將樂器進(jìn)行再次改進(jìn)，給人們展示樂器高質(zhì)量下的新穎一面，幫助樂器行業(yè)的學(xué)子和各個研究者提供研究的方向。此外，也有利于推動中國傳統(tǒng)樂器的發(fā)展，同時會持續(xù)將新時代西洋樂器帶入中國市場，向大眾展示世界各民族樂器帶來的魅力。這就是在藝術(shù)發(fā)展中進(jìn)行樂器研究的目標(biāo)之一，也是樂器研究中進(jìn)行樂器創(chuàng)新的意義。

在藝術(shù)發(fā)展“自律性”形成過程中，從橫向來看，還包括民族性和世界性。民族性在藝術(shù)發(fā)展的過程當(dāng)中，指的是表現(xiàn)民族本質(zhì)特點(diǎn)而不斷形成的特殊性，而世界性并不與民族性背道而馳，相反，將這兩種性質(zhì)進(jìn)行完美結(jié)合才能促進(jìn)藝術(shù)作品不斷的發(fā)展。樂器研究作為藝術(shù)發(fā)展中的一環(huán)，同樣也要進(jìn)行辯證看待。首先，從各個樂器個體上來說，樂器研究者需要對優(yōu)秀傳統(tǒng)樂器的民族精神進(jìn)行一個延續(xù)，例如蒙古族的馬頭琴、江南一代的三弦等，一件樂器的存在流淌著地域性的音樂文化血脈，它們的傳承就是民族文化的傳承。同樣世界上其他民族樂器也需要我們進(jìn)行了解與研究，例如國外的管風(fēng)琴，同時期國外出現(xiàn)的骨哨、骨笛等一些古樂器，都需要被納入樂器研究的考量范圍當(dāng)中。全面的研究才可以使樂器在歷史上的發(fā)展更加飽滿，也有利于各個族系樂器的共同發(fā)展。其次，除了樂器個體之間的聯(lián)系，樂器整體形式上面的結(jié)合也是一個亮點(diǎn)，隨著近年來的科技發(fā)展，電子元素逐漸放入到樂器研究當(dāng)中，一個傳統(tǒng)樂器加上MIDI效果器，整個音色都大相徑庭。傳統(tǒng)樂器與電聲樂器的合作，會給樂器研究帶來一個新的思考方向。

四、結(jié)語

從藝術(shù)發(fā)展看待樂器研究中的“自律”與“他律”，不僅僅是理論上的分析，更注重實(shí)踐上的研究。樂器愛好者們對于一個樂器的思考需要開闊，即使在研究的過程中會經(jīng)歷失敗，也要勇敢地邁出第一步。他律性的存在，從客觀層面上不斷地推著樂器向前發(fā)展，原因也不言而喻，這個世界的發(fā)展速度，使樂器需要不斷地進(jìn)行更新，需要樂器研究者們帶給人們的生活、市場、舞臺與時俱進(jìn)的樂器。自律性引導(dǎo)樂器研究者們將樂器與音樂美學(xué)中的各個元素進(jìn)行一個結(jié)合，在繼承中創(chuàng)新，且在創(chuàng)新中不忘傳承，有效結(jié)合民族與世界呈現(xiàn)一個綜合性的樂器研究過程。樂器研究，使樂器文化不斷地增值，古樂器文化不斷得到補(bǔ)充，每一樂器研究過程都該被尊重，這是從藝術(shù)發(fā)展的層面思考樂器研究的基本要素與要求，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，從而為未來樂器研究奠定基礎(chǔ)。

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