【摘要】 象征技術(shù)是傳統(tǒng)繪畫中最常用的表達(dá)技術(shù)之一。主要是使圖像更有意義，從而通過現(xiàn)實(shí)場景表達(dá)情感并通過圖像詮釋理性。本文列舉了西方傳統(tǒng)繪畫在不同時(shí)期和地區(qū)的具有代表性的藝術(shù)家和藝術(shù)作品的案例進(jìn)行研究，專注于視覺圖像的解構(gòu)，并摘取其中的傳統(tǒng)圖樣和意義進(jìn)行比較分析，以完善優(yōu)秀藝術(shù)作品中所具有的象征意義的正確性和出處。與此同時(shí)，普通的具體的視覺圖像在這一完善的過程當(dāng)中直接敘述著對西方傳統(tǒng)繪畫觀念的思考。

【關(guān)鍵詞】 象征性;意義;傳統(tǒng)繪畫;藝術(shù)表達(dá)

【中圖分類號】J215? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）05-0098-02

一、象征性在傳統(tǒng)繪畫中的源起

在遠(yuǎn)古時(shí)期的原始藝術(shù)中，一些特定的符號和圖形被表示為象征，那時(shí)還沒有特定的藝術(shù)形式，然而，藝術(shù)象征的最初樣式卻在原始人類的巫術(shù)和祭祀活動(dòng)開始萌芽。當(dāng)時(shí)這些只是利用自然而已，并不具有審美功能。中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)受到宗教文化的影響，這讓人們可以從宗教和繪畫中解讀出隱喻其中的意義，并通過現(xiàn)實(shí)的圖案形象察覺內(nèi)部的某種含義。只有當(dāng)事物表達(dá)的意義超出其本身時(shí)，象征的意義才會(huì)體現(xiàn)。

通過對繪畫中具象物體外在描繪以揭示出一些深刻的情感和思想，這是由于象征發(fā)揮了作用，使得繪畫產(chǎn)生了意義并且發(fā)人深省。與此同時(shí)，也更加豐富了藝術(shù)作品的語言魅力。對于不同的象征本體可以揭示出相同的含義。例如，敬畏恐懼可以通過動(dòng)作或聲音來象征。同時(shí)，單個(gè)的象征本體也可以表示出較多的含義，并且所揭示的含義彼此之間可能沒有任何關(guān)系，但是它們又都來自相同的象征本體。例如：飛禽當(dāng)中的麻雀，它有時(shí)象征為靈巧敏捷和思維活躍，有時(shí)又象征著胸?zé)o大志和目光短淺。由于象征本體和它所揭示出的含義有時(shí)并不會(huì)完全相同，因此該象征時(shí)常難以洞悉，這就要求我們站在理性的角度上，根據(jù)特定的語境才有可能發(fā)現(xiàn)和理解其神秘細(xì)微的含義。

二、繪畫中的象征性案例研究

（一）倫勃朗繪畫中構(gòu)圖形式的象征意味

二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)理論家克萊夫 · 貝爾認(rèn)為，“依照某種神秘未知的規(guī)律進(jìn)行排列和組合的形式，會(huì)以某種特殊的方式感動(dòng)我們，而藝術(shù)家需要發(fā)揮智慧找到這種規(guī)律，并進(jìn)行排列、組合，創(chuàng)造出打動(dòng)我們心靈的形式，我們把這種打動(dòng)我們內(nèi)心的組合排列稱為‘有意味的形式’。”①而倫勃朗畫面中的象征意味就是通過各種有意味的形式體現(xiàn)出來的。

倫勃朗是西方美術(shù)史上最偉大的畫家之一，1606年出生于荷蘭，1669年逝世。他一生中有600多幅油畫作品，其中包括近100幅自畫像。人生的困苦與不幸在他35歲那年降臨，其中包括贊助商畫廊的拒絕、妻兒的離世、自身疾病的折磨等等。直到他去世時(shí)，身邊也只有一些畫畫用具和破衣爛衫。倫勃朗善于使用具有象征性的明暗光線和構(gòu)圖來突顯主要人物。畫中人物的內(nèi)心世界被深深地描繪出來，營造出人物故事空間的無限深度。例如，他的代表作品《基督的復(fù)活》中的人物，在塑造形象時(shí)運(yùn)用了特有的構(gòu)圖形式，使畫面整體氛圍達(dá)到了前所未有的高度。畫中的人物被安排在了光線最集中的位置，突出了主要的即將發(fā)生的故事事件，明暗對比強(qiáng)烈，主次分明，畫面效果既豐富生動(dòng)又真實(shí)可信?；降膹?fù)活是希望和光明的象征，與漆黑的夜空形成強(qiáng)烈的對比，人物故事清晰生動(dòng)連貫有序。

倫勃朗一生中的眾多自畫像是他自身命運(yùn)悲慘的真實(shí)反映。觀者可以通過人物的眼睛察覺到主人公內(nèi)心豐富的情感世界。歲月的侵蝕使油畫布上的顏料開裂形成紋理，如同人物臉上的斑駁皺紋，象征著主人公地慢慢老去。黑暗中眉骨下的雙眼閃爍著堅(jiān)定的光芒，這又是他內(nèi)心精神之光的真實(shí)體現(xiàn)，顴骨上的倒三角受光區(qū)域更為人物的心理活動(dòng)增添了幾分神秘。由此造成了畫中人物具有一種對比反差的戲劇性，仿佛暗示著命運(yùn)的不公，然而這就是倫勃朗。

（二）安德魯 · 懷斯繪畫中具有隱喻的象征性色彩

自然界中的顏色會(huì)使人生發(fā)出想象和心理暗示，人的情感特點(diǎn)因此得以展現(xiàn)，并具有象征意義。例如，純潔無瑕可以通過白色表達(dá);生命力可以通過綠色來表達(dá);迷惘可以通過灰色來表達(dá)。畫家內(nèi)心的情感就是利用色彩所具有的暗示與象征表現(xiàn)出來的，畫面中豐富的色彩象征著其復(fù)雜的精神情感。而懷斯就是通過色彩的隱喻象征來描繪出自身豐富的情感世界。

安德魯 · 懷斯被譽(yù)為懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義繪畫大師，1917年出生于美國緬因州，2009年逝世。他的繪畫手法精致細(xì)膩，觀者可以通過其繪畫可以感受到一種強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)情緒。懷斯將周圍客觀環(huán)境與自己的主觀精神情感聯(lián)系起來，形成了具有獨(dú)特意味的繪畫風(fēng)格。懷斯畫中深深的孤獨(dú)和寂寞能讓人產(chǎn)生精神上的平和與寧靜，在面對畫面時(shí)，沉著而強(qiáng)烈的色彩撲面而來的，此刻情感開始共鳴，悲傷和寂寞開始凍結(jié)凝固并留下烙印。畫中的老婦人倚坐在門邊望向遠(yuǎn)方，正午的陽光穿過臉頰，微風(fēng)輕拂。這一瞬間被畫家捕捉并通過畫筆顏料呈現(xiàn)在畫布上，充滿了莫名的孤獨(dú)和憂傷。畫中斑駁的筆觸運(yùn)用加上冷色暖色的交接并置使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的象征意義，表達(dá)出畫家內(nèi)心的真情實(shí)感，枯竭和荒蕪直達(dá)我們的內(nèi)心，這種由象征而產(chǎn)生的情感穿透力是極強(qiáng)的，不可阻擋，直擊心靈。

在懷斯的經(jīng)典代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，主人公克里斯蒂娜身患小兒麻痹坐在黃色的山坡上，背面朝向觀眾，頭發(fā)凌亂的猶如野草，遠(yuǎn)處是自己破爛的房屋。整幅畫面充滿了強(qiáng)烈的孤獨(dú)感，獨(dú)特的視角以及顏色的并置，無不為畫面增添著孤寂憂傷的情感。年紀(jì)輕輕的少女身患疾病，秋風(fēng)吹拂著野草和她的頭發(fā)，遠(yuǎn)處破舊的木頭房屋，灰色陰沉的天空，所有的都暗示了主人公克里斯蒂娜的不幸遭遇。畫面被定格在這一瞬間，時(shí)間仿佛已停止，但作者對畫中人物的同情之感卻早已集結(jié)心頭無處訴說，只能通過筆尖傳遞出來，這也許正是懷斯內(nèi)心孤獨(dú)的象征。

（三）洛佩斯作品中的真實(shí)與時(shí)光永恒

安東尼奧 · 洛佩斯 · 加西亞是現(xiàn)今具象寫實(shí)繪畫的重要代表人物之一，1936年出生于西班牙小鎮(zhèn)雷亞爾城，父母都為農(nóng)民，自小跟隨其叔叔學(xué)習(xí)繪畫，后入圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，成績優(yōu)異。洛佩斯的座右銘是“要向大自然學(xué)習(xí)”，他在作畫時(shí)極其嚴(yán)謹(jǐn)，為了追求對象在呈現(xiàn)過程中的真實(shí)性，不遺余力地對畫面精心修改校對。在面對一處景物或一組靜物時(shí)，他會(huì)花大量的時(shí)間來觀察對象，反復(fù)比對。為了呈現(xiàn)畫面的真實(shí)，花幾個(gè)月或者幾年的時(shí)間來完成一幅尺寸并不大的作品對于洛佩斯來說是常有之事。當(dāng)一幅作品開始起稿動(dòng)筆的時(shí)候，他會(huì)在原先自己確定站立的位置做標(biāo)記，以防止輕微的偏差帶來的觀察上的錯(cuò)誤。洛佩斯無時(shí)無刻通過這種精準(zhǔn)地對真實(shí)的控制，使畫中時(shí)間靜止，時(shí)空被拉長，以探尋出畫面所產(chǎn)生的綿延詩意。

洛佩斯曾說：“我不像過去那樣畫了，不像其他強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的畫家那樣。因?yàn)?，我越來越覺得對世界的理解不夠?，F(xiàn)實(shí)那么復(fù)雜，存在著神秘的東西看不見，或者一眼看不透。有時(shí)感覺到了，但又把握不住。但是，眼見的東西好歹可以捕捉;而且，抓的越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識的神秘這種非物質(zhì)性的真實(shí)多少表達(dá)出來。”②作品《盧西奧家的陽臺(tái)》則是他在捕捉某種神秘的非物質(zhì)的真實(shí)過程中的有力代表，這幅作品描繪的是其朋友盧西奧家的陽臺(tái)以及陽臺(tái)之外的一些建筑物，由五塊不同尺寸的木板拼接組成。正是因?yàn)楫嫾以诋嬛袠O為苛刻去再現(xiàn)真實(shí)，使得這幅作品耗費(fèi)了前后38年時(shí)間才最終完成。在這漫長的繪制過程中，每一塊顏色，每一個(gè)筆觸都是畫家對這座城市豐富情感的象征。一幅作品留住了38年的時(shí)光，觀者可以從畫中體會(huì)到方寸之間細(xì)微的時(shí)空變化，作品在海納百川的同時(shí)又被定格為永恒。

三、本人對象征性繪畫的反思

要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作就必須向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向大師學(xué)習(xí)、向經(jīng)典作品學(xué)習(xí)。具體的現(xiàn)實(shí)的事物揭示著無沿的精神世界是象征性繪畫的特征，并且在傳統(tǒng)繪畫中頻繁出現(xiàn)，有形象征著無形，具象隱喻著抽象，物質(zhì)暗示著精神。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)與情感之間總是存在著各種各樣復(fù)雜的糾葛，剪不斷理還亂，所以藝術(shù)家的任務(wù)則是在繪畫中將反映主觀精神世界的心靈之鎖打開，向世人展現(xiàn);因?yàn)橄笳?，藝術(shù)家的精神情感得以實(shí)體化，以構(gòu)圖顏色筆觸為載體向外訴說和展現(xiàn)，所以無論我們是在面對藝術(shù)作品還是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)都要以心觀物，只有不加遮蔽的真誠地去感受去聆聽去觸摸，方能體會(huì)到優(yōu)秀作品中存在的真實(shí)永恒的美好。優(yōu)秀作品中的真善美同時(shí)也是作者純潔心靈的體現(xiàn)，干凈純粹，高潔無暇。也只有如此，觀者才能踏上作者為其搭建的情感橋梁，彼此共情，最終才能通往彼岸去尋找真善美。繪畫中因?yàn)橛辛讼笳?，自然之物便有了生命，才可打破各種社會(huì)現(xiàn)實(shí)的禁錮，并且更深入地揭示精神層面具有的深層含義。當(dāng)精神開始突破物質(zhì)時(shí)，象征就開始了無限制的延續(xù) 。

注釋：

①克萊夫 · 貝爾：《藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社1984年版，第6頁。

②嘯聲：《西班牙繪畫下》，河北教育出版社2001年版，第70頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008，3（1）.

[2]貢布里希.象征的圖像[M].楊思梁，范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2014，10（2）.

[3]孫建平，康弘.大師的手稿：探索大師的心路歷程[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2009，10（1）.

作者簡介：

李金康，男，漢族，安徽宣城人，碩士研究生學(xué)歷，昆明理工大學(xué)助教，研究方向：美術(shù)。