相快轉(zhuǎn)

摘 要：鋼琴伴奏具有較強(qiáng)實(shí)踐性，不僅需要伴奏者彈奏技巧過硬，還需要其理論基礎(chǔ)扎實(shí)。在現(xiàn)如今我們聽到的鋼琴作品中，不乏應(yīng)用到古典鋼琴作品中的伴奏織體，兩者在表現(xiàn)形式上差異并不大，我們可以這樣理解，古典鋼琴作品演奏技巧經(jīng)過不斷發(fā)展和延續(xù)，就出現(xiàn)了今天我們熟知的鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏織體中，“織體”的含義就是音樂技術(shù)理論與基本要素的有機(jī)結(jié)合，它所展現(xiàn)出來的就是和聲狀態(tài)與音樂。織體的應(yīng)用能夠增強(qiáng)和聲的立體感，進(jìn)而對和聲的各方面功能加以利用，讓主旋律更加充實(shí)，當(dāng)然，在鋼琴演奏中音樂作品無旋律部分與旋律部分的關(guān)系也可以用織體來體現(xiàn)，伴奏織體的設(shè)計(jì)需要結(jié)合鋼琴作品的旋律情緒而定。

關(guān)鍵詞：古典鋼琴作品 伴奏織體 鋼琴伴奏 應(yīng)用

現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏是應(yīng)用最廣、最常見的一種演奏形式，在實(shí)際演奏中，需要演奏者具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏技巧，如此才能熟練運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法，將作曲理論知識、鍵盤和聲手法以及鋼琴演奏技巧三者之間巧妙聯(lián)系在一起，增強(qiáng)鋼琴作品的融合性、自然感與流暢度，所創(chuàng)作出的音樂作品，才具有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。而古典鋼琴作品常用織體在鋼琴即興伴奏中的有效應(yīng)用，可大大提高作品的藝術(shù)性，全面提升鋼琴作品的詞曲、形象以及音樂性格，在現(xiàn)代鋼琴伴奏中古典鋼琴伴奏織體中的代表性元素如琶音、柱式和弦等，應(yīng)用極為廣泛。本文全面剖析了古典鋼琴作品中常用織體在鋼琴伴奏中的應(yīng)用，以期為相關(guān)人員提供一定啟發(fā)，充分體會到古典鋼琴作品中常用織體的妙用。

一、古典鋼琴作品常用織體

1.琶音

琶音在鋼琴演奏中的表現(xiàn)形式為，將某一組和弦由高到低或由低到高連續(xù)、有序的彈奏出來，可做分解和弦理解。這種表現(xiàn)形式下的音響色彩連貫性、流暢性更高，且具有較強(qiáng)的歌唱性，在情感色彩濃厚的音樂作品中應(yīng)用更能體現(xiàn)琶音元素的特點(diǎn)。琶音在鋼琴演奏中通常作為伴奏形式存在，或者在樂曲旋律中的經(jīng)過句、連接句部分出現(xiàn)。下面我們就從密集型、開放型兩種琶音表現(xiàn)形式來詳細(xì)闡述。

（1）密集型琶音

這種形式的琶音音區(qū)可以是兩個(gè)八度或以上的和弦分解再加他的轉(zhuǎn)位和弦{1}。這一伴奏織體在音樂伴奏中的音樂表現(xiàn)力極強(qiáng)。將其應(yīng)用在鋼琴伴奏中具有旋律線條上下起伏的特點(diǎn)，具有加強(qiáng)歌唱性與流動性。當(dāng)歌曲節(jié)奏較強(qiáng)時(shí)，琶音就能夠表現(xiàn)出洶涌澎湃的氣勢。

（2）開放型琶音

在鋼琴伴奏過程中打破樂曲主旋律限制，進(jìn)行和聲的正確編配，將和聲功能的和諧性特征充分展現(xiàn)出來，再巧妙配合彈奏，可呈現(xiàn)出不同或相同的音型。這樣的琶音可以通過協(xié)和的和聲色彩組織實(shí)現(xiàn)，用以產(chǎn)托主旋律，使彈奏的琶音更加自然靈活、自如開放。

2.柱狀和弦

這種伴奏織體在鋼琴演奏中的應(yīng)用通常為三個(gè)音同時(shí)彈奏，所彈奏的音色明亮、整齊、清晰。演奏者可以用雙手或單手同時(shí)整體的彈奏三個(gè)或以上的音，音型可包括轉(zhuǎn)位、原位兩種。柱狀和弦在鋼琴伴奏中的應(yīng)用，通常表現(xiàn)為以下兩種形式：

（1）變化的柱狀和弦

這種伴奏織體形式在實(shí)際應(yīng)用中是需要以單純柱狀和弦為基礎(chǔ)，基于此，彈奏出的和聲音型更加豐富。這種和弦方式還可以做進(jìn)一步細(xì)分，下面為大家一一介紹：其一，半分解和弦：在鋼琴伴奏中，半分解和弦的用法多為，先進(jìn)行和弦的低音區(qū)部分彈奏，再同時(shí)彈奏和弦的其他兩個(gè)音，這種和弦方式的變化通常采用交替彈奏來實(shí)現(xiàn){2}。其二，八度加柱狀和弦：這種和弦方式表現(xiàn)出的和聲音型更富層次性，音響效果具有豐滿、密集等特征。左手八度音，右手和弦中可為純和弦或?yàn)閹珊拖?。在?shí)際彈奏中，應(yīng)以左手八度為先，柱狀和弦應(yīng)后加入。這種和弦方式，不僅加強(qiáng)了八度音的協(xié)和性與融合性，又將柱狀和弦拍點(diǎn)節(jié)奏明確清晰的特征充分展現(xiàn)出來。其三：低音加柱狀和弦：這種和弦方式是八度根音加柱狀和弦，這一伴奏音型多用于八二或四三拍的樂曲演奏中，左手彈奏一個(gè)低音加柱狀和弦，在實(shí)際伴奏中需注意，將重拍放在低音上，將輕拍放在柱狀和弦上，如此可提高伴奏整體的穩(wěn)定性與平衡性，同時(shí)，讓聽眾感受到低音聲部的獨(dú)立性。

（2）單純柱狀和弦

這種柱狀和弦方式在鋼琴伴奏中的應(yīng)用具有聲色飽滿、清晰等特點(diǎn)，節(jié)奏拍點(diǎn)明快、簡潔，樂曲風(fēng)格鮮明，且可以將樂曲風(fēng)格特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來。這種和弦方式在歌頌性音樂題材及雄壯有力、剛健豪邁的進(jìn)行曲中應(yīng)用更為廣泛。如我們都較為熟悉的《紅星閃閃》中，就是比較典型的單純柱狀和弦方式應(yīng)用曲目{3}。

二、伴奏織體的選擇

首先，當(dāng)我們在看到一個(gè)曲目后，應(yīng)先用歌唱方式來感受歌曲中蘊(yùn)含的情感，體會其旋律形式。如果曲目屬于優(yōu)美抒情類型，我們的第一反應(yīng)明確和弦類型為分解式和弦伴奏織體;如果曲目屬于雄壯有力、剛健豪邁類型，我們首先應(yīng)想到應(yīng)用柱狀和弦伴奏織體更合適;如果曲目屬于活潑、輕松類型，半分解伴奏織體是最佳選擇。而我們選擇伴奏織體形式完全是以曲目自身的歌詞、表達(dá)的情緒、音樂旋律為依據(jù)。這里所說的旋律是指曲調(diào)，是音樂中的基本要素之一，是通過藝術(shù)構(gòu)思實(shí)現(xiàn)的諸多樂音有節(jié)奏、有組織的運(yùn)動，且樂音的該項(xiàng)運(yùn)動具有較強(qiáng)的和諧性特征。旋律建立的基礎(chǔ)即為節(jié)拍和調(diào)式，是將這些因素按照一定音量、時(shí)值、音高等構(gòu)成一個(gè)完整的聲部，該聲部具有較強(qiáng)邏輯性。中國作為一個(gè)容納五十六個(gè)民族的人口大國，各民族、各地區(qū)人們所講的語言，在音調(diào)上各不相同，發(fā)音表情、發(fā)音聲調(diào)以及發(fā)音部位都存在較大差異，字音的高低走向也有很大差異，這就使各地區(qū)、各民族的音樂風(fēng)格獨(dú)具特色{4}。同時(shí)，在中國傳統(tǒng)音樂文化中，不管是聲樂、器樂還是歌曲、戲曲中，都有自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。在中國幾千的文化傳承中，民族音樂這一曲調(diào)寶庫中所蘊(yùn)含的音樂形式極為豐富多彩。我國是由“五四”新文化運(yùn)動以后，專業(yè)的音樂創(chuàng)作才開始走進(jìn)大眾視野，有了專業(yè)創(chuàng)作，才讓民族音樂這一寶庫更為充實(shí)，所以，在日常學(xué)習(xí)和練習(xí)中，我們應(yīng)養(yǎng)成多看、多聽的習(xí)慣，如此才能夠?qū)Ω枨兴N(yùn)含的文化內(nèi)涵、所表達(dá)的情感有更準(zhǔn)確的把握，進(jìn)而才能更恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用鋼琴伴奏織體。如《義勇軍進(jìn)行曲》就是典型的進(jìn)行曲式歌曲，遇到這種形式的曲目，我們第一想法就是采用柱式和弦伴奏織體;而我們大家都比較熟悉的抒情曲目有《讓我們蕩起雙槳》等，在鋼琴伴奏是，采用分解和弦伴奏織體更為恰當(dāng)。

其次，從曲目的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行判斷。當(dāng)然，在我們?nèi)粘Ｂ牭降那恐校蟛糠侄际怯啥喾N伴奏織體組成的，在這種情況下，我們能夠準(zhǔn)確分析出曲目的曲式結(jié)構(gòu)，將每節(jié)音樂段落明確劃分出來，對不同段落所表達(dá)的情緒進(jìn)行有效梳理，然后在結(jié)合段落情緒恰當(dāng)選擇伴奏織體。就拿《歌聲與微笑》這一曲目來說，具有二段體的鮮明特征，前段所表達(dá)的是活潑、歡快的情緒，因此在這部分伴奏時(shí)我們可以選擇半分解和弦形式，以小調(diào)主和弦為主;后段所表達(dá)的情感以抒情為主，在鋼琴伴奏中需轉(zhuǎn)換伴奏織體，應(yīng)選擇分解式和弦形式，如此，整首曲目的編配就顯得較為和諧、完整，也與歌曲不同曲段中雖表達(dá)的情感較為貼合{5}。

三、鋼琴伴奏中的織體層次體現(xiàn)

近年來，我國的鋼琴藝術(shù)在不斷向著國民藝術(shù)發(fā)展，鋼琴伴奏也呈現(xiàn)出積極向上的發(fā)展趨勢。鋼琴伴奏能將互相之間存在關(guān)聯(lián)性的音樂元素融合為一體，進(jìn)而呈現(xiàn)出不同的音樂效果。但與西方成熟的藝術(shù)體系相比，我國的鋼琴伴奏藝術(shù)發(fā)展時(shí)間較短，沒有得到足夠的重視。鋼琴伴奏在發(fā)展過程中不僅局限于音樂作品，它在歌劇、舞蹈等表演中也扮演者重要的角色，能提高觀眾的審美體驗(yàn)。

1.鋼琴伴奏中的審美價(jià)值

鋼琴伴奏作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，本身具有一定的藝術(shù)價(jià)值。良好的藝術(shù)修養(yǎng)在理解和體驗(yàn)鋼琴伴奏時(shí)，能更好地進(jìn)行情感體驗(yàn)。換句話說音樂作品作者與演奏者通過演奏同一部音樂作品，二者會產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，對聽眾和演奏者自身的音樂審美能力有重要的提升作用{6}。鋼琴伴奏也會受到自身修養(yǎng)審美能力的影響，更好地展現(xiàn)作品情感。觀眾在欣賞鋼琴表演時(shí)，除了要關(guān)注鋼琴曲調(diào)本身的特點(diǎn)，還會深入感受音樂作品所包含的內(nèi)容與情感。音符是音樂作品最重要的關(guān)鍵組成部分，而鋼琴藝術(shù)伴奏就是指音樂作品所表達(dá)的情感。伴奏的前奏通常能反映整個(gè)作品曲調(diào)所表達(dá)的情感，體現(xiàn)曲調(diào)的速度。伴奏與音樂的結(jié)合，使音樂作品更具有節(jié)奏感，更能體現(xiàn)音樂節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，使情感表達(dá)更加豐富。曲調(diào)結(jié)束時(shí)適當(dāng)加入即興彈奏還能升華音樂情感。總之，鋼琴伴奏就應(yīng)該包含豐富的情感、適當(dāng)?shù)墓?jié)奏、較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力和渲染力，能引起觀眾的共鳴。

研究鋼琴伴奏的審美具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。鋼琴伴奏藝術(shù)最主要的作用體現(xiàn)在烘托其他的藝術(shù)表現(xiàn)，其主導(dǎo)性較弱，因此人們會忽略對它的認(rèn)識和研究。但近年隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，人們也逐漸意識到了鋼琴伴奏對音樂作品表演和其他形式表演的重要性。我國古代的音樂表演大多以絲竹管弦樂器為主，雖然呈現(xiàn)出了中國樂器和中國音樂作品的古典美，但隨著現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展，單純的傳統(tǒng)樂器已經(jīng)不能滿足現(xiàn)在的配樂需求，而鋼琴伴奏剛好能彌補(bǔ)我國傳統(tǒng)樂器的不足，充分體現(xiàn)音樂作品的審美價(jià)值{7}。音樂作品演奏過程中，要重點(diǎn)注意鋼琴伴奏的音調(diào)和力度，因此要深入感受伴奏的情感波動情況。不同的音樂作品所表達(dá)的情感各不相同，鋼琴伴奏的音量和音調(diào)也要隨情感的變化而變化。如若在音樂作品表演的高潮選擇低音的伴奏，那整個(gè)表演效果會大打折扣，聽眾也無法體會到作品所表達(dá)的情感;若表演到需要宣泄情感的部分，則需要較大伴奏力度，同時(shí)要注意聽眾的情緒變化，適當(dāng)調(diào)整伴奏音量，及時(shí)改變鋼琴伴奏的力度。通過掌握鋼琴伴奏的力度、音調(diào)和音量，可以提高聽眾的藝術(shù)審美能力。此外，適當(dāng)加入和聲能帶給聽眾更直觀、更震撼的藝術(shù)體驗(yàn)，更能促進(jìn)藝術(shù)與情感的融合。但應(yīng)正確選擇和聲，從縱向和橫向兩個(gè)方面進(jìn)行綜合考慮，主要包括和聲布局和聲節(jié)奏，以提高鋼琴演奏的合理性和融入性，進(jìn)而提高聽眾對音樂作品的理解，增強(qiáng)情感體驗(yàn)。

2.鋼琴伴奏在不同藝術(shù)表現(xiàn)形式中的織體層次體現(xiàn)

（1）鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲

優(yōu)秀的聲樂作品一般都包含了豐富的情感且旋律優(yōu)美，對于這種音樂作品的欣賞會超越國家和地區(qū)的限制。觀眾最喜歡的歌曲表演形式一般是歌曲演唱者與鋼琴彈奏著合作共同完成。雖然鋼琴伴奏的表現(xiàn)形式有區(qū)別于其他表演方式，但它并不是獨(dú)立存在的。因此，在歌曲的表演過程中應(yīng)該在保證彈奏靈活性和歌曲表演完整性的基礎(chǔ)上，將鋼琴伴奏與歌曲演唱相融合，可以減少由各種隨機(jī)因素，如嗓音、音響設(shè)備、演唱者應(yīng)變能力等引起的問題，演奏者進(jìn)行演奏時(shí)會更加注重技巧與配合度的問題，有利于掌握音樂作品演奏的節(jié)奏和旋律，對音樂信息和情感信息做出正確的判斷和應(yīng)對措施，給觀眾和聽眾帶來沖擊，加強(qiáng)情感體驗(yàn)。

（2）鋼琴伴奏與歌劇

歌劇是最具特色的藝術(shù)表演形式，它能加強(qiáng)歌曲與音樂之間的聯(lián)系，更直觀地展現(xiàn)作品情感，具有豐富的文化內(nèi)涵{8}。由于歌劇的表演形式比較復(fù)雜，體現(xiàn)的審美價(jià)值也不一樣，因此鋼琴伴奏的作用十分突出。不同的角色、劇情發(fā)展、情緒變化等都需要不同的伴奏。伴奏者需要掌握好人物及其情緒變化，及時(shí)轉(zhuǎn)變伴奏力度與節(jié)奏，為觀眾呈現(xiàn)良好的表演。

（3）鋼琴伴奏與流行音樂作品

流行音樂是大眾接受度高的音樂，一般朗朗上口，內(nèi)容通俗易懂，但往往其包含的藝術(shù)審美價(jià)值較低。而鋼琴伴奏與流行音樂的融合，可以將音樂作品中各聲部重復(fù)聲樂旋律進(jìn)行織體與和弦的對位、分解，能有效彌補(bǔ)演唱者在演唱高潮出現(xiàn)的音域不足問題，進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)較完美的表現(xiàn)形式。

因此，鋼琴伴奏者音樂學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中要學(xué)會從不同角度認(rèn)識鋼琴伴奏的優(yōu)點(diǎn)，掌握基本的和聲技巧與鋼琴以及伴奏的基本知識，綜合演奏水平、鋼琴音色、曲調(diào)類型等因素，選擇正確合適的伴奏方式，提升自身鋼琴伴奏能力，增強(qiáng)聽眾的情感體驗(yàn)和情感共鳴。

四、古典鋼琴作品常用織體在鋼琴伴奏中的應(yīng)用

以《祖國之戀》為例，分析在鋼琴伴奏中古典鋼琴作品常用伴奏織體的實(shí)際應(yīng)用情況。

1.前奏

從這首曲目的前奏部分我們可以看出，演奏者左右手所選的和弦類型均為半分解和弦伴奏織體，與這一部分表達(dá)的情感形式相呼應(yīng)，主旋律與和弦的配合相輔相成，左手低音聲部根音保持兩拍，這種方式所展現(xiàn)的音調(diào)色彩更具飽滿性。右手采用分解和弦配合主旋律音調(diào)，在曲目第2小節(jié)第3拍中，左右手出現(xiàn)一個(gè)密集琶音連接，在主旋律與和弦配合中發(fā)揮了很好的銜接作用，且為后面的主旋律做好了鋪墊。在第5-8小節(jié)中，可以看出主旋律節(jié)奏較為緊湊，且左手主要應(yīng)用了密集型琶音伴奏織體，同時(shí)，右手主旋律在緊湊的節(jié)奏的推動下進(jìn)行，整體音調(diào)優(yōu)美、流暢。

2.第一樂段

在《祖國之戀》這首曲目中，第10-12小節(jié)中，右手采用了一系列分解和弦伴奏織體，和聲的合理編配，將這首曲目獨(dú)特的音響色彩充分體現(xiàn)出來。在整體演奏中，左手采用的單音簡潔明了，將右手的主旋律襯托的更為輕快，使個(gè)樂段呈現(xiàn)出即特殊又簡單大氣的演奏效果。譜例中多采用十六分音符，且對休止符加以合理應(yīng)用，讓聽眾可以從節(jié)奏的旋律線條中感受到自如呼吸，不會過于緊湊壓抑，旋律掌握恰如其分，讓聽者舒適，讓演唱者可以將曲目中所蘊(yùn)含的情感更好的抒發(fā)出來。

3.第二樂段

在《祖國之戀》這一曲目中的第16-18小節(jié)中，主旋律采用了密集型琶音伴奏織體。在16小節(jié)演奏過程中，演奏者右手彈奏了一組上行音節(jié)，起到了很好的銜接作用，左手配合簡單的單音做和聲。17小節(jié)演奏之初采用了弱起的同音型反復(fù)，不僅加強(qiáng)了旋律聲部的流動性，而且讓伴奏和聲更具豐富性，同時(shí)，讓伴奏層更有厚度感，讓音響色彩更加明確、清晰{9}。

4.尾奏

在結(jié)尾部分演奏者運(yùn)用了八度加柱狀和弦伴奏織體。左手所彈奏的八度顫音，增加了整個(gè)曲目的情緒感，在緊接著的演奏中，左右手所運(yùn)用的都是八度三連音加八度音，前者可以營造出緊張氣氛，讓曲目演奏和聲色彩更鮮明，更具代入感。在最后一小節(jié)中，演奏者左右手配合以一個(gè)八度顫音加柱狀和弦伴奏織體來結(jié)束演奏，將曲目氣勢磅礴的旋律充分展現(xiàn)出來，而左手八度低音重拍具有較強(qiáng)穩(wěn)定性，將這一曲目中波瀾壯闊的情境充分體現(xiàn)出來。

結(jié)語

在鋼琴伴奏中，合理運(yùn)用鋼琴伴奏織體，讓其與曲目中所表達(dá)的情感融為一體，實(shí)現(xiàn)歌唱與伴奏旋律的有效融合，才能展現(xiàn)出更加完美的音樂作品。因此，合理運(yùn)用鋼琴織體，不僅體現(xiàn)在演奏技術(shù)上，也不是單純的為演唱配上和聲，而是要從作品的實(shí)際情況出發(fā)，結(jié)合作品的歌詞、旋律、情感等各方面，經(jīng)過精心的構(gòu)思才能實(shí)現(xiàn)的。

注釋：

{1}劉雪穎. 古典鋼琴作品常用織體在鋼琴伴奏中的應(yīng)用——以中國聲樂作品《祖國之戀》為例 [J]. 戲劇之家， 2016（24）.

{2}包代崧. 淺析古典鋼琴伴奏織體在中國民歌即興伴奏中的應(yīng)用——以貝多芬《悲愴奏鳴曲》為例[J]. 青春歲月， 2015， 000（008）.

{3}彭蒼森. 淺談鋼琴即興伴奏中織體的應(yīng)用[J]. 北方音樂， 2016， 036（002）.

{4}李輝. 鋼琴伴奏中的織體層次和藝術(shù)審美[J]. 音樂時(shí)空， 2019， 000（014）.

{5}楊亦美. 鋼琴即興伴奏中織體的應(yīng)用研究[J]. 中國文藝家， 2019， 000（002）.

{6}王士聰.淺談胡廷江聲樂作品中鋼琴伴奏編配的織體運(yùn)用[J].北方音樂，2019，39（22）.

{7}徐穎.探討藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的美學(xué)特征[J].藝術(shù)科技，2018，31（11）.

{8}江巖.格里格藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體創(chuàng)作分析[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，15（03）.

{9}趙越.試論鋼琴即興伴奏中織體的應(yīng)用原則[J]. 明日風(fēng)尚， 2017（21）.