淺談美聲唱法中花腔演唱的審美

葛繼利 四川音樂學(xué)院

作為音樂作品重要載體的聲樂，在各種音樂作品中的地位不言而喻。以歌劇為例，倘若歌劇中的聲樂技巧過于普通且不出彩，那么就會(huì)影響歌劇人物、歌劇作品的情感表達(dá)。除此之外，聲樂技巧還要注重在歌劇中的表現(xiàn)時(shí)機(jī)，若時(shí)機(jī)不恰當(dāng)，同樣會(huì)影響整部歌劇的內(nèi)涵以及意境。在歐洲，音樂家們通常以“高嗓音”為傲，因?yàn)檫@種聲樂技巧可以將音樂作品推向高潮，從而也備受人們的關(guān)注與喜愛。隨著時(shí)代和社會(huì)的不斷發(fā)展，“高嗓音”逐漸演變出各種更為細(xì)致的音樂技巧，其復(fù)雜性也越來越多。

歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)，歌劇這種音樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)有利于讓觀眾更深入的沉浸到音樂作品中。為了能讓觀眾聽清歌詞，了解事件的發(fā)展經(jīng)過，跟隨事件的起伏產(chǎn)生情緒變化，表演者的聲樂技巧必須過關(guān)。隨著歌劇與其他藝術(shù)形式的碰撞與發(fā)展，花腔這種演繹華彩片段的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在人們視野中?；ㄇ幌啾绕饌鹘y(tǒng)的美聲唱法情感更加飽滿，對(duì)觀眾的感染力更強(qiáng)，所以受到人們的普遍喜愛。自花腔傳入我國(guó)以來，應(yīng)用頗廣。相信很多人對(duì)芒果衛(wèi)視《歌手》中聲入人心男團(tuán)的歌曲記憶猶新，他們就是將花腔這種唱法融進(jìn)了流行歌曲中，推動(dòng)了我國(guó)花腔藝術(shù)的發(fā)展。

一、美聲以及花腔的具體特征

（一）美聲唱法

美聲唱法起源于歐洲，其實(shí)歐洲的美聲唱法也是從普通唱法中慢慢演變出來的。18世紀(jì)后期，大歌劇已成為了歐洲的主流形式，隨著大歌劇的不斷發(fā)展對(duì)演唱者聲音技巧的要求也越來越高，演唱者不僅僅要具備扎實(shí)的歌唱基礎(chǔ)，還要擁有強(qiáng)烈的情緒感染力以及表演戲劇性。不論什么唱法依靠的都是呼吸發(fā)聲，美聲唱法與其它各種唱法最明顯的區(qū)別為是否存在混合聲區(qū)唱法。美聲唱法為了凸顯出聲音的獨(dú)特性，一般會(huì)采用真假聲混用，而且美聲唱法在演唱過程中必然會(huì)調(diào)動(dòng)所有的共鳴腔體，這樣才能在作品中演繹出獨(dú)特的“味道”。另外，美聲唱法對(duì)演唱者聲音純凈度、字詞清晰度都有明確規(guī)定。

自我國(guó)改革開放后，歐洲的各種理念才傳入我國(guó)，美聲唱法也不例外。我國(guó)的音樂藝術(shù)家將美聲唱法和國(guó)內(nèi)本土的民族音樂相結(jié)合，發(fā)展出了各種新穎獨(dú)特的形式。而美聲唱法也在各位藝術(shù)家的不斷努力下呈現(xiàn)出“本土化”特征，這種特征為我國(guó)音樂增添了更多的藝術(shù)性、獨(dú)特性。美聲暈染下的民族音樂更加圓潤(rùn)、有張力，能為人們提供更加美好的聽覺體驗(yàn)。

（二）花腔

花腔最早產(chǎn)生于歐洲18世紀(jì)，而后歐洲音樂界有了一段花腔蓬勃發(fā)展的“黃金時(shí)代”，最能體現(xiàn)花腔張力、感染力的是歌劇中的詠嘆調(diào)，許多經(jīng)典作品也被流傳到了當(dāng)今時(shí)代，成為了花腔最著名的代表作?；ㄇ幌啾绕鹌胀ǖ拿缆暢ㄆ渎曊{(diào)更加婉轉(zhuǎn)、拖腔更加綿延，花腔在一部歌劇作品中并不會(huì)單獨(dú)存在，而是作為美聲的裝飾音出現(xiàn)。

二、美聲唱法對(duì)花腔演唱產(chǎn)生的影響

由于花腔演唱技巧是從美聲演唱中不斷發(fā)展出來的，所以美聲唱法對(duì)花腔演唱有著非常直接的影響。從理論上來看，美聲唱法可以分為三個(gè)主要方面，分別是通常、純凈、圓潤(rùn)，下面將闡述這三個(gè)方面對(duì)花腔技術(shù)所產(chǎn)生的具體影響。

（一）通暢

當(dāng)演唱者用美聲唱法進(jìn)行演出時(shí)不僅要保持演唱的通暢感，更要維持個(gè)人氣息的通暢，這樣才能讓聽眾感受到音樂作品的情緒以及魅力。從更專業(yè)的角度上來講，演唱者氣息、調(diào)子的流暢感能賦予其歌聲更強(qiáng)烈的律動(dòng)性，讓聲調(diào)與作品的情感合二為一，為觀眾提供身臨其境的感受。為了保持各方面的流暢感，演唱者使用美聲唱法時(shí)需合理協(xié)調(diào)身體的各個(gè)發(fā)聲器官，保持氣息流動(dòng)的均勻性，只有這樣歌聲才會(huì)呈現(xiàn)出渾厚、圓潤(rùn)、動(dòng)聽的感覺。各個(gè)器官的完美發(fā)聲能讓聽眾看到流暢、自然的作品，而且這種流暢感能更好的調(diào)動(dòng)聽眾的情感共鳴。演唱者在訓(xùn)練時(shí)使用這種方法，更有利于拓展演唱者的個(gè)人音域，幫助演唱者演繹更多類型、更高難度的作品。

（二）純凈

此時(shí)的純凈指的是演唱者自身音色的純凈，純凈的音色能讓聽眾感受到清透、清脆。如果在演唱過程中，演唱者的音色雜質(zhì)較重，不僅無法讓聽眾沉浸到音樂作品中，還會(huì)影響聽眾對(duì)音樂作品情感情緒的準(zhǔn)確理解。純凈的音色也是保障花腔這種裝飾音效果更突出的有力保障。若想提高演唱音色的純凈性，演唱這必須消除個(gè)人緊張，讓各個(gè)發(fā)聲部位呈現(xiàn)松弛狀態(tài)。

（三）圓潤(rùn)

圓潤(rùn)的聲音能大幅度提高音樂作品的優(yōu)美性。凡是有美聲演唱的音樂作品，都比普通音樂作品有更強(qiáng)的感染力，而這種感染力很大一部分是由演唱者聲音的圓潤(rùn)性體現(xiàn)出來的。圓潤(rùn)的聲音有利于演唱者與音樂作品產(chǎn)生情感共鳴，從而調(diào)動(dòng)聽眾的情緒。若演唱者因?yàn)閭€(gè)人原因?qū)е侣曇舫霈F(xiàn)尖銳部分，會(huì)大大降低音樂作品的整體質(zhì)感和美感。

三、美聲唱法中花腔演唱的審美價(jià)值分析

花腔演唱的特殊性導(dǎo)致花腔技術(shù)的每一個(gè)字音、每一個(gè)旋律都有其特殊含義?！鞍　痹诨ㄇ谎莩羞\(yùn)用的頻率非常高，這個(gè)字音看似簡(jiǎn)單，但經(jīng)過演唱著的技巧處理“啊”字便會(huì)呈現(xiàn)出音樂作品獨(dú)有的韻律感、表現(xiàn)力、感染力。優(yōu)秀的花腔藝術(shù)家能讓聽眾在一個(gè)字音中感受到音樂作品所蘊(yùn)含的豐富情感，從而對(duì)這個(gè)作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感鏈接。眾所周知，一個(gè)人的情感喜怒哀樂都可以通過聲音表達(dá)出來，而花腔和音樂作品的結(jié)合將這種特點(diǎn)放大放大再放大。平穩(wěn)的聲線能讓聽眾感受到情感的細(xì)膩表達(dá)，激烈的聲線則能讓聽眾體會(huì)到磅礴氣勢(shì)之感。由此可見，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力更為靈活，更為多樣。

（一）情感飽滿

衡量一部音樂作品審美價(jià)值的最重要標(biāo)準(zhǔn)為花腔演唱者的情感是否飽滿?；ㄇ谎莩咴谘莩^程中會(huì)將感性的曲調(diào)和獨(dú)特的聲腔發(fā)聲方式融合在一起，這種呈現(xiàn)方式能完美的表達(dá)出音樂作品的豐富情感?；ㄇ谎莩哌@種豐富的情感表達(dá)同樣也是“心”與“聲”的完美融合，這種緊密的聯(lián)系，富有韻律感的節(jié)奏有利于讓聽眾真心實(shí)意的體會(huì)到音樂作品的豐富魅力。此外，花腔演唱者的演唱過程同樣也是他們內(nèi)心想法的真情流露，所以觀眾能完美的跟隨演唱者聲調(diào)的變化感受到情緒的起伏。平緩的曲調(diào)能讓聽眾感受到春風(fēng)拂面，律動(dòng)感強(qiáng)的曲調(diào)則能讓聽眾感受到激烈的情緒起伏，這種瞬間的共鳴讓聽眾完美接收到了花腔演唱者所發(fā)出的信號(hào)，為音樂作品賦予更多的生動(dòng)感。

（二）氣韻豐富

傳統(tǒng)的美聲花腔演唱方法有利于引起聽眾對(duì)音樂作品思想價(jià)值理念的思考，但這種情感共鳴僅處于表面，更深層次的作品思想表達(dá)未能真正傳入到聽眾心中。為了提高音樂作品的演繹效果，讓觀眾精準(zhǔn)接收到音樂作品的人物情感和故事內(nèi)涵，花腔演唱者需要利用聲樂技巧將作品中的“神韻”傳達(dá)給聽眾。為了讓花腔演唱者的歌聲“神形俱備”，不僅僅要求演唱者具備所有的花腔演唱技巧，還要擁有豐富的情感閱歷，對(duì)作品有深入思考和解讀。只有這樣花腔演唱者才能剖析音樂作品的基點(diǎn)，并將合適的演唱技巧完美融入其中，提高聲音的情感豐富程度，讓聽眾深層次的接收到表演者想要傳達(dá)的內(nèi)涵?；ㄇ谎莩咴谘莩^程中，不僅要注重整體和局部的協(xié)調(diào)感，更要做好細(xì)節(jié)處理，例如尾音、頭音等地方，只有完美處理好各個(gè)部分才能讓聲樂顯得更加細(xì)膩，從而完美承載和表達(dá)出作品的音樂氣韻。花腔演唱者若想讓自己的演唱技巧更上一層樓需要了解不同民族、不同文化、不同年齡的審美體系，這樣才能從抑揚(yáng)頓挫、輕重有度、松緊適宜的演唱手法中精準(zhǔn)的表達(dá)出作品意境。

（三）專業(yè)性強(qiáng)

花腔演唱者若想在藝術(shù)界擁有一席之地，必須擁有自己獨(dú)特的風(fēng)格，依靠模仿永遠(yuǎn)只能落于下乘。作為花腔女高音的主要代表人物之一薩瑟蘭在情感表達(dá)上有自己獨(dú)特的風(fēng)格，她的聲線非常平穩(wěn)，但關(guān)鍵時(shí)刻又會(huì)呈現(xiàn)出極強(qiáng)的聲音爆發(fā)力和感染力，這些特點(diǎn)讓薩瑟蘭一度成為了歐洲歌劇“黃金時(shí)代”獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的代表人物，她演唱的歌劇以及扮演的人物如今都已成為了經(jīng)典。卡拉斯也是歐洲歌劇史上極具代表的花腔藝術(shù)演唱者之一，這位花腔藝術(shù)者極擅長(zhǎng)表演悲劇，她依靠精湛的花腔演唱技術(shù)能將悲劇的渲染力擴(kuò)展到最大。除了這兩位藝術(shù)家之外能在花腔表演藝術(shù)上獨(dú)樹一幟的藝術(shù)家還有很多，由此可見，若想在專業(yè)領(lǐng)域中擁有一席之地，必須不斷磨練個(gè)人技巧，找到個(gè)人擅長(zhǎng)領(lǐng)域，從而將個(gè)人特色發(fā)揮到最大。

作為聽眾來說要擁有公平、專業(yè)、專一等優(yōu)秀品質(zhì)，只有這樣才能在絕對(duì)公正的角度上剖析各種花腔藝術(shù)作品的審美價(jià)值以及內(nèi)涵。聽眾的這種深刻剖析以及探討會(huì)在一定程度上促進(jìn)花腔演唱者的個(gè)人能力提升，而花腔演唱者個(gè)人能力的提升也會(huì)推動(dòng)我國(guó)花腔藝術(shù)的豐富與發(fā)展。

四、歌劇《魔笛》中花腔唱段分析

《魔笛》是由著名音樂家莫扎特所著，這部莫扎特最后的著作融入多種歌劇元素，所以《魔笛》的表現(xiàn)形式、戲劇效果以及音樂語言都極為豐富?！赌У选分械娜宋镆购笫巧裨捴泻诎档南笳?，她有兩幕極為代表性的花腔唱段。

第一唱段中的夜后是一個(gè)失去了女兒的受害者，所以她的立場(chǎng)更偏向于人民大眾。夜后以一個(gè)母親的身份唱出了這段音調(diào)極高，技巧性極強(qiáng)的詠嘆調(diào)《不要懼怕，親愛的孩子》。這首詠嘆調(diào)完美的展現(xiàn)了夜后失去女兒的悲痛心情，對(duì)女兒的強(qiáng)烈思念以及女兒被搶走后的夜后作為一個(gè)潛在的反勢(shì)力，心中極強(qiáng)的復(fù)仇欲望?！恫灰獞峙拢H愛的孩子》這首詠嘆調(diào)的難度極高，同樣也是歌劇史上極為經(jīng)典的一個(gè)片段，夜后的復(fù)雜情感要求演唱者不僅要具備扎實(shí)深厚的基本功，還要擁有靈活廣闊的演唱音域和豐富的情感表達(dá)力和感染力。

第二唱段中夜后得知女兒即將背叛自己，憤怒、羞惱各種情緒摻雜在一起讓夜后唱出了《復(fù)仇的火焰在胸中燃燒》這第二首詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)相比起第一首更加華麗，劇中夜后逼迫女兒殺害大祭司，并以斷絕母女關(guān)系為要挾，這些豐富的情感糅合在一起，呈現(xiàn)出了夜后這個(gè)極為復(fù)雜的人物形象。莫扎特為了精準(zhǔn)的表現(xiàn)出夜后這個(gè)人物的性格特點(diǎn)，在第二首詠嘆調(diào)中用了大量的顫音、跳音、快速走句等花腔演唱必備技巧，讓觀眾體會(huì)到了極強(qiáng)的震撼感。

五、結(jié)語

綜上所述，花腔演唱效果極為震撼，但對(duì)花腔演唱者的要求非常高。若想成為一個(gè)優(yōu)秀的花腔演唱，這不僅僅要學(xué)習(xí)最基礎(chǔ)的樂理知識(shí)、花腔演唱技巧，更為重要的是多了解和關(guān)注花腔演唱者的情感表達(dá)方式，了解花腔的藝術(shù)魅力。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，花腔已逐漸融入到了我國(guó)當(dāng)代音樂體系中，為了讓花腔得到更好的發(fā)展，讓中國(guó)音樂擁有更豐富的內(nèi)涵和氣韻，花腔演唱者要與時(shí)俱進(jìn)。