淺析惲壽平“沒骨畫”中的禪境

摘 ?要：惲壽平的沒骨花鳥畫是中國(guó)工筆花鳥畫史上的獨(dú)創(chuàng)，打破了傳統(tǒng)繪畫的以線造型，轉(zhuǎn)為以色造型。而其獨(dú)特的繪畫技法，使其所表現(xiàn)的“沒骨花”具有獨(dú)特的韻味。時(shí)至今日，雖工筆花鳥畫在宋代已達(dá)到巔峰，但其獨(dú)特的思路，獨(dú)特的表現(xiàn)方式值得我們借鑒。因此，探討其繪畫所表現(xiàn)出來的禪境具有很高的研究?jī)r(jià)值。本文介紹了什么是禪境，繪畫與禪境的關(guān)系，并從惲壽平的“以色造型”所表現(xiàn)出的畫面效果及情感，進(jìn)一步探索其禪境，并提醒后人在創(chuàng)作過程中推陳出新，不僅要表現(xiàn)出客觀事物的表象，也表現(xiàn)出它的“語言”。使工筆花鳥畫能夠經(jīng)久不衰，歷久彌新。

關(guān)鍵詞：惲壽平;沒骨花 ;禪境

惲南天，原名格，字壽平，后以字行，改字正叔，號(hào)南田，別號(hào)白云外史、云溪漁父、東園外史、甌香外史等。生于明崇禎六年（1633），卒于1690年。

江蘇武進(jìn)（今常州市武進(jìn)區(qū)）上店鎮(zhèn)人。其少時(shí)隨伯父學(xué)畫，后成為一名抗清義士，此后歷經(jīng)被俘、出家等，后反鄉(xiāng)贍養(yǎng)老父，以賣畫為生，可謂一生命運(yùn)坎坷。因此其為人清高，淡泊名利，不趨炎附勢(shì)，且與人為善，樂善好施，自己卻過著清平的生活，后卒于白云渡甌香館，終年58歲。與王時(shí)敏、王鑒、王揮、王原祁、吳歷 合稱“清初六家”。明末清初著名的書畫家，常州畫派的創(chuàng)始人。雖處于明末清初戰(zhàn)亂年代，但其在山水畫方面有較高的造詣，更是在工筆畫鳥畫中另辟蹊徑創(chuàng)造了沒骨畫法并著稱于清代畫壇。因此，大多數(shù)人著重研究其沒骨花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格及其產(chǎn)生背景，鮮有對(duì)其沒骨花鳥畫中隱含的禪境進(jìn)行研究。雖然有個(gè)別資料有所涉及，但并無專門資料對(duì)其進(jìn)行研究。而本文就是針對(duì)惲壽平的“沒骨花”的設(shè)色進(jìn)行分析來進(jìn)一步闡述其畫中所含禪境之意，為今后研究惲壽平?jīng)]骨花鳥畫提供新的視角，能夠從另一方面去了解惲壽平的沒骨畫，并將這一獨(dú)特的設(shè)色方法流傳下去，以便能夠在今后的創(chuàng)作過程中學(xué)以致用。

一、惲壽平?jīng)]骨畫在清代的地位

惲壽平最初畫山水，由于在山水方面當(dāng)時(shí)的潮流更傾向于擅長(zhǎng)摹古的“四王”，且備受當(dāng)時(shí)清政府的推崇與賞識(shí)，在當(dāng)時(shí)畫壇上影響深遠(yuǎn)。雖有自己獨(dú)特的風(fēng)格但影響遠(yuǎn)不如他的花鳥畫。

惲壽平的沒骨花卉對(duì)當(dāng)時(shí)包括后世都有很大的影響。沒骨畫法始于徐熙、徐崇嗣祖孫，是一種將色、墨、筆、水融為一體，并在紙上巧妙作畫的一種方式，重在體現(xiàn)畫面的意境，與小寫意花鳥畫有異曲同工之妙。惲壽平將沒骨畫在失傳的情況下將其恢復(fù)并發(fā)展下來，并成為常州畫派的創(chuàng)始者。由于名聲旺盛，學(xué)其著深多，如馬元馭、張偉、董瑜、惲青、惲源景、惲冰等。

二、繪畫與禪境

（一）繪畫

繪畫是指利用各種工具材料在二度平面上塑造形象的藝術(shù)形式。利用繪畫即可以表現(xiàn)客觀存在的物體，也可以用這種方式表現(xiàn)作者的內(nèi)心世界，傳達(dá)某種情感或感悟。

（二）禪境

禪是佛教用語，指排除雜念，靜坐。境可以是身臨其境也可以是環(huán)境，佳境。二者合起來便是于一所緣境系念寂靜、政審思慮。擁有一顆平常心回歸本真，即為禪境。

（三）繪畫與禪境的關(guān)系

從繪畫與禪境的概念中我們不難看出二者的關(guān)系是非常密切的。當(dāng)中國(guó)畫家不滿于純客觀的機(jī)械的描繪物體時(shí)就會(huì)考慮繪畫的內(nèi)在因素，因?yàn)樗囆g(shù)不單單表達(dá)的是在二度平面上對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，而是賦予其高貴的靈魂。若想畫面達(dá)到禪境的境界，可以有三層次：江順貽評(píng)《拜石山房詞》曰：“始境，情勝也。又境，氣勝也。終境，格勝也?！币馑际且_(dá)到禪境首先是用心靈表現(xiàn)對(duì)象，再賦予其生命，進(jìn)一步提升其所含高尚之格調(diào)來達(dá)到禪境的境界。

下面就惲壽平的“沒骨畫”為例看其通過怎樣的方式來達(dá)到禪境。

三、“沒骨畫”的“以色造型”

“沒骨畫”是惲壽平取自北宋徐崇嗣的“不用筆墨，直以彩色圖之，謂沒骨圖”。其中記載的畫法是不用以墨線勾勒，直接以色代替墨線，點(diǎn)綴揮寫而成。而惲壽平對(duì)其進(jìn)行研究探索并結(jié)合其他畫家之畫法，在原來的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性的發(fā)展了“沒骨法”，其特點(diǎn)是以渲染為主，利用水、色、筆之間的關(guān)系進(jìn)行造型，使畫面達(dá)到一種清秀明麗，負(fù)氣含靈的境界。我們可以通過惲壽平的幾幅畫來感受一下：

《九華佳色扇》是惲壽平在1676年所繪，現(xiàn)藏于上海博物館，紙本設(shè)色。畫面右側(cè)有題跋：“黃鵝紫鳳舞霓裳，耐得秋寒斗曉妝。一片綠濤云五色，更凝巖電起扶桑。丙辰九月，戲作九華佳色。園客壽平?！背酥膺€有鈐?。菏遄樱ㄖ欤?、壽平（朱），鑒藏?。禾擙S藏扇（朱）、鵝群館（白）、誠齋審定真跡（朱）、魯詹鑒藏（朱）。此圖中間繪有兩朵紅色雛菊，邊緣花瓣以橘紅渲染，中間點(diǎn)染朱紅，部分花瓣頂部點(diǎn)染朱紅，成為畫面的中心，整個(gè)花朵雖明艷但不失典雅，以筆墨的層次區(qū)分兩朵花，使之主次，前后分明，又交相呼應(yīng)，再加上左下側(cè)清新淡雅的菊花，用水墨渲染的葉子以及題跋的內(nèi)容，使整個(gè)畫面不僅明麗幽靜、典雅脫俗，還讓人感受到花朵隱隱擺動(dòng)，隨風(fēng)起舞。畫面中靜即是動(dòng)，動(dòng)即是靜，動(dòng)靜結(jié)合，超曠空靈。

《雙鳳扇圖》是惲壽平在1680年所繪，紙本設(shè)色，現(xiàn)藏于上海博物館。畫中左側(cè)有題跋：“雙鳳。庚申秋八月擬徐家沒骨圖。南天客惲壽平。不芟苔草種梧桐，五色云生珠露叢。莫道人間無鳳鳥，丹山今在百花中。南天又題”。有鈐?。骸皭?、壽平（朱白連珠）、南天小隱（白）”。鑒藏?。骸疤擙S藏扇（朱）”。此圖以兩種不同的花比喻雙鳳，同樣是未勾線，用淡胭脂渲染花朵，再以曙紅點(diǎn)染紅花，以紫色點(diǎn)染紫花。而葉子渲染草綠色，以輕重區(qū)分正反葉，以重色稍勾葉脈。整幅畫面秀潤(rùn)清淡。

從上述畫面中不難看出，惲壽平未溝墨線，只用色、水、筆運(yùn)用獨(dú)特的手法不僅將畫面中的“花”表現(xiàn)在紙上，而且也使觀賞者感受到“花”的靈動(dòng)、生氣。下面就來闡述一下其筆下的禪境。

四、“以色造型”下的禪境

戴醇士曾說：“惲南田以‘落葉聚還散，寒鴉棲復(fù)驚（李白詩句）、品一鋒（黃子久）筆，是所謂孤蓬自振，驚沙坐飛，畫也而幾乎禪矣！”禪是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，寂而常照，照而常寂，動(dòng)靜不二，直探生命的本源。例如《九華佳色扇》中的菊花，左側(cè)兩朵置于底部，中間花朵利用枝葉向右生長(zhǎng)，較下的一朵向上“抬頭”，似乎在交流，而至于左側(cè)的菊花也有隱隱向右生長(zhǎng)的趨勢(shì)宛若好奇的嬰兒。此畫中再現(xiàn)了客觀事物——菊花，又利用色來造型賦予其生命，又用其之間的關(guān)系使之變的靈動(dòng)，可謂“超以象外”，在此，禪境借繪畫表達(dá)出來。

惲壽平大都直接以色彩造型，花卉直接以水層層渲染，以濃色來表現(xiàn)含苞待放的花蕾，使其看上去更加?jì)赡?，垂涎欲滴，以淡色來描繪綻放盛開的花朵，給人以飄飄然，芳香飄逸的感受。再有鮮嫩的新葉和枯殘的老葉，使花卉的前后關(guān)系與遠(yuǎn)近層次等等在筆惲壽平下一一呈現(xiàn)。在《南田畫跋》中，其云：“前人用色有沉厚者，有淡逸者，其創(chuàng)制損益出奇無方不執(zhí)定法，大抵濃麗過之，則風(fēng)神不爽氣韻索然惟能淡逸，而不入于輕浮沉厚，而不流為郁滯傅染，愈新光暈愈古乃為極致如此。”可謂不少，這些都是他在長(zhǎng)期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出來的經(jīng)典言論總體上講他是以色彩代替筆墨并將色彩的基調(diào)定為淡雅，這種表現(xiàn)方法給不僅在“沒骨”花鳥畫實(shí)現(xiàn)了新生，同時(shí)也超越了繪畫長(zhǎng)期以來忠于現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的束縛，不僅表現(xiàn)出了畫家心中的主觀感受，同時(shí)也給人別具一新的視覺享受，讓人仿佛感受到朦朧的花鳥畫世界的意境，這些都得益于他的沒骨花在用色方面已經(jīng)達(dá)到爐火純青的地步。表現(xiàn)了花鳥的清新淡雅、沉穩(wěn)寧靜、空靈唯美的境界，將花鳥畫表現(xiàn)出來的意境得到升華。

五、惲壽平?jīng)]骨畫對(duì)后世的影響

由于惲壽平的沒骨畫在當(dāng)是影響較大，臨摹學(xué)習(xí)者甚多，但也出現(xiàn)盲目學(xué)習(xí)的畫著，徒有其行而未有其意。惲南田本人也說：“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變濃麗習(xí)俗，以供時(shí)目，然傳模既久，將為濫觴。余故亟構(gòu)宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之氣復(fù)還本色?！保ó嫲希┑亲罱K還是沒有將這一弊端得到解決，尤其是到常州畫派的后期更甚。雖有弊端但其對(duì)后世的影響任不能忽略，如近代大師任伯年、吳昌碩等，這種畫風(fēng)直到今天還被有些畫家所推崇學(xué)習(xí)。為我們?cè)诶L畫中表現(xiàn)畫面的另一種意境提供了新的方向，并且是繪畫的最終歸宿歸結(jié)于繪畫“本真”，及禪境。

六、結(jié)語

綜上所訴，繪畫的發(fā)展離不開畫面意境的表現(xiàn)，而繪畫的歸宿在于禪境，繪畫的發(fā)展必須有其獨(dú)特的生命力。正是如此，才使得這門寶貴的，獨(dú)特的技藝得以流傳至今。本文介紹的是從惲壽平“沒骨花”的“以色造型”來探索其蘊(yùn)含的禪境，但由于其作品較多不能一一闡述，對(duì)此深表遺憾。但其創(chuàng)造的藝術(shù)成就被后世許多人運(yùn)用，如蘇百鈞、何家英等。顯然惲壽平創(chuàng)造的沒骨花鳥畫在中國(guó)繪畫史上有著不可磨滅的地位。

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作者簡(jiǎn)介：溫思敏（1992年出生），女，山西省晉中市，碩士研究生，美術(shù)學(xué)國(guó)畫方向.