鋼琴曲《奧伯曼山谷》演奏技術(shù)分析

王立欣

一、《奧伯曼山谷》藝術(shù)創(chuàng)作概述

《奧伯曼山谷》創(chuàng)作于19世紀(jì)的上半葉，雖然此作品與李斯特情感遭遇及文學(xué)作品有關(guān)，但它亦可反應(yīng)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，其問世與政治、文化等因素關(guān)系緊密。法國(guó)大革命爆發(fā)后人們開始關(guān)注社會(huì)制度，這一點(diǎn)在文藝領(lǐng)域較為明顯，許多藝術(shù)作品均以宗教根基的搖動(dòng)及新興資產(chǎn)階級(jí)的發(fā)展為背景，權(quán)威意識(shí)的消減使藝術(shù)作品更加親民，民眾自我意識(shí)蘇醒，對(duì)自由的情感表達(dá)更為渴望。浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格由此誕生。相較于古典主義浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格似乎離現(xiàn)實(shí)世界更遠(yuǎn)，更加想往一個(gè)純粹的世界，滿足人們自由表達(dá)情感的需求。在此背景下，雨果、肖邦、舒曼、雪萊、李斯特等具有代表性的藝術(shù)家掀起浪漫主義藝術(shù)潮流，引領(lǐng)歐洲音樂不斷發(fā)展。

文學(xué)對(duì)李斯特的成長(zhǎng)影響較大，他極為熱愛文學(xué)，通過閱讀豐富自己的情感世界，據(jù)說(shuō)他常與肖邦、雨果等音樂家、文學(xué)家聚會(huì)并談?wù)撘魳芳罢軐W(xué)，這亦為《奧伯曼山谷》的誕生提供條件?！秺W伯曼》是塞南谷的小說(shuō)，書名與主人公的名字相同，描述奧伯曼在大革命時(shí)期的悲慘境遇。奧伯曼的經(jīng)歷與李斯特的人生軌跡存在相似之處，這使之在閱讀小說(shuō)時(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，壓抑且悲傷的旋律由此譜就，似乎容納了全人類的冷漠與痛苦。

宗教在李斯特的一生中較為重要，自少年時(shí)期開始他就是狂熱的信徒，無(wú)論怎樣他都會(huì)堅(jiān)持去教堂，每當(dāng)經(jīng)歷困難他都會(huì)想到上帝，聽從教徒的開導(dǎo)，教堂成為李斯特抒發(fā)情感的重要場(chǎng)所。李斯特對(duì)宗教的熱愛亦體現(xiàn)在音樂作品中，這使得他的音樂作品富含宗教色彩[1]。

二、《奧伯曼山谷》音樂結(jié)構(gòu)

李斯特創(chuàng)作的《奧伯曼山谷》并非典型曲式結(jié)構(gòu)，在新思想的影響下該作品曲式結(jié)構(gòu)具有邊緣化的特點(diǎn)。小說(shuō)中的主人公與李斯特有著相似的感情經(jīng)歷、旅行經(jīng)歷及生活經(jīng)歷，二者不同之處在于小說(shuō)中的人物始終沉浸在悲傷的情緒中，而李斯特則認(rèn)為要與命運(yùn)斗爭(zhēng)，樂觀的態(tài)度是支持其戰(zhàn)勝艱難困苦的一大因素。為抒發(fā)思想感情李斯特并未局限于固有的曲式結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作中賦予“起承轉(zhuǎn)合”的靈活性。

嚴(yán)格的講“起承轉(zhuǎn)合”屬于敘事性的結(jié)構(gòu)，而非典型曲式結(jié)構(gòu)，將各個(gè)抒情的部分結(jié)合在一起成為完整的音樂作品，其作用不僅可體現(xiàn)在每個(gè)部分，如某個(gè)樂句或樂段，還可在整個(gè)作品中予以體現(xiàn)?！捌鸪修D(zhuǎn)合”分別負(fù)責(zé)陳述音樂主題、有變化性的再次陳述主題、利用材料展開主題、主要材料發(fā)展變化。通過分析圖一可知，一個(gè)單二部構(gòu)成了“起”的部分，主題每次完結(jié)均有幾小節(jié)用來(lái)連接，A1、A2變化不大，僅在固有的音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上調(diào)整裝飾音及聲部，相比之下第二個(gè)連接部分更具發(fā)展性，74小節(jié)處有一個(gè)半終止且具有不穩(wěn)定性。“承”的部分占比較小，有承上啟下的功用，根據(jù)前面的主題選用材料，相較于之前的織體伴奏織體變化明顯，還用新的方式予以表達(dá)。a4、a5音區(qū)的區(qū)別較大，a5音區(qū)變化較為頻繁，增加了弦外音、變化音?！稗D(zhuǎn)”的部分持續(xù)性較長(zhǎng)，首個(gè)小節(jié)依托短小的引子進(jìn)入，同時(shí)采用新材料d，雖然d這個(gè)主題不長(zhǎng)但有巨大的變化，雙手主題交替，織體變化密度較大，演奏速度從漸快逐漸演變到極速，在此基礎(chǔ)上將音樂推至頂峰。相較于前半部分“轉(zhuǎn)”的部分色彩沖突更為大膽，拓展了旋律的發(fā)展范圍，同時(shí)保留固有材料的特點(diǎn)。“合”的部分含有多個(gè)材料且具有整合性，均在原始材料的基礎(chǔ)上變形、變奏，A3和A為推動(dòng)情節(jié)發(fā)展轉(zhuǎn)變伴奏織體，B2和B3有著相同的主材料且調(diào)性、織體不同?！昂稀钡牟糠种黝}變形頻繁，通過力度、伴奏織體等方面的變化渲染音樂氣氛，為情感迸發(fā)疏通渠道，此部分并未直接應(yīng)用固有的主題，猶如為整個(gè)故事畫上句號(hào)一般，在總結(jié)的同時(shí)升華主題?；诖耍昂稀钡牟糠譄o(wú)論是力度的對(duì)比還是音區(qū)的開放均為情緒的發(fā)展助力。在其他與《奧伯曼山谷》相關(guān)的研究文獻(xiàn)中，有些認(rèn)為其為奏鳴曲式，相比之下“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)形式更為貼切，若依托套曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析則喪失了本曲樂章的獨(dú)立性。

本曲調(diào)性不斷游離。全曲籠罩在陰郁的氣氛下，體現(xiàn)作曲家糾結(jié)的心理狀態(tài)，為此李斯特在應(yīng)用偶然離調(diào)、小調(diào)的同時(shí)還應(yīng)用了調(diào)式的頻繁游離手段體現(xiàn)其思想感情，這使得邊緣曲式結(jié)構(gòu)更有感染力。例如，本曲1--4小節(jié)由e小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)間小調(diào)，26--28小節(jié)則從bb小調(diào)轉(zhuǎn)變成a小調(diào)。全曲尾聲演奏前已在E大調(diào)上終止，因?yàn)槔钏固匾猹q未盡所以主音轉(zhuǎn)變?yōu)閑小調(diào)并補(bǔ)充尾聲，在不穩(wěn)定的音響上結(jié)束，其目的是表達(dá)作曲家繼續(xù)與命運(yùn)抗?fàn)幍乃枷敫星?，再次說(shuō)明了李斯特的人生觀。214--216小節(jié)為同和弦轉(zhuǎn)調(diào)，同時(shí)和弦轉(zhuǎn)調(diào)并不明顯，有別于其他作品《旅行歲月--瑞士》中大量出現(xiàn)不穩(wěn)定和聲并作為音樂的開端。

本曲和聲使用方式較為新穎。和聲的變化使旋律色彩更為豐富，李斯特和聲的使用顛覆傳統(tǒng)模式，依據(jù)故事發(fā)展脈絡(luò)處理和聲色彩，《奧伯曼山谷》選擇的和聲為半音級(jí)進(jìn)或停滯，而非在主音后利用和聲，這為表達(dá)一種糾結(jié)情緒給予支持。例如，e小調(diào)IV17開端演奏持續(xù)下行且緩慢級(jí)進(jìn)，小七和弦在右手的演奏下緩慢推進(jìn)，每個(gè)節(jié)奏群首拍應(yīng)用休止符，突出強(qiáng)調(diào)左手旋律節(jié)奏強(qiáng)拍音。有2個(gè)樂句構(gòu)成A段，第2句用g小調(diào)替代等和弦，第5小節(jié)中的第2句所用材料與第1句相同，同時(shí)高音位置不同，其目的是緩慢助推情緒發(fā)展。第8小節(jié)終止在降b小調(diào)主音上，低音聲部、高音聲部使用延長(zhǎng)記號(hào)，全曲發(fā)展至此有了停頓感，而后進(jìn)入主題。演奏中并未著急處理和弦與不和諧音程的關(guān)系，同時(shí)通過和聲渲染的方式凸顯和諧音效的特色，加之小調(diào)居多的和聲、和弦、主題營(yíng)造壓抑氣氛，許多變化音、和弦外音的使用淋漓盡致的抒發(fā)生活中的瑣碎情緒，利用音樂的不和諧刻畫暗淡的日子，用創(chuàng)作性的演奏手法描繪生活細(xì)節(jié)，使本曲和聲寫作別具一格，大膽的嘗試諸多音符碰撞形式，融入奧伯曼這一小說(shuō)人物的情感，使本曲更能讓人動(dòng)容[2]。

三、《奧伯曼山谷》中的鋼琴演奏情感與技術(shù)處理

本曲創(chuàng)作背景是《奧伯曼》這部小說(shuō)，情感的處理影響著鋼琴演奏。從觸鍵方式角度來(lái)講，音色的變化與不同的觸鍵形式關(guān)系緊密，在日常生活中呼吸與個(gè)體情感起伏有關(guān)，情感的變化左右著呼吸，控制呼吸一定程度上可控制情感。在鋼琴演奏時(shí)呼吸與人們?nèi)粘Ｉ钪械暮粑嬖趨^(qū)別，這使得呼吸的深淺、長(zhǎng)短會(huì)演奏出不同的節(jié)奏，呼吸會(huì)跟隨樂句走勢(shì)及情感變化調(diào)整，或急或慢、或深或淺、或長(zhǎng)或短，多數(shù)演奏家并不會(huì)在肢體上做過多的控制，而是將一些精力放在呼吸的調(diào)配上。以圖二為例，演奏者左手主要負(fù)責(zé)演奏下行級(jí)進(jìn)音階，突出強(qiáng)調(diào)壓抑的情感狀態(tài)，此時(shí)旋律弱起，要在旋律開始前吸氣，第2個(gè)音階開始后要深呼吸，呼氣要延續(xù)到第2小節(jié)，第2個(gè)音的演奏還需呼氣，在連續(xù)斷開的演奏位置正常換氣，并為演奏下一個(gè)樂句做好準(zhǔn)備。此種呼吸方法可影響演奏者手部肌肉的控制，在此基礎(chǔ)上達(dá)到高效控制音色的目的。

音樂是語(yǔ)言藝術(shù)，亦有情緒的變化，演奏時(shí)配合呼吸能調(diào)節(jié)情緒，例如情緒高漲呼吸加重，情緒低迷則呼吸減弱，情緒與呼吸積極配合能優(yōu)化音色效果。本曲在多數(shù)情況下需控制呼吸且無(wú)力度方面的明確要求，主要跟隨音樂情感做出調(diào)整，確保通過呼吸可控制指尖肌肉，使觸鍵方式隨之調(diào)整，達(dá)到演奏理想音效的目的[3]。

和弦及八度音程是鋼琴樂曲情感發(fā)展的一大助力，李斯特在創(chuàng)作《奧伯曼山谷》時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)八度音程用以炫技，在演奏中需手臂、手腕、手掌、手指、背部高度配合，要五指同時(shí)下落，手型為抓的狀態(tài)，小指、大拇指落下的目的性較強(qiáng)，落鍵瞬間手指立穩(wěn)，確保發(fā)出的聲音干凈清晰。在鋼琴演奏中八度音程較常應(yīng)用，具有強(qiáng)調(diào)旋律、加厚聲部的作用。根據(jù)不同的演奏需求八度音程要隨之改變演奏方式，多數(shù)情況下右手演奏時(shí)小拇指與大拇指相比觸鍵更深，左手演奏低音區(qū)八度音程時(shí)同樣要小拇指深度觸鍵，若演奏中音區(qū)的八度音程則要大拇指更用力。

《奧伯曼山谷》顫音、震音是一大特色，通過音的反復(fù)急速交替營(yíng)造樂曲氣氛。李斯特利用顫音、震音的目的是有差別的體現(xiàn)出音響效果，演奏顫音要兩指快速交替，兩指所發(fā)出的聲音需保持平衡關(guān)系，這對(duì)演奏者手指控制能力有較高的要求。震音多在跨度較大音的交替出現(xiàn)中使用，演奏者手指要持續(xù)發(fā)力，每個(gè)音均要厚實(shí)飽滿，不可出現(xiàn)跳躍感。小指力量較大音的平衡性更強(qiáng)，為了達(dá)到這一點(diǎn)還需放松大臂、控制小臂，將力傳至小指。例如，演奏本曲119小節(jié)時(shí)顫音持續(xù)平穩(wěn)輸出，120小節(jié)單音與變化音程交替出現(xiàn)，在此過程中音區(qū)降低、跨度增大，加之自由延長(zhǎng)節(jié)奏的應(yīng)用使樂曲更加動(dòng)人。再如，自128小節(jié)起雙手互換角色，震音由右手彈出、顫音由左手彈出，期間單音、音程交替，凸顯本曲演奏特色。

在鋼琴演奏中使用踏板可使聲音更動(dòng)聽、更響亮、更多彩，基于此本曲演奏需靈活運(yùn)用踏板。例如，在演奏1--74小節(jié)及類似樂段時(shí)演奏者根據(jù)樂譜使用踏板，音樂發(fā)展至第13小節(jié)處首次使用踏板，第二次及第三次分別在第15小節(jié)以及第20小節(jié)處出現(xiàn)，這三次踏板均為1小節(jié)左后，同時(shí)有著相同的高聲部旋律，此處使用踏板具有凸顯主題旋律的作用，上述三小節(jié)主題旋律一致且音高不同，第3次使用踏板后八度音程旋律聲部隨之加厚，樂譜上標(biāo)有“rinforz”，踏板此時(shí)需延長(zhǎng)時(shí)間，在踩踏板的過程中發(fā)出泛音，使本曲音響效果更為豐富[4]。

四、基于《奧伯曼山谷》分析李斯特鋼琴演奏風(fēng)格

通過對(duì)《奧伯曼山谷》進(jìn)行分析可知，李斯特鋼琴演奏風(fēng)格可從以下幾個(gè)方面出發(fā)予以分析：第一，炫技性。李斯特酷愛音樂，他從小雖然疾病纏身但在鋼琴技術(shù)的練習(xí)與鉆研上不斷挑戰(zhàn)極限，這使之基本功極為扎實(shí)，為鋼琴樂曲技巧性演奏奠定基礎(chǔ)。本曲炫技方式有別于其他作品，大部分樂曲通過提速炫技，本曲則在大篇幅的慢板節(jié)奏中炫技，如雙手交叉共同演奏柱式和弦等；第二，戲劇性。本曲創(chuàng)作靈感來(lái)源是小說(shuō)，用音樂語(yǔ)言講述人與事，通過音色的控制展現(xiàn)戲劇沖突，使本曲充滿張力，例如本曲139--148小節(jié)在演奏中雙手橫跨鋼琴鍵盤，音區(qū)寬廣使本曲更有氣勢(shì)，為情緒的遞進(jìn)奠定基礎(chǔ)，既展現(xiàn)出本曲的戲劇性，又為演奏者情緒的醞釀提供了條件；第三，抒情性。本曲極為優(yōu)雅，這與李斯特從小的成長(zhǎng)環(huán)境有關(guān)，使之音樂性格有別于貝多芬的孤傲、莫扎特的清新，他將注意力放在人間的描繪上，用音樂藝術(shù)講述故事，在此過程中融入其對(duì)自然、哲學(xué)、政治等領(lǐng)域的理解，加之其浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使李斯特的鋼琴作品及演奏技術(shù)更具抒情性[5]。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，弗朗茨·李斯特鋼琴演奏技術(shù)水平極高，通過主題變形、隱藏主題、拓展音域等方式體現(xiàn)其巧思。《奧伯曼山谷》以小說(shuō)為基礎(chǔ)創(chuàng)作而來(lái)并能闡明李斯特對(duì)命運(yùn)的態(tài)度，為使本曲演奏效果更優(yōu)需演奏者能了解其創(chuàng)作背景，走進(jìn)李斯特的人生，還能根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)合理使用演奏技術(shù)，確保技術(shù)的應(yīng)用與本曲情感的處理關(guān)系和諧，同時(shí)將此關(guān)系體現(xiàn)在整部作品的演奏中，一方面抒發(fā)本曲的思想感情，另一方面展現(xiàn)李斯特鋼琴演奏獨(dú)有風(fēng)格，增強(qiáng)本曲的戲劇性、炫技性及抒情性，繼而提升鋼琴演奏水平。■