吳藝婕
(南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,江蘇南京 210000)
節(jié)拍(metre)對(duì)于學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)并不陌生,《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》對(duì)于節(jié)拍的定義是“由演奏者演奏的并由聽(tīng)眾判斷的由分割拍(subdivision)、拍子(beats)和小節(jié)(bars)組成的時(shí)間層次結(jié)構(gòu)”。這個(gè)時(shí)間結(jié)構(gòu)是相對(duì)固定的,它以小節(jié)為單位,規(guī)定了相對(duì)強(qiáng)和相對(duì)弱的拍子,循環(huán)重復(fù)。因此,節(jié)拍往往呈現(xiàn)出一種周期性。
在另一個(gè)層面上,節(jié)拍的規(guī)律性又可以體現(xiàn)出一定的律動(dòng)感,而這種律動(dòng)感就是通過(guò)拍子(beats)來(lái)實(shí)現(xiàn)的,《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》把拍子定義為“音樂(lè)中的基礎(chǔ)律動(dòng),是一部作品中的基本時(shí)間單位”。從這個(gè)意義上說(shuō),穩(wěn)定、均勻的拍子加入特定的節(jié)拍體系中并組織起來(lái),就形成了應(yīng)有的律動(dòng)屬性。
體態(tài)律動(dòng)是達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系中的一種教學(xué)手段,是瑞士的音樂(lè)教育家達(dá)爾克羅茲開(kāi)始提出并使用的。無(wú)論是在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育還是在普通音樂(lè)教育中,達(dá)爾克羅茲發(fā)現(xiàn),許多學(xué)生對(duì)音樂(lè)的表達(dá)僅限于技巧的準(zhǔn)確性上而忽略了情感方面的流露,另外,教師對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)也僅停留在“大略掌握”的層面上,沒(méi)有教學(xué)生如何聆聽(tīng)、表達(dá)和傳達(dá)音樂(lè)。因此很多學(xué)生獲得的只有音樂(lè)記憶的能力和熟練的技術(shù),卻缺乏對(duì)音樂(lè)整體的感受和表現(xiàn)力。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為,對(duì)音樂(lè)的理解需要外化的表達(dá),而律動(dòng)則是動(dòng)作和韻律感兩者的結(jié)合,學(xué)生在聽(tīng)到音樂(lè)時(shí),身體所表現(xiàn)出來(lái)的本能,以及有意識(shí)的控制身體的韻律感,才是體驗(yàn)音樂(lè)、詮釋音樂(lè)的最好的方式。因此,達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系中的體態(tài)律動(dòng)這一教學(xué)方法就是旨在調(diào)動(dòng)學(xué)生的感官,將聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)覺(jué)結(jié)合起來(lái),用另一種方式讓學(xué)生用整個(gè)身體來(lái)感受音樂(lè),在音樂(lè)體驗(yàn)與表達(dá)上擁有更多的可能性,從而盡情釋放自己的潛能。
相對(duì)節(jié)奏而言,很多學(xué)生對(duì)于節(jié)拍的學(xué)習(xí)只停留在樂(lè)理常識(shí)的部分,并沒(méi)有深入了解,以為節(jié)拍與音樂(lè)作品、音樂(lè)情感和音樂(lè)感知是割離的、很少相關(guān)的。但節(jié)拍在音樂(lè)學(xué)習(xí)中是非常重要的音樂(lè)元素之一,它與我們的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)、處理作品的細(xì)膩度、完整度息息相關(guān)。在教學(xué)方式上,很多教師都沒(méi)有找到很好地關(guān)于節(jié)拍教學(xué)和訓(xùn)練的方法,經(jīng)常停留在對(duì)理論知識(shí)的講解與描述上,沒(méi)有賦予節(jié)拍實(shí)際的應(yīng)用意義。在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法中,達(dá)爾克羅茲提倡用節(jié)奏練習(xí)來(lái)解決在傳統(tǒng)音樂(lè)學(xué)習(xí)中遇到的問(wèn)題,因?yàn)楣?jié)奏這一音樂(lè)的基本元素同時(shí)也滲透于生活中,而節(jié)拍作為節(jié)奏組合過(guò)程中不可分割的一部分,當(dāng)然也可以運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)來(lái)幫助學(xué)生將音樂(lè)書(shū)本上的幾個(gè)數(shù)字通過(guò)肢體動(dòng)作的變化來(lái)進(jìn)行外化的表達(dá),“沉浸式”地體驗(yàn)節(jié)拍的規(guī)律、感知節(jié)拍的走向和流動(dòng),這也有助于提高學(xué)生的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué),使學(xué)生的思維更有序、更精準(zhǔn)。另外,對(duì)于音樂(lè)初學(xué)者來(lái)說(shuō),用體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)方法進(jìn)行節(jié)拍訓(xùn)練,也有利于初學(xué)者通過(guò)肢體律動(dòng)對(duì)節(jié)拍有更準(zhǔn)確的記憶和理解,并且能夠更快地將其與其他音樂(lè)元素整合在一起,從而能更全面、完整地理解音樂(lè)。另一方面,節(jié)拍本身具有的律動(dòng)感也能在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法中發(fā)揮作用:學(xué)生可以用肢體來(lái)體驗(yàn)、表達(dá)他們所理解的節(jié)拍,從而培養(yǎng)他們對(duì)音樂(lè)的理解能力和分析能力。
首先,體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法倡導(dǎo)的是身體上的律動(dòng),因此在節(jié)拍訓(xùn)練時(shí),教師需要鼓勵(lì)學(xué)生打破傳統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)習(xí)體驗(yàn),勇于表達(dá)自己對(duì)節(jié)拍的理解。即便是最簡(jiǎn)單的二拍子、三拍子,也可以從不同的角度去引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí),結(jié)合多種感官,多方位地獲得音樂(lè)體驗(yàn)。
空間是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法的三大元素之一,所有自己身體之外的部分都可以作為空間的存在形態(tài)。節(jié)拍雖然是穩(wěn)定的、規(guī)律的,但因?yàn)樗诹鲃?dòng),哪怕是二拍子,帶給我們的都是一種延伸感,相比于原地踏步,跟著拍子自由地在空間中行走更能體現(xiàn)拍子在流動(dòng)的感覺(jué)。因此,教師可以引導(dǎo)學(xué)生跟著鼓打出的拍子隨意在教室行走,用身體感受拍子的穩(wěn)定感與速度。
當(dāng)然,空間的行走路線還包括直線和曲線;方向有前、后、左、右、斜角方向;維度上有從外向里、從里向外等等,教師可以根據(jù)空間的這些特點(diǎn)設(shè)計(jì)關(guān)于節(jié)拍的小活動(dòng)。
例1.
學(xué)生先跟著教師打出的拍子在教室行走,然后教師打出重拍,學(xué)生聽(tīng)辨重拍的位置并判斷拍號(hào),聽(tīng)到二拍子漸漸跟著拍子往教室的中心靠攏,聽(tīng)到三拍子就跟隨拍子逐漸散開(kāi)。
例2.
幾個(gè)同學(xué)以搭“小火車(chē)”的方式為一組,選擇任何空間隨意站立,教師開(kāi)始用鼓敲擊節(jié)拍,學(xué)生根據(jù)重拍的位置判斷拍號(hào),聽(tīng)到二拍子,“火車(chē)”就跟著拍子往前走,聽(tīng)到三拍子則跟著拍子往后走,之后教師可以根據(jù)學(xué)生的接受程度加入更多的拍子和方向。
體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法中的時(shí)間要素可以是行走的時(shí)間,也可以是靜止所消耗的時(shí)間,可以是動(dòng)作所需的時(shí)間,也可以是音樂(lè)中的時(shí)間。因此,教師可以將動(dòng)作的靜止和節(jié)拍的靜止結(jié)合起來(lái),用更豐富的教學(xué)方式讓學(xué)生用身體感受和了解節(jié)拍。
例3.
學(xué)生先聽(tīng)辨教師打出的節(jié)拍,判斷出重拍的位置,聽(tīng)到重拍時(shí)擺出自己喜歡的造型,每次的造型都要不同,聽(tīng)著拍子一直保持到下一個(gè)重拍出現(xiàn)。在練習(xí)復(fù)節(jié)拍或混合節(jié)拍時(shí),教師可以增加難度,只打出重拍,學(xué)生必須在固定自己造型的同時(shí)心里數(shù)拍子,才能準(zhǔn)確地在下一拍換另一個(gè)造型。教師還可以變換方式,讓學(xué)生兩兩組合,互相配合著擺出造型,如果兩人在換造型的時(shí)間上不能同步,則會(huì)有相應(yīng)的小懲罰。
這一類(lèi)節(jié)拍訓(xùn)練的小活動(dòng)旨在著重培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué),讓他們?cè)诒磉_(dá)想法、發(fā)揮自己想象力的同時(shí)能夠讓內(nèi)心的節(jié)拍更穩(wěn)定,思維也更清晰。
力量在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法中表現(xiàn)之一為身體的松弛或緊繃,音樂(lè)中力量的表現(xiàn)形式則主要集中在力度、音量等方面。由于節(jié)拍自身的強(qiáng)弱規(guī)律,教師可以利用其規(guī)律來(lái)設(shè)計(jì)一些活動(dòng),鼓勵(lì)學(xué)生用緊繃的狀態(tài)或身體釋放的力量來(lái)表達(dá)強(qiáng)、大,反之則表達(dá)弱、小。
例4.
學(xué)生在跟著節(jié)拍自由行走的時(shí)候用跺腳、拍手、向外用力伸展雙臂等來(lái)表示出現(xiàn)的強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍和弱拍。另外,為了增強(qiáng)學(xué)生自主參與的意識(shí),發(fā)揮他們的創(chuàng)造力,教師可以鼓勵(lì)學(xué)生說(shuō)出自己對(duì)強(qiáng)拍、次強(qiáng)拍和弱拍的理解并設(shè)計(jì)出屬于他們自己的力量動(dòng)作。
為了幫助學(xué)生能更好地理解和感受節(jié)拍,教師可以采用更為豐富的方式來(lái)讓學(xué)生體驗(yàn)節(jié)拍的變化以及節(jié)拍在力度、速度上的變化。道具在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法中是必不可少的一部分,身體的律動(dòng)和道具結(jié)合在一起,既能體現(xiàn)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法的多樣性,又能讓學(xué)生對(duì)枯燥的音樂(lè)知識(shí)有很好地體驗(yàn)感受。
例5.
網(wǎng)球教具:兩個(gè)學(xué)生為一組,面對(duì)面,互相隨著節(jié)拍在地上滾動(dòng)網(wǎng)球。第一個(gè)學(xué)生隨著重音把網(wǎng)球滾出去,對(duì)面的學(xué)生在最后一拍把球接起,再在下一個(gè)重音把網(wǎng)球滾回對(duì)面。當(dāng)然教師可以隨意調(diào)整不同的節(jié)拍,但教師要提醒學(xué)生,無(wú)論節(jié)拍如何變,兩人之間的距離要固定,因此滾網(wǎng)球的那一位學(xué)生要根據(jù)拍子的長(zhǎng)短來(lái)調(diào)整滾球的力度。
例6.
絲巾教具:由于三拍子和六拍子有相對(duì)別的拍子更自然的律動(dòng)感,因此在練習(xí)三拍子或六拍子的時(shí)候,學(xué)生可以拿著絲巾在強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍的地方做一個(gè)大跳,手也隨之向外伸展揮舞,弱拍的時(shí)候做小跳。當(dāng)一個(gè)班的學(xué)生都用五顏六色的絲巾隨著節(jié)拍揮舞跳躍的時(shí)候,在視覺(jué)上也會(huì)給彼此一個(gè)沖擊和新鮮感。特別是對(duì)于年齡小的學(xué)生,這樣的學(xué)習(xí)方式會(huì)讓他們對(duì)三拍子和六拍子的韻律感更加深刻與強(qiáng)烈。
除上述教具之外,教師還可以用一些有聲教具來(lái)設(shè)計(jì)節(jié)拍訓(xùn)練,比如:筷子、沙包等等,也可以針對(duì)特定的節(jié)拍練習(xí)運(yùn)用特定的教具來(lái)幫助學(xué)生鞏固和強(qiáng)化。
在學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)和體驗(yàn)中,節(jié)拍至關(guān)重要,而如何更加深入地理解音樂(lè)理論中的拍知識(shí),也是音樂(lè)學(xué)習(xí)的關(guān)鍵所在。同一個(gè)節(jié)拍可以呈現(xiàn)不同的表達(dá)效果,每一個(gè)學(xué)生對(duì)同一個(gè)節(jié)拍的理解都可以是不同的,通過(guò)達(dá)爾克羅茲體系的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法學(xué)習(xí)節(jié)拍,能夠讓學(xué)生打開(kāi)另一種通道,鼓勵(lì)他們主動(dòng)地去體驗(yàn)和感受節(jié)拍,激發(fā)他們對(duì)節(jié)拍的想象力和聽(tīng)覺(jué)意識(shí),“換種方式學(xué)節(jié)拍”。本文介紹的節(jié)拍練習(xí)方法只是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法的冰山一角,作為教師也可以針對(duì)不同程度的學(xué)生、不同的教學(xué)條件等不斷地豐富自己的教學(xué)方式,結(jié)合節(jié)拍與其他音樂(lè)元素,讓自己的教學(xué)手段覆蓋面更廣、更多元化。