王 馗

2010年，人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作“昆曲”項目首次向聯(lián)合國教科文組織提交履約報告，筆者受命完成報告底稿，并據(jù)此寫作《昆曲十年》一文，總結(jié)昆曲從2001年以來十年間的保護工作。2021年是昆曲被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作20周年，其保護實踐又做了更多的拓展。在這20年中，“昆曲”作為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，開啟了包括中國戲曲在內(nèi)的中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作在新世紀以來的新局面。昆曲保護在“制度化”保護、“專業(yè)化”保護、“學術(shù)化”保護、“生態(tài)化”保護四個方面的保護經(jīng)驗，代表了20年來獨具昆曲本體特色的文化實踐，在契合昆曲藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的同時，也形成了對中國戲曲進行有效保護的重要啟示。

一、“制度化”保護

昆曲藝術(shù)在長達600年的發(fā)展進程中，依靠著“制度”帶給戲曲的文化要求，無論是明代以來樂籍制度對于傳統(tǒng)演藝人員的管理，還是“官腔”的藝術(shù)定位帶給昆曲傳播發(fā)展的契機，或是“官班”“官戲”讓昆曲擁有官方職業(yè)份額，抑或是清代廢除樂籍后讓昆曲保持位列雅部的榮寵，乃至明清兩代宮廷與仕宦文人對于昆曲的藝術(shù)提升、清代以來昆曲藝術(shù)對于地方戲曲的深度輻射，都展示著源遠流長的禮樂制度文化給予昆曲的品格塑造。特別是20世紀50年代以后，昆曲始終被看作中國戲曲藝術(shù)的典型代表，在國家相關(guān)文化部門相對特定的政策扶持下，類如設立振興昆劇指導委員會等，昆曲藝術(shù)古老而完整的藝術(shù)體系與文化品格得以保持維護。

在昆曲被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作之后，國家原文化部于2001年6月8日即召開“保護和振興昆曲藝術(shù)座談會”，予以高度重視；2001年12月，制定了《文化部保護和振興昆曲藝術(shù)十年規(guī)劃》，明確了保護和振興昆曲藝術(shù)的指導思想、基本目標、主要任務和保障措施；之后，進行了實地調(diào)研，通過《關(guān)于昆曲現(xiàn)狀的調(diào)研報告》《關(guān)于昆曲沿革興衰的歷史》等報告的草擬，出臺了《國家昆曲藝術(shù)搶救、保護和扶持工程實施方案》（以下簡稱《工程》）。

《工程》的基本目標是：以現(xiàn)有的昆曲院團為基礎，以目前仍活躍在舞臺上的昆曲藝術(shù)家為骨干，以切實可行的政策為保障，以一定的經(jīng)費投入為支持，調(diào)動一切積極因素，創(chuàng)造有利條件，全面推動昆曲的藝術(shù)生產(chǎn)以及院團建設。在國家文化主管部門持續(xù)的經(jīng)費支持下，針對其時全國七個昆曲院團進行劇目創(chuàng)作規(guī)劃，同時在以上海、蘇州和杭州的三個昆曲院團（上海昆劇團、江蘇省蘇州昆劇院、浙江昆劇團）為龍頭的昆曲文化生態(tài)保護區(qū)，推動相關(guān)研究“中心”的設立，使昆曲劇目創(chuàng)作、藝術(shù)傳承、文化保護和昆曲藝術(shù)交流普及、資料收集整理等工作得以長效開展。《工程》的出臺與實施，顯示了中國政府對于昆曲藝術(shù)進行保護與發(fā)展的切實舉措，廣泛涉及昆曲院團、傳承群體、社會多元群體、昆曲文化生態(tài)等多個領(lǐng)域，經(jīng)過多年的扶持，確實取得了良好的社會效果，也讓昆曲在中國348個戲曲劇種中擁有了可供借鑒的傳承發(fā)展經(jīng)驗。尤其是《工程》對于處在北京、上海、江蘇、浙江和湖南的昆曲院團，給予了普遍的扶持，從國家角度給予文化地位的提升，因此長江三角洲地區(qū)的昆曲藝術(shù)生態(tài)保護區(qū)所做的工作探索，都比較廣泛地成為相關(guān)省市昆曲工作的內(nèi)容，由此帶動了全國昆曲文化生態(tài)的整體發(fā)展。

繼《工程》之后，文化和旅游部又以昆曲作為示范，推動“名家傳戲——當代昆曲名家收徒傳藝工程”，并將這種傳承形式延展到京劇及地方戲的傳承工作中，同時也把昆曲、京劇等劇種傳承保護的成功經(jīng)驗深化為“十三五”期間的“地方戲曲振興工程”。這些舉措讓非遺保護工作所秉持的“政府主導”原則得到了充分展示，正與昆曲歷史上漫長的官方制度文化實現(xiàn)銜接與延續(xù)。

“一個《工程》”既是切實推進昆曲保護的工作方案，也是讓昆曲藝術(shù)獲得制度化保護的依據(jù)。政府主導對當前戲曲的保護，讓戲曲藝術(shù)能夠突破對傳統(tǒng)藝術(shù)的人為好惡，以穩(wěn)定的政策扶持來推進藝術(shù)傳承發(fā)展?；凇耙粋€《工程》”的推進，相關(guān)省市亦針對昆曲藝術(shù)出臺了相應的地方政策，以此實現(xiàn)對人類遺產(chǎn)的在地保護和屬地管理。例如2005年北京市原文化局印發(fā)《北京市文化局關(guān)于搶救、保護和扶持北方昆曲的原則意見》；2006年，浙江省財政廳、浙江省原文化廳頒布了《浙江省昆曲藝術(shù)專項資金管理辦法》；等等。特別是2006年江蘇省蘇州市第十三屆人民代表大會常務委員會第二十七次會議制定、江蘇省第十屆人民代表大會常務委員會第二十四次會議批準通過了《蘇州市昆曲保護條例》（以下簡稱“一部法規(guī)”）。這些規(guī)定以長效性、穩(wěn)定性的城鄉(xiāng)發(fā)展規(guī)劃與財政預算，保證了昆曲保護工作與區(qū)域社會經(jīng)濟規(guī)劃的深度結(jié)合。這“一部法規(guī)”讓昆曲藝術(shù)與地方社會發(fā)展實現(xiàn)了真切的契合，將昆曲傳承、創(chuàng)作、發(fā)展工作穩(wěn)定地落實在了地方法規(guī)的保護與監(jiān)督中。尤其是蘇州對昆曲藝術(shù)的地域管理，于明清兩代就已通過國家制度規(guī)范，對昆曲人才的培養(yǎng)與輸出、昆曲品格的保持與維護，發(fā)揮了涵養(yǎng)文化水土的重要作用。這“一部法規(guī)”顯然再一次接續(xù)了傳統(tǒng)，也為中國戲曲探索更加穩(wěn)定的制度保障提供了借鑒。

二、“專業(yè)化”保護

專業(yè)化保護是中國戲曲在技藝規(guī)范和文化品格方面的規(guī)律性的保護方式，既符合中國戲曲整體傳承發(fā)展的共通經(jīng)驗，也保證了中國戲曲劇種各具特征的個性化經(jīng)驗。戲曲藝術(shù)從其成熟開始，就以職業(yè)化的方式進行演出創(chuàng)造，職業(yè)化的要求貫穿于一個演員從幼童時期的技術(shù)訓練到專業(yè)素質(zhì)的養(yǎng)成，當然也貫穿于一個表演團體乃至一個聲腔劇種從形制簡單到體制完備的過程。這就讓戲曲藝術(shù)在專業(yè)化的方向上不斷提升，最終造就出戲曲這一表演藝術(shù)在中國封建社會后期的異軍突起，獨具中華審美風范。昆曲素有“百戲之師”的美譽，是中國古典戲曲藝術(shù)的集大成者和典型代表，其專業(yè)化集中體現(xiàn)在以曲牌體為本體的南北曲音樂和劇詩文學、以行當和身段為基礎的表演美學，用詩、樂、歌、舞的至高范式展示著古典戲曲藝術(shù)的最高準則。昆曲專業(yè)化保護的核心在于“人”，即戲曲藝人群體與表演團體、傳承團體；專業(yè)化保護的范疇在于“戲”，即融匯多元本體技藝的劇目；專業(yè)化保護的本質(zhì)在于“規(guī)范”，即貫穿于舞臺藝術(shù)的多元技藝內(nèi)容和藝術(shù)規(guī)律；專業(yè)化實現(xiàn)的目標在于推進戲曲的“活態(tài)”傳承與發(fā)展，即昆曲在與時俱進中實現(xiàn)從古典到現(xiàn)代的兼容與轉(zhuǎn)化。

20年間，以七個昆曲院團為主體的專業(yè)化保護舉措，恢復、排演了為數(shù)眾多的傳奇大戲，搶救性地用數(shù)字化方式保存記錄了傳統(tǒng)折子戲劇目二百余出。原文化部推進《工程》落實的多項措施，包括在長江三角洲地區(qū)設立昆曲文化生態(tài)保護區(qū)，建立昆曲創(chuàng)作人才培訓中心和昆曲表演藝術(shù)人才培訓中心，以及連續(xù)舉辦昆曲創(chuàng)作人員培訓班、昆曲表演藝術(shù)人才培訓班等，都始終聚焦在對昆曲傳承隊伍和傳承藝術(shù)的專業(yè)化提升上。由此，昆曲藝術(shù)的人才隊伍逐漸形成老、中、青有序傳承發(fā)展的梯隊結(jié)構(gòu)。特別是“名家傳戲——當代昆曲名家收徒傳藝工程”，通過老、中、青藝術(shù)家的劇目表演傳承，使經(jīng)典折子戲與本戲及其寶貴的藝術(shù)規(guī)范經(jīng)驗得以有效傳續(xù)。

在20年的昆曲專業(yè)傳承工作中，一些在專業(yè)化方面所做的重要實踐，都展示著昆曲藝術(shù)至今引領(lǐng)戲曲發(fā)展的能力和高度，也高度回應了活態(tài)遺產(chǎn)形態(tài)所具有的“被不斷再創(chuàng)造”的文化再生能力。

“一部作品”——白先勇組織海峽兩岸制作團隊推出的昆曲《牡丹亭》。這部被稱為“白《牡丹》”的作品，藝術(shù)規(guī)范均來自于昆曲經(jīng)典《牡丹亭》，特別是經(jīng)過張繼青、汪世瑜兩位昆曲藝術(shù)大家的傳承與創(chuàng)新，既保留了經(jīng)典原作的本體內(nèi)容，同時也在表演藝術(shù)、舞臺風格、人物氣質(zhì)、戲劇結(jié)構(gòu)等方面進行了盡可能的時尚化創(chuàng)作?；诎紫扔峦茝V普及昆曲的理想，這部作品立足于高校知識群體，為昆曲藝術(shù)尋找當代知識精英的文化認同，這不但延續(xù)了昆曲在發(fā)展歷史中所呈現(xiàn)的深厚的文人雅趣，而且也契合了古典戲曲藝術(shù)對當代受眾的文化要求。從這“一部作品”引出了原文化部策劃推進的全國昆曲院團共演《牡丹亭》的盛況，引出了昆曲經(jīng)典大戲在青年受眾群體中的持續(xù)復排創(chuàng)作，也引出了昆曲古典品質(zhì)在當前昆曲熱中的廣泛推廣。曾經(jīng)一部《十五貫》讓瀕于危亡的昆曲藝術(shù)獲得重生，如今一部“白《牡丹》”讓現(xiàn)代觀眾重新發(fā)現(xiàn)昆曲藝術(shù)的古典之美，堪稱佳話。

“一位作家”——推動昆曲本體創(chuàng)作的當代劇作家羅周。羅周憑《春江花月夜》驚艷亮相后，在十多年的實踐中已經(jīng)完成了100部原創(chuàng)戲曲劇目的創(chuàng)作，在數(shù)量巨大的戲曲作品中，羅周最嫻熟地實現(xiàn)了昆曲劇本的規(guī)范寫作。以往的昆曲舞臺上，基本以明清傳奇作品為主，由于昆曲在詩、樂、歌、舞為一體的藝術(shù)創(chuàng)作中具有嚴格的創(chuàng)作規(guī)范，從清代以來，昆曲舞臺多以舊曲為主，鮮少新聲。七十多年來，昆曲創(chuàng)作雖不乏優(yōu)秀力作，但很少能夠按照昆曲格范來進行創(chuàng)作，這也是傳統(tǒng)經(jīng)典折子戲長期支配昆曲傳承與發(fā)展的重要原因。羅周近十年來為北方昆曲劇院、昆山當代昆劇院、上海昆劇團等劇院團創(chuàng)作過不少昆曲作品，但最具代表性的則是她與江蘇省昆劇院的合作。通過羅周與張弘、石小梅以及施夏明、單雯等江蘇省昆劇院第四代青年藝術(shù)家群體所形成的創(chuàng)作機制，連續(xù)推出了《醉心花》《浮生六記》《世說新語》《梅蘭芳?當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等作品。這些作品嚴格按照曲牌體的昆曲格范以及古典風格的劇種個性來創(chuàng)作，讓昆曲傳統(tǒng)豐滿地呈現(xiàn)于現(xiàn)代原創(chuàng)作品中。尤其是羅周在擔任江蘇省戲劇文學創(chuàng)作院院長后，通過對一批批青年創(chuàng)作者的培養(yǎng)，將自己在昆曲創(chuàng)作中的經(jīng)驗推廣出去。由這“一個作家”的創(chuàng)作帶來一批昆曲創(chuàng)作者的實踐，使得昆曲古老的劇種規(guī)范得到普遍的貫徹與認同。這是最近十年昆曲保護在文學和舞臺實踐中的重要成果。

“一個劇團”——昆山當代昆劇院的成立。劇院團數(shù)量是檢驗劇種生命力的重要指標之一，全國昆曲院團從“一出戲救活一個劇種”的浙江昆劇團，到后來的六個半團，再到新世紀隨著非遺保護工作推進所確立的七個院團，昆曲院團的數(shù)量能夠展示出昆曲藝術(shù)不斷發(fā)展的態(tài)勢。除了蘇州一直保存的蘇州昆劇傳習所、中國港臺地區(qū)出現(xiàn)的臺灣昆劇團等演出團體外，2015年成立的昆山當代昆劇院最能說明昆曲非遺保護的成果。昆山當代昆劇院在成立的六年時間里，連續(xù)推出“昆曲回家”、“昆曲四進”（進校園、進機關(guān)、進社區(qū)、進企業(yè)）、“昆曲夏令營”、“良辰雅集”等活動，帶動昆山昆曲生態(tài)的良性建設，尤其是連續(xù)創(chuàng)作原創(chuàng)大戲《顧炎武》《梧桐雨》《描朱記》《崢嶸》《浣紗記》，以濃郁的當代氣質(zhì)展現(xiàn)出新生的昆曲院團的藝術(shù)活力。

三、“學術(shù)化”保護

一部昆曲發(fā)展史，也是一部昆曲保護史，更是一部昆曲學術(shù)史。中國戲曲發(fā)展史中至為寶貴的經(jīng)驗就是理論與實踐相伴而生，尤其是在昆曲盛行的明清兩代，圍繞昆曲藝術(shù)實踐而出現(xiàn)的理論總結(jié)，構(gòu)成了相對完整的中國古典戲曲理論體系。因昆曲藝術(shù)本體研究而產(chǎn)生的評點學、格律學、曲學、唱論、演員品鑒等，既總結(jié)了創(chuàng)作經(jīng)驗，又提升了創(chuàng)作層次，更引領(lǐng)了創(chuàng)作風尚。特別是在昆曲的“清工”“戲工”傳統(tǒng)中，“清工”以迥異于職業(yè)演員的身份特征，標識出了切究聲韻的文化背景，這是昆曲傳承發(fā)展中學術(shù)化保護的一個鮮明例證。

在當代昆曲的傳承保護中，以科研院所、高等院校里的專家學者為主體的學術(shù)研究是昆曲文化得以闡揚推廣的重要方式。內(nèi)地、港臺相關(guān)學術(shù)研究機構(gòu)在2001年以后，給予了昆曲更多的關(guān)注，培養(yǎng)出致力于昆曲研究的專業(yè)學者。據(jù)統(tǒng)計，在20年間，昆曲領(lǐng)域的碩博論文數(shù)量有170部之多，而關(guān)于昆曲的理論著述有近1000部，理論刊物刊發(fā)的理論文章超過3000篇，教學科研系統(tǒng)對昆曲研究的關(guān)注度之高可見一斑。而由白先勇在香港中文大學、北京大學等高校推進的“昆曲研究推廣計劃”“昆曲傳承計劃”，中國昆劇古琴研究會等單位連續(xù)14屆在恭王府舉辦的“良辰美景?恭王府非遺演出季”，都是通過昆曲實踐領(lǐng)域與學術(shù)領(lǐng)域的相互配合，使昆曲藝術(shù)的歷史文化得以普及。大量的學術(shù)活動正與昆曲依傍于文人的歷史經(jīng)驗相吻合，大量的學術(shù)成果深入延展了昆曲作為戲曲藝術(shù)的文化特征，使昆曲的個性與底蘊得以張揚。

在這些學術(shù)工作中，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所先后組織編撰“昆曲與傳統(tǒng)文化研究叢書”、“昆曲藝術(shù)家傳記文獻叢書”、《昆曲藝術(shù)大典》、“昆曲口述史”，以及正在進行的《昆曲舞臺表演文獻整理叢刊》、“昆曲院團資料整理”、“傅雪漪文獻整理計劃”（《傅雪漪全集》編撰）等項目，都立足于文獻整理、理論總結(jié)、個人專題研究、昆曲藝術(shù)傳承等多個學術(shù)視角，實現(xiàn)昆曲活態(tài)藝術(shù)資料的文字著錄。同時，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所還推動川劇昆曲藝術(shù)的挖掘整理和研究，推動地方戲昆曲遺產(chǎn)的整理等工作，顯示出一個學術(shù)機構(gòu)對于昆曲研究的深度拓展。

以上這些學術(shù)工作保持了中國藝術(shù)研究院戲曲研究中理論聯(lián)系實際的學術(shù)傳統(tǒng)，將昆曲作為古典戲曲、活態(tài)藝術(shù)、文化形態(tài)的劇種特征予以多樣化的深度研究。在這些工作中，由王文章?lián)慰傊骶幍摹独デ囆g(shù)大典》（以下簡稱《大典》），堪稱昆曲藝術(shù)整理研究工作的集大成之作?！洞蟮洹房傆?49冊，版面字數(shù)超過9000萬字，歷時12年，廣泛匯集了海內(nèi)外昆曲界的專家學者和藝術(shù)家，將昆曲600年來的史料文獻、劇本劇目、藝術(shù)譜錄、圖片聲像等的所有遺存，進行全面的學術(shù)觀照，通過文獻影印與提要編撰，立體地展示昆曲藝術(shù)內(nèi)容和創(chuàng)造規(guī)則。這“一部《大典》”以學術(shù)研究作為基礎，在客觀的文獻呈現(xiàn)中，將昆曲藝術(shù)與理論的前期成就悉數(shù)納入，展示出對一個劇種既往遺產(chǎn)進行收集、整理、研究、推廣的所有工作內(nèi)容，成為中國戲曲劇種和中國非遺項目進行家底梳理的成果樣本，同時，也為昆曲豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)提供了再利用、再轉(zhuǎn)化的基礎。

張庚先生曾經(jīng)對中國戲曲藝術(shù)的理論體系提出過著名的結(jié)構(gòu)形態(tài)——“文獻—志—史—論—批評”，并且以他與郭漢城先生合作主編的《中國戲曲通史》《中國戲曲通論》《中國戲曲志》《中國大百科全書?戲曲曲藝》等大型項目，以及他們推動完成的戲曲學科建設，為這個理論體系做了比較全面的呈現(xiàn)。這當然為昆曲藝術(shù)的“學術(shù)化保護”提供了重要的學術(shù)基礎，昆曲藝術(shù)的“學術(shù)化保護”也沿著這個體系的五個形態(tài)推出了眾多學術(shù)成果。以“一部《大典》”為代表的20年學術(shù)研究工作，無疑拓展了既往的研究水準，成為體系化建設的重要組成內(nèi)容。

必須提出的是，在昆曲文獻、昆曲史論、昆曲志書等領(lǐng)域進行的昆曲藝術(shù)研究，隨著研究空間、研究深度的不斷推進，也使昆曲藝術(shù)批評呈現(xiàn)出應有的深入度。長期以來包括昆曲批評在內(nèi)的戲曲批評，實際上存在兩種批評視角，一則以劇本文學所涉相關(guān)范疇為中心，如劇本文學相關(guān)的思想、結(jié)構(gòu)、形象、語言等；另一則以舞臺藝術(shù)所涉相關(guān)范疇為中心，如導演、表演、音樂、舞美等。這兩種批評立場與戲曲研究領(lǐng)域長期存在的高校系統(tǒng)和文化系統(tǒng)有著密切聯(lián)系，當然也與眾多理論研究者偏于案頭而拙于場上的研究格局不無關(guān)系。因此，對于昆曲藝術(shù)批評來說，除了關(guān)涉昆曲生存發(fā)展的相關(guān)文化議題外，針對藝術(shù)創(chuàng)作的評論往往側(cè)重于對文學層面的理論回應，而對舞臺創(chuàng)作內(nèi)容的評論有所缺失。在20年的昆曲保護工作中，隨著理論界的學術(shù)研究不斷拓展，傳統(tǒng)曲學逐漸成為理論研究中契合昆曲本體藝術(shù)的重要研究領(lǐng)域，而曲學成果也比較多地呈現(xiàn)于昆曲音樂、文學的評論工作中。特別是隨著劇作家羅周倡導引領(lǐng)的昆曲本體創(chuàng)作風向，遵循傳統(tǒng)劇詩格律之學、昆曲曲律之學的評論之風亦逐漸地趨于明確。因此，近十年的昆曲批評不斷涌現(xiàn)出針對曲牌體文學、音樂，乃至于針對昆曲傳統(tǒng)格范中的表演藝術(shù)所進行的評論，這對于昆曲舞臺藝術(shù)的良性發(fā)展產(chǎn)生了積極的推進作用。

四、“生態(tài)化”保護

在聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》所確定的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”概念中，“世代相傳”“被不斷地再創(chuàng)造”“為這些社區(qū)和群體提供認同感和持續(xù)感”是三個重要的內(nèi)涵要素。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的活態(tài)性，同樣體現(xiàn)在項目與社區(qū)群體的持續(xù)認同中。新世紀以來，昆曲獲得的社會關(guān)注超越了以往的歷史經(jīng)驗，昆曲的熱點往往成為文化輿論的焦點，“昆曲熱”成為“非遺熱”的重要指標。社會不同層面的關(guān)注帶來了昆曲保護的多元化，為進一步提升昆曲保護的方式方法提供了多種參考。特別是在這20年間，年輕觀眾群體追蹤昆曲的藝術(shù)演出、組織社團的傳承，顯示出昆曲新生態(tài)的活力。在政府主導的前提下，社會參與共建昆曲文化空間也成為昆曲流播地區(qū)的共有現(xiàn)象。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國昆曲曲社組織超過110個，廣泛散布于高校、研究機構(gòu)和相關(guān)社區(qū)。同時，昆曲的商業(yè)市場也在相關(guān)劇院團的實踐中得到拓展?？梢哉f，由“一個青年群體”和“一批曲社組織”所構(gòu)成的受眾群體，成為昆曲藝術(shù)在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)理念下獲得新生的重要標志，這當然也是昆曲藝術(shù)市場的重要組成內(nèi)容。

在20年中，毫無疑問，“一個《牡丹亭》熱”成為社會參與昆曲保護的重要現(xiàn)象。圍繞《牡丹亭》的創(chuàng)作演出，除了“白《牡丹》”青春版外，還有皇家糧倉版、庭院版、多媒體版、中日版、青松版、芭蕾版、舞劇版等，還有全國昆曲院團共演“牡丹亭”的盛況。這一“牡丹亭文化”所產(chǎn)生的熱點關(guān)注，既是古典劇目及昆曲自身的文化品格被當代社會重新塑造的表現(xiàn)，也在某種程度上成為昆曲市場繁榮的一個重要反映。與此相關(guān)，在這20年中，以昆曲古典作品進行的市場探索為昆曲院團帶來了發(fā)展底氣，《玉簪記》、《白羅衫》、《十五貫》、《長生殿》、“臨川四夢”等一系列作品的創(chuàng)作演出，都引起了社會的廣泛關(guān)注，昆曲在中國戲曲中獨樹一幟的“古典品質(zhì)”也成為市場認可的文化重點。值得欣喜的是，近年來羅周所創(chuàng)的昆曲作品，每每在演出數(shù)場后就已進入盈利狀態(tài)，這是戲曲市場化的良性態(tài)勢。而在2021年第八屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)上，以昆劇《瞿秋白》《半條被子》《江姐》《自有后來人》為代表的昆劇現(xiàn)代戲創(chuàng)作，延續(xù)了21世紀初以《傷逝》等作品所開啟的實踐探索，否定了昆劇不能演出現(xiàn)代戲的這一題材禁區(qū)。在這些不斷出現(xiàn)的昆曲熱點現(xiàn)象中，昆曲的古典品質(zhì)始終是社會輿論的關(guān)注點?！耙环N古典品質(zhì)”幾乎成為20年來關(guān)于昆曲保護與發(fā)展的焦點。

在昆曲保護的第一個十年，非遺保護工作更多側(cè)重于聯(lián)合國教科文組織在《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中所強調(diào)的“世代相傳”原則，尤其是當昆曲院團積極致力于劇目創(chuàng)新而導致部分作品出離昆曲傳統(tǒng)規(guī)范之時，來自理論界的批評產(chǎn)生了重要的糾偏補錯的作用。事實上，如何面對昆曲遺產(chǎn)、如何讓昆曲傳統(tǒng)得到有效傳承、如何實現(xiàn)昆曲的有序創(chuàng)作，始終是昆曲發(fā)展史上的重要命題。在時代審美的極速變化中，作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代表的昆曲藝術(shù)能否被時代所接受、如何被時代所接受，也始終是昆曲傳承者所要面對的重要命題。在昆曲保護的第二個十年，昆劇界在謹守對傳統(tǒng)經(jīng)典折子戲的挖掘傳承之時，在新創(chuàng)大戲作品中更加謹慎地處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，七個昆曲院團普遍地將創(chuàng)作視角更多地投向明清傳奇經(jīng)典的整理改編與重新發(fā)現(xiàn)。以上海昆劇團為例，近十年的大戲劇目保持了整理改編傳奇經(jīng)典的基本思路，更多地側(cè)重于對表演藝術(shù)的保持、古典寫意舞臺的追求和經(jīng)典的市場化探索，《長生殿》、《雷峰塔》、《琵琶記》、“臨川四夢”等，都以相對穩(wěn)定的藝術(shù)傳承進行了現(xiàn)代舞臺的提升，同時力求借助市場推廣、文化普及等方式，讓上海昆劇團五班三代的藝術(shù)傳統(tǒng)實現(xiàn)社會效益與經(jīng)濟效益的結(jié)合。尤其是創(chuàng)作中呈現(xiàn)出的“新古典”風格，從傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的整理改編延伸到了歷史劇、現(xiàn)代戲的創(chuàng)作中。例如上海昆劇團的《景陽鐘》《琵琶記》、江蘇省昆劇院的《世說新語》《梅蘭芳?當年梅郎》《瞿秋白》、昆山當代昆劇院的《顧炎武》《浣紗記》、浙江昆劇團的《大將軍韓信》《浣紗記?春秋吳越》、北方昆曲劇院的《紅樓夢》《李清照》《趙氏孤兒》、 湖南省昆劇團的《白兔記》《烏石記》、永嘉昆劇團的《張協(xié)狀元》等，都一再地通過古典氣息濃郁的舞臺風格，將昆曲詩、樂、歌、舞一體的本體藝術(shù)品質(zhì)充分張揚，在當代戲曲舞臺上成功地實現(xiàn)了從古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化?！耙环N古典品質(zhì)”成為昆曲與時俱變的本體旨趣。

在20年的昆曲藝術(shù)保護實踐中，由“一個《工程》”“一部法規(guī)”“一部作品”“一位作家”“一個劇團”“一部《大典》”“一個青年群體”“一批曲社組織”“一個《牡丹亭》熱”“一種古典品質(zhì)”，以及社會多元群體所創(chuàng)造的一個個成績，正展示著昆曲藝術(shù)在歷史與當代的時間坐標中、在中國與世界的空間坐標中，所探索、延續(xù)并進行了時代轉(zhuǎn)化的發(fā)展經(jīng)驗?！爸贫然北Ｗo、“專業(yè)化”保護、“學術(shù)化”保護、“生態(tài)化”保護作為四個突出經(jīng)驗，為昆曲在當代處理傳承與發(fā)展的矛盾、古典與現(xiàn)代的關(guān)系，做出了頗為有益的拓展與延伸。當然，在昆曲成功“申遺”20周年的節(jié)點上也要看到，在經(jīng)驗創(chuàng)造的同時，掣肘昆曲發(fā)展的各種隱憂依然存在?；蛘哒f，如何讓這個有著600年發(fā)展命脈的古典藝術(shù)始終葆有傳統(tǒng)藝術(shù)魅力，同時兼具現(xiàn)代審美品質(zhì)，是今天乃至今后的中華民族在持有這個文化遺產(chǎn)時要冷靜面對的。有600年成功、失敗的經(jīng)驗，相信昆曲藝術(shù)會持續(xù)輝煌。