羅 愫

四川音樂學(xué)院

說(shuō)起英國(guó)鋼琴家本杰明.格羅夫納 (Benjamin Grosvenor)， 或許大多數(shù)人對(duì)這個(gè)名字很陌生，但如果聽過(guò)他的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，你一定會(huì)為之驚艷。這位被評(píng)為“當(dāng)今最引人注目的”的“小鮮肉”擁有一份令人羨艷的履歷：早在2003年，他便在三個(gè)比賽中奪得頭獎(jiǎng) (The Southend Young Musician of the Year, The Essex Young Musician of the Year, The Emanuel Trophy and The EPTA Trophy)；緊接著，11歲的他獲得BBC年度青年藝術(shù)家 (BBC Young Musician of the Year)。此后，他跟隨克利斯朵夫.艾爾頓 (Christopher Elton)在英國(guó)皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，并在2012年畢業(yè)時(shí)獲得女王杰出獎(jiǎng) (Queen’s Award for Excellence)。在與百代唱片 (EMI) 短暫的簽約之后，2011年他正式簽約英國(guó)福茂 (Decca) ，成為旗下有史以來(lái)最年輕的簽約藝術(shù)家。至今，他已出版三張唱片：包括為他贏得2座留聲機(jī)大獎(jiǎng) (Gramaphone Award)的(肖邦，李斯特與拉威爾)。

本杰明于2018年10月15日在紐約卡奈基的贊克爾音樂廳成功首秀，全場(chǎng)的曲目幾乎是由巴洛克時(shí)期的曲風(fēng)延伸。開場(chǎng)的兩首門德爾松”前奏與賦格” (Prelude and Fugue E Minor, Op. 35, No. 1 & Prelude and Fugue in F Minor, Op. 35, No. 5)，稠密的音色以及流動(dòng)的氣息立馬將聽眾帶到他的巴洛克式仙境，緊隨其后的巴赫 (布佐尼改編)的“恰空”(Chaconne in D Minor arr. Busoni,fromViolin Partita No. 2, BWV 1004) 維持了稠密誠(chéng)摯的音色。令人驚喜的是，在這首無(wú)人不知的作品中，仍然可以看出不少嶄新的處理：他并沒有在這首技巧性的樂曲中賣弄技巧，取而代之的是對(duì)作品透徹的理解以及在低音的伴隨下，由始至終讓觀眾屏息的張力。上半場(chǎng)的壓軸曲目是弗蘭克的“前奏，圣詠與賦格”(Prelude, Chorale, and Fugue, Op. 21) ，在宏偉的“恰空”之后，這首宗教氣息極濃的樂曲又制造出一團(tuán)神秘的密云。前奏的朦朧，圣詠的怡然，循序漸進(jìn)的賦格都在短短20分鐘表達(dá)了戲劇性的效果。上半場(chǎng)的3套曲目有著驚人的聯(lián)系：在曲式方面，前奏與賦格在巴赫發(fā)揚(yáng)光大又在門德爾松之后漸入沉寂；而弗蘭克在兩段中加入圣詠的想法也是源自于巴赫托卡塔中緩慢又充滿憐憫的間奏曲。

下半場(chǎng)的第一首拉威爾 “庫(kù)普蘭之墓”(Le tombeau de Couperin)繼續(xù)了本場(chǎng)主題——巴洛克時(shí)期曲風(fēng)以及延伸 (Baroque Inspired)。拉威爾在1914－1917年間根據(jù)法國(guó)巴洛克舞曲的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作了這套性格各異的組曲。創(chuàng)作期間正值一戰(zhàn)，作曲家不少朋友在戰(zhàn)爭(zhēng)期間去世，因此，這套作品中的每一首都獻(xiàn)給作曲家的戰(zhàn)友；庫(kù)普蘭則是法國(guó)巴洛克時(shí)期的代表性人物，這套作品的創(chuàng)作手法貼近庫(kù)普蘭時(shí)期。因此，這部作品等同于雙重致意 ——既對(duì)逝去的戰(zhàn)友表示緬懷，又向法國(guó)傳統(tǒng)音樂致敬。本杰明對(duì)這套作品的打磨勝過(guò)不少法國(guó)鋼琴家——“前奏曲”的音色靈動(dòng)，“佛蘭舞曲”高雅的觸鍵如同瓷器一般，“小步舞曲”柔軟的音色透著迷人的光澤，而“托卡塔”仿佛是晶瑩剔透的水珠在月下滴落。整個(gè)曲子精彩到讓人屏息凝視，仿佛忘記置身在音樂廳之中。

無(wú)法相信整場(chǎng)音樂會(huì)竟然有如此多的曲目。全場(chǎng)壓軸在李斯特“威尼斯與拿坡里”(選自旅行歲月第二年 意大利 增補(bǔ)集)”(Venezia e Napoli(S.159/1 Années de pèlerinage II, Supplément)。“船歌”甜美，安詳，伴有微微蕩漾似的流動(dòng)音形伴奏讓人聯(lián)想到威尼斯貢都拉小船，本杰明敏感又精確的觸鍵折射出了他不同尋常的音樂修養(yǎng)?！八m泰拉”同上半場(chǎng)的“恰空”一樣，本是聽過(guò)太多次以致于不抱有任何期待，可本杰明技巧極度穩(wěn)定，精巧詮釋的演繹讓這首“大俗曲”一氣呵成，不帶一絲的猶疑，在最后一顆落下之時(shí)，全場(chǎng)一片叫好聲。

安可從來(lái)都是讓我最感興趣的一部分，本杰明這次的三首安可讓本來(lái)已經(jīng)豐富到不行的節(jié)目單更豐滿了一些。第一首是澳大利亞作曲家Grainger改編的格什溫經(jīng)典歌曲 “愛在此停留” (Love Walked In arr. Percy Grainger)，它讓紐約聽眾憶起上世紀(jì)20年代的“黃金時(shí)代”（此曲收錄于本杰明第二張專輯[藍(lán)色狂想曲及圣桑]）。第二首是匈牙利作曲家多南伊的“隨想曲” ，最后一首西班牙作曲家摩普的 “溪水與鐘聲 (選自 景觀集)” (La Fuente y la Campana" from Paisajes)。

從音樂廳到回酒店的路上，不禁感慨萬(wàn)千。想到了自己的練琴之路：像貝多芬《熱情奏鳴曲》、穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》這種級(jí)別的作品，沒個(gè)半年的慢練，僅僅讓自己滿意都很難做到。但人生中又有幾個(gè)半年呢？音樂或許能一直跟隨我，但每一步都留下遺憾的跟隨太令人不甘了。或許，創(chuàng)造“美”并不是藝術(shù)家的唯一目的。偉大的藝術(shù)給予我們一個(gè)對(duì)生活的解釋，它使我們能夠成功地對(duì)待事物的混沌狀態(tài)，更好地與生活周旋，

這是藝術(shù)的意義所在。