(西安建筑科技大學(xué) 陜西 西安 710055)
“意境”一詞最早出現(xiàn)于文學(xué)批評中,首次提出于三國兩晉南北朝時期,有“意象”與“境界”之說,大多意境概念的提出集中于美學(xué)、詩歌領(lǐng)域,戲劇意境一說是由王國維最先提出,他在《宋元戲曲史》第十二章《元劇之文章》中詳細闡述戲劇意境的理論,文章指出:“元劇最佳之處,不在其思想結(jié)構(gòu),而在其文章。其文章之妙,一言以蔽之,曰:有意境,而已矣。何以謂之有意境?曰:寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事則如其口出是也……唯意境則為元人所獨擅?!蓖鯂S將意境帶入戲劇的世界中,并且情、景、事、人相交融,情、景、事、人四種因素交融之后創(chuàng)造出元雜劇所特有的戲劇意境。但在《宋元戲曲史》中,對于此四種因素是如何相互融合的并沒有進行過多的闡述。本文試從馬致遠所作《漢宮秋》入手,分析該劇戲劇意境是如何創(chuàng)造的,且是如何與人相關(guān)聯(lián),從而產(chǎn)生沁人心脾、在人耳目、如其口出的效果的。
在作品中,情與人的心脾相互聯(lián)系,可以說是作者與角色產(chǎn)生交融。筆者認為情可以分為兩類,第一是角色之情,第二是作者之情。這兩種情都會產(chǎn)生沁人心脾的效果。同樣,正因為有沁人心脾的效果才會有情。
首先,角色的情通過借事抒情及借景抒情展現(xiàn),《漢宮秋》講述了漢元帝與王昭君的故事,第一折【醉中天】“將兩葉賽宮樣眉兒畫,把一個宜梳裹臉兒搽,額角香鈿貼翠花,一笑有傾城價”,第二折【梁州第七】“他諸余可愛,所事兒相投……臉兒有一千般說不盡的風(fēng)流”等體現(xiàn)出昭君傾城傾國的外貌美,以及昭君不僅有外貌,還有更多能抓住漢元帝的心的才能,那么是誰如此描繪呢?作者借助漢元帝的眼睛進行描繪,體現(xiàn)出漢元帝對于昭君的情感變化,即由最初一見鐘情的愛慕之情到兩人相處后的欣賞鐘愛之情的情感變化,此種情感變化通過昭君彈琴、漢元帝聞琴音看美人、兩人相處、漢元帝不停地思念等一系列事件展現(xiàn)出來。
“情”的變化在第三折、第四折體現(xiàn)得更加明顯,漢元帝面對心愛之人,為了兩國和平,甘愿放棄自己所好的無可奈何之情躍然紙上。第三折【梅花酒】“俺向著這迥野悲涼。草已添黃,兔早迎霜……他部從入窮荒,我鑾輿返咸陽,返咸陽,過宮墻。”再如【鴛鴦煞】“唱道佇立多時,徘徊半晌,猛聽的塞雁南翔?!倍潭處拙湓?,展示出漢元帝送別王昭君后自己內(nèi)心的悲涼,對于昭君滿懷愛慕思念,往日種種回現(xiàn),佳人已不在,渴望佳人歸來,但只能是夢中。景物多次變化加上動作、神態(tài)的變化,漢元帝就像原野上的野草一樣丟失了方向,他的情感從最初愛得熱烈轉(zhuǎn)變?yōu)閻鄣帽瘺觥?/p>
其次,作者的情感通過角色抒發(fā),“任何藝術(shù)都是藝術(shù)創(chuàng)造者的一種‘言說’”。研究馬致遠,就不得不說他所處的元代。元代由少數(shù)民族統(tǒng)治國家,漢人地位低下,而馬致遠恰巧就身處其時代——漢族人身處地位極低的時代。馬致遠由年輕時期熱愛做官到最后淡泊名利,與元代廢除科舉制度有著密切的聯(lián)系,在作品中,作者顯現(xiàn)出自己對朝廷統(tǒng)治制度的不滿之情,并借助漢元帝之口說出。與其類似的作家還有關(guān)漢卿,他的作品中同樣有對統(tǒng)治者的不滿,借包待制等宋代人物抒發(fā)。如《漢宮秋》第二折【牧羊關(guān)】“你們干請了皇家俸,著甚的分破帝王憂?”以及【斗蝦蟆】、【哭皇天】都無不展示出漢元帝空有滿腔的斗志,但孤掌難鳴,由于種種外在因素與內(nèi)在因素的結(jié)合,使得他在政治與愛情上異常懦弱,導(dǎo)致其與昭君悲劇的人生。作者馬致遠同樣也如此,擁有滿腔熱血和報效祖國的斗志,但生不逢時,只能無奈地選擇屈服。
同時,作者充滿斗志的情感,也在王昭君這一角色中體現(xiàn)出來,前兩折中,昭君給人留下的印象并不深刻,但在第三折中,昭君的形象變得立體起來,她對于漢元帝、對于自己家鄉(xiāng)的眷戀之情溢于言表。留下自己的漢家服飾,借酒辭漢家,到最后投水,昭君已不再是深宮中皇帝的女眷,她現(xiàn)在已經(jīng)擁有反抗的精神,用自己的死反抗不公的社會,這也是為何《漢宮秋》會列入悲劇的原因。人物有成長、有反抗,更加表現(xiàn)出作者內(nèi)心的反抗精神,以及對于自己家國的熱愛之情。馬致遠像是劇中漢元帝與王昭君兩角色的結(jié)合體,表面悲涼,內(nèi)心熱愛。
綜上所述,沁人心脾的情感營造需要作者將內(nèi)心想法外化,之后借助不一樣的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出劇中角色的情感,達到“情”“人”融合。客觀存在與主觀想法相結(jié)合,再經(jīng)過藝術(shù)加工,以達到沁人心脾的效果,使觀眾在觀看中獲得身心的愉悅與精神的寄托。
在人耳目,筆者認為可以分為三個主體,第一是作者,第二是演員,第三是觀眾,本文主要討論作者。作者占據(jù)主要地位,在寫景時,作者需要將“心中之景”轉(zhuǎn)變?yōu)椤岸恐啊薄?/p>
首先,采用自然的語言,正如王國維在《宋元戲曲史》中所說“獨元曲以許用襯字故,故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之”。關(guān)漢卿的語言同樣貼近自然,為“本色派”語言的代表人物。雜劇來自于底層生活,因而在語言的使用上應(yīng)貼近底層生活。但在此需要強調(diào)的是自然語言并非原生態(tài)自然語言,而是經(jīng)過加工后的自然語言,雅而不俗?!稘h宮秋》也不例外,第四折漢元帝孤身在殿內(nèi)思念佳人,【中呂·粉蝶兒】“寶殿涼生,夜迢迢六宮人靜,對銀臺一點寒燈”,短短數(shù)語,畫面已躍然眼前,深夜,寂靜,只有點點星光閃爍,漢元帝獨自一人慨嘆,人物內(nèi)心的無奈、思念之情體現(xiàn)得淋漓盡致。再如第三折【梅花酒】“草已添黃,兔早迎霜,犬褪得毛蒼”,短短幾句對塞外風(fēng)景的描寫,交代出環(huán)境,更加交代出昭君此時的心境,她的心境就像這枯萎的草和白霜一樣,孤獨無依,獨自漂泊。自然語言更加貼近演員與觀眾,演員表演時更容易入戲,觀眾觀看時更加有畫面感,使得觀眾更加能夠融入作品、融入故事,與劇中人物同呼吸、共命運。
其次,選擇合適的意象。如何選擇意象?筆者認為應(yīng)該貼近生活。元雜劇的受眾通常為底層人民,如果選擇遠離生活的意象,觀眾將會對其產(chǎn)生疏離感,那么“寫景則在人耳目”的效果就無法達到。如《漢宮秋》中的意象琵琶,它代表著漢元帝與王昭君兩人的相遇、相戀,琴音更是漢元帝在昭君離開后思念的寄托;大雁表現(xiàn)兩人的分開,像分飛的大雁只能思念,更能表現(xiàn)昭君對于故土的留戀。琵琶大雁使《漢宮秋》的悲劇意蘊更加濃厚。不僅有表現(xiàn)情感的意象,更有表現(xiàn)生活的意象,如菱花鏡、青苔巷、草、霜等,這些通過漢元帝的視覺回憶來展示,不僅表現(xiàn)出漢元帝的情感,更能使觀眾產(chǎn)生共鳴,調(diào)動觀眾的視覺與回憶,從而達到景在人耳目的效果。
最后,選擇恰當(dāng)?shù)男揎椩~,調(diào)動觀眾的聽覺與想象。第四折【堯民歌】中“鐵馬響丁丁”、“御榻冷清清”、“蕭蕭落葉聲”運用疊詞,產(chǎn)生對比蒙太奇的效果,草原上馬蹄聲此起彼伏,漢元帝殿內(nèi)冷冷清清,落葉簌簌而下,兩人身隔萬里心卻在一起,只能用眼睛深深望著她離去的方向。聽覺上的馬蹄聲、落葉聲與想象的畫面相融,將濃郁的思念呈現(xiàn)在觀眾眼前,意境也便營造成功。
因此,通過對《漢宮秋》的語言、意象、修飾詞進行分析,不難看出馬致遠深厚的文化底蘊,以及其身處的時代背景。在元雜劇中,可以看到劇作家、演員、觀眾的觀演關(guān)系比較協(xié)調(diào),通過情景交融的表演,調(diào)動人身體各個器官,最終達到景在人耳目的效果。
在論述此點之前,需要明白劇作中是何人在敘述事件?故事出自何人之口?筆者認為敘事之人為劇作家,“如其口出”之人為演員,劇作家與演員、觀眾的關(guān)系為劇作家創(chuàng)造故事,演員講述故事,觀眾感知故事。
劇作家如何創(chuàng)造故事,從元雜劇來說,通常有固定的格式,四折一楔子,結(jié)構(gòu)為冰糖葫蘆式?!稘h宮秋》也不例外,楔子部分角色自報家門,告之觀眾自己為何人做何事,如毛延壽上場“為人雕心雁爪,做事欺大壓小。全憑諂佞奸貪,一生受用不了”,可以在楔子中看出毛延壽此人奸詐、陰險的性格特征,為之后的故事發(fā)展作出鋪墊;在楔子中毛延壽自報自己為皇帝選女事件,此種敘述結(jié)構(gòu)與西方的戲劇有著明顯的不同。四折中的故事層層遞進,第一折漢元帝與王昭君相遇,二人互生愛意;第二折遠行前夜,漢元帝與王昭君內(nèi)心糾結(jié);第三折兩人送別,依依不舍,昭君犧牲;第四折夢中相會,增加悲劇成分。固定結(jié)構(gòu)下采用第一人稱視角,增加故事的真實性。其實在楔子中已經(jīng)表現(xiàn)出了人物性格及人物事件,即藩王來漢希望和親,毛延壽建議漢元帝選女,從而為故事作了鋪墊,故事按照先后順序展開,有利于更加完整地敘事。
除了結(jié)構(gòu)完整,還需要完善人物性格,不論是在《詩學(xué)》還是在《論詩藝》中,都提出人物性格應(yīng)該保持一致。毛延壽陰險狡詐,造成漢元帝與王昭君兩人的悲劇,藩王和親以戰(zhàn)爭威脅,漢元帝心意也難以改變,漢元帝政治上無能但深愛之情堅定。而王昭君,從她在選女時沒有給毛延壽金錢就可以看出她不懼勢力、敢于反抗的精神。人物性格的完整,會使結(jié)構(gòu)錦上添花。
演員應(yīng)該如何講述故事?中國戲曲歷來的表演為表現(xiàn)派,在展現(xiàn)人物角色方面,運用程式化的表演,達到演員與角色的融合。感知到“如其口出”要求有觀眾參與,觀眾在演員表演時需要與演員一同融入,但觀眾并不能完全融入演員表演之中,需要達到“間離”的效果。
綜上所述,述事則如其口出的意境創(chuàng)造展現(xiàn)出劇作家、演員、觀眾三方面的交流,但要想產(chǎn)生如其口出的效果最主要還是依靠劇作家,劇作家用自己的筆將想象變?yōu)楝F(xiàn)實。
《宋元戲曲史》意義非凡,使中國古老戲曲文明擁有了較為完備的理論支撐,但其中仍舊有不完美的地方。此書肯定了元雜劇的地位,使得元雜劇在歷史的長河中熠熠生輝。馬致遠《漢宮秋》的意境創(chuàng)造研究在眾多研究中只是滄海一粟,但是通過研究《漢宮秋》的戲劇意境創(chuàng)造,可以了解到戲劇意境是劇作家、演員、觀眾三者相互聯(lián)系而成,從而能夠深挖古人文學(xué)作品中的意境,這對于戲曲之后的發(fā)展具有積極意義。