張建偉
(山西大同大學(xué) 山西 大同 037009)
中國(guó)古典舞由三部分組成,分別是身法、身韻及技巧。古典舞對(duì)造型和韻律尤為重視,將古武術(shù)與戲曲的造型和動(dòng)作相互融合,以眼傳神,呼吸交錯(cuò)間保證身段的流暢性,以“形神兼?zhèn)洹焙汀靶纳窈弦弧睘樯眄崈?nèi)涵。在中國(guó)古典舞教學(xué)中,鋼琴伴奏發(fā)揮著極其重要的作用。通過(guò)鋼琴傳達(dá)出的音樂(lè),其音律和韻律較為特別,可以將舞蹈動(dòng)作的要領(lǐng)精確地表達(dá)出來(lái)。
雖然中國(guó)古典舞是一門開(kāi)辦較晚的學(xué)科,但它是以中國(guó)古代舞蹈風(fēng)格為基礎(chǔ)的,相應(yīng)地,歷史性也是中國(guó)古典舞鋼琴伴奏的音樂(lè)特點(diǎn),無(wú)論是調(diào)式調(diào)性還是和聲色彩,都融入了中國(guó)古代音樂(lè)風(fēng)格及特點(diǎn)。
中國(guó)古典舞聚集了中華民族古代舞蹈的眾多特點(diǎn),將民族性作為其核心精神,具有無(wú)法取代的作用。當(dāng)然,鋼琴伴奏音樂(lè)也與此特點(diǎn)相匹配。近些年來(lái),古典舞鋼琴伴奏音樂(lè)融入了眾多伴奏音樂(lè)的長(zhǎng)處,使自身專業(yè)建設(shè)不斷得到增強(qiáng)。但在創(chuàng)作伴奏作品時(shí),始終將“民族性”作為首要?jiǎng)?chuàng)作要求。
對(duì)各個(gè)時(shí)期的伴奏音樂(lè)出版作品進(jìn)行研究和探析,可以發(fā)現(xiàn),其時(shí)代特性十分明顯。隨著時(shí)代的變遷,鋼琴伴奏音樂(lè)處于不斷發(fā)展和創(chuàng)新的過(guò)程中。中國(guó)古典舞這門學(xué)科于20 世紀(jì)70 年代末80 年代初得以重建,這一階段我國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平普遍低下。中國(guó)古典舞學(xué)科存在學(xué)科基礎(chǔ)薄弱、缺少專業(yè)人才的情況,但舞蹈音樂(lè)工作者并未受此影響,對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作仍保持著高度熱情。在學(xué)科建設(shè)初期,很多音樂(lè)作品具有極強(qiáng)的中國(guó)戲曲風(fēng)格。由于當(dāng)時(shí)古典舞學(xué)科受到中國(guó)戲曲舞蹈動(dòng)作及武術(shù)的影響,鋼琴伴奏音樂(lè)也傾向于此風(fēng)格特征。直到學(xué)科建設(shè)中期,中國(guó)古典舞才完全擺脫古代戲曲和武術(shù),與此同時(shí),伴奏音樂(lè)風(fēng)格也得到了改變。根據(jù)保留的錄像資料,這一階段的音樂(lè)創(chuàng)作在音樂(lè)素材使用上與以往大有不同,其具有通俗特征但中國(guó)民族調(diào)式、調(diào)性色彩也較為強(qiáng)烈,時(shí)代特征尤為明顯。特征是以古代音樂(lè)為基礎(chǔ),將民族特征作為核心精神,順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì)。
與電子設(shè)備相比,鋼琴伴奏具有更好的表達(dá)作用,依據(jù)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求的變化,可以及時(shí)調(diào)整舞蹈動(dòng)作。此外,其靈活性較強(qiáng),可以使學(xué)生的接受能力得到提高,并開(kāi)發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性,從而增強(qiáng)教學(xué)效果。
中國(guó)古典舞具有以下特征:“神、形、勁、律”及“圓、曲、擰、傾”。采用鋼琴伴奏時(shí),以中華文化的五聲調(diào)為主,將古典舞蹈動(dòng)作節(jié)奏作為依據(jù),進(jìn)行音樂(lè)速率的調(diào)整。如果古典舞蹈動(dòng)作速率較快,那么要加快音樂(lè)節(jié)奏。如果舞蹈動(dòng)作幅度較小,那么可以適當(dāng)?shù)販p緩音樂(lè)節(jié)奏。這樣一來(lái),可以將中國(guó)古典舞的神韻表現(xiàn)出來(lái)。
對(duì)于中國(guó)古典舞教學(xué)而言,舞蹈教師與鋼琴伴奏教師之間存在密不可分的關(guān)系。通過(guò)對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行示范,舞蹈教師將舞蹈身韻和神韻展現(xiàn)出來(lái),這一過(guò)程需要鋼琴伴奏教師提供輔助性的幫助。在課前準(zhǔn)備環(huán)節(jié),鋼琴教師和舞蹈教師必須形成一種默契。以舞蹈教師的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容為主要依據(jù),鋼琴教師開(kāi)展音樂(lè)的選擇工作。同時(shí),不管是舞蹈動(dòng)作還是鋼琴伴奏音樂(lè),都需要在節(jié)奏和旋律兩方面展開(kāi)分析,以此對(duì)古典舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏、韻律、情感和風(fēng)格等進(jìn)行了解,從而為舞蹈教學(xué)提供相匹配的鋼琴音樂(lè)伴奏。與其他教學(xué)不一樣,舞蹈教學(xué)對(duì)肢體語(yǔ)言的展現(xiàn)尤為重視,因此,舞蹈動(dòng)作能否準(zhǔn)確掌握,與其表達(dá)的情感與思想具有直接關(guān)系。
一方面,要將音樂(lè)與舞蹈的旋律進(jìn)行充分融合。不管是舞蹈藝術(shù),還是音樂(lè)藝術(shù),音樂(lè)旋律均是藝術(shù)表達(dá)的重要方面。通過(guò)音樂(lè)的旋律,欣賞者可以被帶入音樂(lè)意境當(dāng)中,使他們感受到蘊(yùn)含的思想情感。對(duì)于舞蹈教學(xué)而言,音樂(lè)旋律具有重要作用,對(duì)舞蹈肢體起到一定的提示作用,從而使肢體節(jié)奏與舞蹈者內(nèi)心達(dá)成統(tǒng)一。在古典舞教學(xué)過(guò)程中,對(duì)鋼琴伴奏教師提出更高的要求,他們要以課程內(nèi)容為主要根據(jù),來(lái)選取合適的伴奏曲目,這些曲目風(fēng)格各異,具有獨(dú)特的旋律。將古典舞蹈技能及其藝術(shù)表現(xiàn)力作為出發(fā)點(diǎn),對(duì)學(xué)生進(jìn)行恰當(dāng)?shù)匾I(lǐng),促使學(xué)生更好地掌握節(jié)奏和舞蹈動(dòng)作,并逐漸提升他們的自信心。一方面,要注重音樂(lè)與舞蹈在情感上的相互融合。在古典舞課堂中,運(yùn)用鋼琴伴奏,不僅可以向?qū)W生提供較為精準(zhǔn)的音律和節(jié)奏,還能增強(qiáng)情感的表達(dá)。對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言,只有引起觀眾的共鳴,才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)思想的表現(xiàn),音樂(lè)藝術(shù)亦是如此。在鋼琴伴奏音樂(lè)的伴隨下,可以使學(xué)生的內(nèi)心情感得到釋放,同時(shí)利用相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作,將其表達(dá)出來(lái),這樣學(xué)生便能夠使舞蹈動(dòng)作深刻地融入到記憶當(dāng)中。
自古以來(lái),文化思想得以傳承和發(fā)揚(yáng),大多是以書(shū)面文獻(xiàn)的記載保存為根據(jù)。由于文獻(xiàn)記載的局限性,絕大部分中國(guó)古代舞蹈沒(méi)有得到復(fù)原,但是因各種記譜法的使用,音樂(lè)得以保留下來(lái)。對(duì)于伴奏音樂(lè)而言,其即興特點(diǎn)尤為突出。從學(xué)科建設(shè)發(fā)展的角度來(lái)看,只有將伴奏曲譜進(jìn)行規(guī)范化,才能在一定程度上實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的傳承與發(fā)展。在此基礎(chǔ)上,對(duì)音樂(lè)曲目進(jìn)行二度創(chuàng)作或即興演奏,才可以推動(dòng)伴奏音樂(lè)在理論研究方面的深度發(fā)展。近十余年間,中國(guó)古典舞鋼琴伴奏音樂(lè)的出版譜例在數(shù)量上不斷增加,但就目前情況而言,在眾多高校古典舞實(shí)際教學(xué)過(guò)程中,許多伴奏音樂(lè)仍然是純即興演奏的,或者只是簡(jiǎn)單的手寫(xiě)記錄,因此,對(duì)伴奏曲目的規(guī)范性給予重視是極為重要的。要想使伴奏曲譜的規(guī)范化得到整合記譜,需要從標(biāo)準(zhǔn)化和多樣化兩部分入手,對(duì)其展開(kāi)分析及研究。所謂標(biāo)準(zhǔn)化記譜,是指對(duì)五線譜制譜進(jìn)行使用,而多樣化制譜是指簡(jiǎn)譜制譜。當(dāng)今時(shí)代,對(duì)于伴奏曲譜而言,主體部分為五線譜記譜,但同時(shí)也存在簡(jiǎn)譜記譜,其中大多為單旋律或只保留節(jié)奏型的單旋律。這兩種記譜法有著各自獨(dú)特的魅力。由于鋼琴的音域特征較為特殊,便促使五線譜記譜法成為最完善的記譜方式。在已成型的中國(guó)古典舞教學(xué)練習(xí)中,如果五線譜記譜的規(guī)范性較強(qiáng),便能夠促使音樂(lè)伴奏的效果完美地呈現(xiàn)出來(lái)。然而,舞蹈的音樂(lè)伴奏還具有變化特點(diǎn),對(duì)于那些旋律比較相似的曲調(diào),可以在速度或配奏等方面進(jìn)行微調(diào)。
在實(shí)踐應(yīng)用過(guò)程中,只有經(jīng)由演奏者的音樂(lè)演奏,才能將伴奏音樂(lè)的內(nèi)在藝術(shù)價(jià)值傳遞出來(lái)。對(duì)于演奏者而言,需要不斷豐富自身的藝術(shù)造詣,使藝術(shù)素養(yǎng)得到增強(qiáng),這樣才能使伴奏音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值得到提升。增強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)的方法有很多種,主要由兩部分組成。首先,提升自身的演奏水平,準(zhǔn)確掌握伴奏中的每個(gè)演奏要領(lǐng)。其次,要提升自身的藝術(shù)審美,將舞蹈動(dòng)作與伴奏音樂(lè)進(jìn)行完美地融合,二者要相輔相成。大多數(shù)舞蹈工作者通常對(duì)演奏技術(shù)這一方面不加以重視。他們對(duì)伴奏工作存在一定誤解,認(rèn)為伴奏比獨(dú)奏更加簡(jiǎn)單,而舞蹈伴奏比聲樂(lè)伴奏更為容易,這種認(rèn)知是錯(cuò)誤的。對(duì)于聲樂(lè)伴奏而言,演唱者只需與伴奏音樂(lè)同一聲音層面即可,是聽(tīng)覺(jué)上的單一藝術(shù)形式。然而,在舞蹈伴奏中,舞蹈存在于視覺(jué)層面,伴奏存在于聽(tīng)覺(jué)層面,對(duì)人類感官造成了雙重的藝術(shù)刺激。由于聽(tīng)覺(jué)層面上僅僅出現(xiàn)了伴奏音樂(lè),因此,舞蹈伴奏作品又是另一種意義上的獨(dú)奏作品。但它又必須與中國(guó)古典舞蹈動(dòng)作進(jìn)行統(tǒng)一融合,這便增加了演奏難度。當(dāng)前,古典舞專業(yè)伴奏曲譜仍然處在發(fā)展階段,出版曲譜良莠不齊。如果只是對(duì)那些簡(jiǎn)單的伴奏曲目進(jìn)行演奏,那么將會(huì)使演奏者出現(xiàn)對(duì)伴奏技術(shù)難度的錯(cuò)誤理解。如今,一部分伴奏音樂(lè)具有較高的演奏難度,完全可以與一些中高難度的鋼琴獨(dú)奏作品相媲美。綜合來(lái)看,演奏者只有不斷提升自身的演奏技術(shù)和能力,才能使舞蹈伴奏音樂(lè)得到整體提高。對(duì)舞蹈伴奏的演奏技術(shù)進(jìn)行掌握,除了要學(xué)習(xí)識(shí)譜演奏,還要進(jìn)行即興演奏。在古典舞教學(xué)過(guò)程中,每個(gè)舞者的能力存在一定差異,所以,舞蹈伴奏需要進(jìn)行相應(yīng)地即興創(chuàng)作。舞蹈伴奏有一個(gè)極為特殊的要求,那就是對(duì)完整的音樂(lè)曲目進(jìn)行即興編創(chuàng)。作為舞蹈伴奏工作者,需要注意的是:對(duì)自身古典舞的鋼琴伴奏創(chuàng)作能力要不斷進(jìn)行提升;對(duì)民族音樂(lè)素材進(jìn)行擴(kuò)大,能夠使音樂(lè)創(chuàng)作的可能性得到增加;將曲風(fēng)各不相同的中國(guó)音樂(lè)作品擴(kuò)大,取其精華,便能夠使舞蹈伴奏的藝術(shù)內(nèi)涵得到豐富。此外,作為舞蹈伴奏者,自身藝術(shù)審美能力的提升也是極為重要的。
綜上所述,在中國(guó)古典舞教學(xué)過(guò)程中,鋼琴伴奏音樂(lè)的存在發(fā)揮著十分重要的作用。對(duì)于學(xué)生而言,在舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練時(shí),需要使音樂(lè)節(jié)奏與舞蹈動(dòng)作相融合,有助于他們對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行深刻記憶,同時(shí)不斷提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)。在實(shí)踐教學(xué)中,將音樂(lè)與舞蹈結(jié)合起來(lái),也就是將聽(tīng)覺(jué)享受與視覺(jué)感染相結(jié)合,從而使學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的掌握更加熟練,增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)和理解。