中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展應(yīng)用研究

【摘要】我國(guó)是一個(gè)有著豐富而悠久文化歷史的國(guó)家，現(xiàn)代戲劇和古典戲曲為我國(guó)戲劇史發(fā)展過(guò)程中所形成的兩種藝術(shù)類(lèi)型，在二者的藝術(shù)表現(xiàn)方式當(dāng)中，肢體藝術(shù)都是其中一種重要的藝術(shù)組成元素，更是作品進(jìn)行內(nèi)容體現(xiàn)和情感表達(dá)的一種直觀的方式。在當(dāng)前世界經(jīng)濟(jì)與科技迅猛發(fā)展、各民族文化不斷進(jìn)行碰撞與融合的時(shí)代背景之下，中國(guó)古典戲劇與現(xiàn)代歌劇表演的藝術(shù)特點(diǎn)更為明顯，同時(shí)，在藝術(shù)不斷發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)之間也發(fā)生了一定的融合，同時(shí)也在相互影響下獲得了一定的拓展。本文中，筆者首先闡述了現(xiàn)代歌劇與古典戲劇表演的主要特點(diǎn)，然后分析了古典戲劇肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的應(yīng)用和拓展情況，供參考。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典戲?。恢w語(yǔ)言表演；現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)；特點(diǎn)；結(jié)合；拓展

【中圖分類(lèi)號(hào)】J617 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）17-128-03

【本文著錄格式】李凌燕 .中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展應(yīng)用研究[J].中國(guó)民族博覽，2021，9（17）：128-130.

基金項(xiàng)目：歌劇排演范式在聲樂(lè)表演課程體系中的應(yīng)用研究與實(shí)踐 （項(xiàng)目編號(hào)：2019JGB290）。

引言

戲劇是一種綜合了音樂(lè)藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)以及表演藝術(shù)等多文化元素于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞臺(tái)上通過(guò)表演者的行動(dòng)來(lái)對(duì)作品的故事情節(jié)進(jìn)行演繹。藝術(shù)來(lái)源于生活，戲劇的創(chuàng)作同樣來(lái)自于生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，不管是現(xiàn)代歌劇亦或者是我國(guó)古典戲劇，每一部作品都有各種不同的創(chuàng)作背景，可以說(shuō)，每一部作品都是一個(gè)歷史時(shí)期、某一社會(huì)發(fā)展階段的時(shí)代縮影?，F(xiàn)代歌劇和古典戲劇的肢體語(yǔ)言均有著各自的特點(diǎn)，二者的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格也具有顯著的差異性，透過(guò)現(xiàn)象來(lái)看事物的本質(zhì)，現(xiàn)代歌劇與古典戲劇均為我國(guó)戲劇藝術(shù)發(fā)展史中的重要發(fā)展階段，更是各時(shí)代中國(guó)文化語(yǔ)境當(dāng)中不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要代表，對(duì)戲劇藝術(shù)的整體發(fā)展有著不可替代的影響作用。

一、特點(diǎn)分析

（一）現(xiàn)代歌劇表演的特點(diǎn)

現(xiàn)代歌劇屬于舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，同時(shí)也是一種綜合了視覺(jué)表演和聽(tīng)覺(jué)表演的藝術(shù)。以辯證法中萬(wàn)物關(guān)聯(lián)的思維去分析，現(xiàn)代歌劇表演過(guò)程中聽(tīng)覺(jué)部分與肢體語(yǔ)言實(shí)際上是相輔相成的，二者之間缺一不可。想要在舞臺(tái)上將作品內(nèi)容及情感表現(xiàn)得淋漓盡致，那么二者之間恰到好處的配合是最重要的。作為表演者，一定要在基本功上下足功夫，用中國(guó)的老話來(lái)講就是 “前表意”，簡(jiǎn)單來(lái)講即當(dāng)代人所說(shuō)的 “精氣神”。在表演者站在舞臺(tái)上為臺(tái)下觀眾表演現(xiàn)代歌劇作品之前，還需接受長(zhǎng)期性、系統(tǒng)性的基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，使其具備足夠的專業(yè)素養(yǎng)來(lái)展現(xiàn)作品情節(jié)，同時(shí)還可以將劇情之外難以言表的魅力帶給臺(tái)下觀眾。實(shí)際上這里所說(shuō)的“前表意”在除中國(guó)現(xiàn)代歌劇外的很多其他藝術(shù)表演形式中均有所體現(xiàn)，例如日本的歌舞伎表演、印度的卡塔卡里表演以及意大利的假面喜劇表演等。想要將歌劇作品更直觀的在舞臺(tái)上展現(xiàn)出來(lái)，并且吸引觀眾進(jìn)行情感的代入，那么作為表演者則一定要沖破舞臺(tái)那一方位置的束縛，在將作品聲情并茂的展現(xiàn)出來(lái)的同時(shí)，更應(yīng)該很好的駕馭作品中的角色，擁有“唱、練、做、打”等多種技能，掌握多元化肢體語(yǔ)言表現(xiàn)手法，這樣才能更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代歌劇的藝術(shù)精髓。

（二）中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言特點(diǎn)

1.肢體語(yǔ)言的程式化特點(diǎn)

中國(guó)古典戲劇的肢體語(yǔ)言具有顯著的程式化特點(diǎn)，無(wú)論是作品角色喜、怒、哀、樂(lè)、恐、悲、歡的情緒表現(xiàn)，還是其站步走停、舉手投足以及儀態(tài)風(fēng)度和禮節(jié)等方面均具備相應(yīng)的程式。無(wú)論是哪一種舞臺(tái)劇，包括舞劇歌劇或者是話劇等，都需要通過(guò)表演者進(jìn)行故事情節(jié)的演繹，通過(guò)肢體語(yǔ)言與聲音的相互配合實(shí)現(xiàn)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)形象的結(jié)合。與古典戲劇相比，中國(guó)古典戲劇的舞臺(tái)聲樂(lè)表演程式預(yù)期有著一定的共性，但同時(shí)二者也具備各自的特殊性。近年來(lái)隨著我國(guó)人民物質(zhì)文化生活水平的提高，對(duì)藝術(shù)的審美情趣也日益濃厚，在此情況下，也就對(duì)廣大藝術(shù)表演者的工作提出了更為嚴(yán)格的要求。從表演者本身的角度來(lái)說(shuō)，其對(duì)藝術(shù)的追求也是無(wú)窮盡的，其需要更加深厚的表演藝術(shù)功底來(lái)作為其藝術(shù)生涯的有力支撐。對(duì)此，可適當(dāng)對(duì)中國(guó)戲劇表演中的一些肢體語(yǔ)言程式進(jìn)行學(xué)習(xí)和借鑒，這種藝術(shù)表演方式是歷代藝術(shù)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的觀察與總結(jié)并結(jié)合生活體驗(yàn)所生成，同時(shí)也是對(duì)生活的一種提煉與美化，借此而形成的藝術(shù)表演結(jié)晶。

2.生活與藝術(shù)結(jié)合

在中國(guó)人的藝術(shù)觀點(diǎn)里，通常會(huì)將藝術(shù)與生活分為兩種不同性質(zhì)的范疇，生活是實(shí)，藝術(shù)為虛，在古典戲劇的表演中，由表演者利用有限的舞臺(tái)空間對(duì)虛擬的肢體語(yǔ)言進(jìn)行巧妙應(yīng)用來(lái)展現(xiàn)實(shí)的過(guò)程，由于生活形態(tài)及其內(nèi)在外在自然規(guī)律的局限，這是寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)和虛擬寫(xiě)意表現(xiàn)兩者之間的分界線，寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)以再現(xiàn)這個(gè)極限為美，虛擬寫(xiě)意表現(xiàn)卻以超越這個(gè)極限把它化作意向?yàn)槊繹1]。在古典戲劇中，表演者通過(guò)肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)方式可沖破舞臺(tái)的束縛將有限的舞臺(tái)表演藝術(shù)與無(wú)限的真實(shí)生活內(nèi)容相結(jié)合，同時(shí)還可以利用舞臺(tái)的狹小空間將程式化的表演優(yōu)美化、典型化，借助肢體的各種動(dòng)作進(jìn)行作品神韻的傳遞，并將其充分展現(xiàn)給臺(tái)下觀眾。舞臺(tái)表演動(dòng)作看似簡(jiǎn)單，但是卻虛而不假、實(shí)而不俗，既形象逼真，又優(yōu)美規(guī)整，能夠?qū)⑽枧_(tái)表演發(fā)展至該境界即為表演者精湛表演藝術(shù)的直接體現(xiàn)，正如中國(guó)俗語(yǔ)所說(shuō)，“不積跬步，無(wú)以至千里”，這正是對(duì)一名舞臺(tái)表演者艱苦訓(xùn)練過(guò)程的總結(jié)和概括。如在中國(guó)古典戲劇作品《貴妃醉酒》的表演中，藝術(shù)大師梅蘭芳在表演作品中的人物楊玉環(huán)時(shí)，出場(chǎng)只做了兩個(gè)抖袖的動(dòng)作，同時(shí)配合身體稍稍下蹲，干凈、簡(jiǎn)單卻又直觀地表現(xiàn)出主人公的凝重大方。而在貴妃醉酒之后，又通過(guò)聞花、學(xué)燕、銜杯、醉步等細(xì)膩而又嬌媚的肢體動(dòng)作同時(shí)配合手中扇子的輕輕舞動(dòng)，不但對(duì)整部作品劇情進(jìn)行了烘托，同時(shí)更是將主人公那種無(wú)限孤寂落寞的情感展現(xiàn)的恰到好處。

3.肢體語(yǔ)言的律動(dòng)特點(diǎn)

肢體動(dòng)作的律動(dòng)性為古典戲劇表演的主要特點(diǎn)之一，可以說(shuō)，表演者肢體的律動(dòng)節(jié)奏即為主人公情感變化的晴雨表，因而也是肢體語(yǔ)言重要的構(gòu)成要素之一。在表演者出場(chǎng)時(shí)，伴隨的肢體語(yǔ)言節(jié)奏不同，向觀眾所傳達(dá)的信息也是不同的。因此，作為中國(guó)古典戲劇表演者，其在作品表演時(shí)采用高妙的肢體語(yǔ)言，同時(shí)借助相應(yīng)的律動(dòng)節(jié)奏以強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、快慢、張弛的形式組合和其中的微妙平衡，充分地展現(xiàn)出了我國(guó)古典戲劇的無(wú)限藝術(shù)魅力。從表演者的角度來(lái)講，想要將作品人物角色展現(xiàn)的淋漓盡致、有血有肉，那么就一定要準(zhǔn)確把握肢體節(jié)奏變化，只有這樣，才能夠?qū)⒆髌分腥宋锏男睦砘顒?dòng)、性格特點(diǎn)以及情感變化等直觀地展現(xiàn)給臺(tái)下觀眾。在中國(guó)古典戲劇表演過(guò)程中是特別注重突出節(jié)奏的地位的，若脫離了鮮明而強(qiáng)烈的節(jié)奏感，那么古典戲劇所固有的程式化特點(diǎn)也就蕩然無(wú)存。為了更好地突出肢體語(yǔ)言的律動(dòng)特點(diǎn)，在表演過(guò)程中通常還需要搭配相應(yīng)的擊樂(lè)點(diǎn)子，使肢體動(dòng)作鏗鏘有力，在這種田間下，臺(tái)下觀眾不但可以從聽(tīng)覺(jué)上感受到作品的節(jié)奏感，同時(shí)還能夠從視覺(jué)方面真實(shí)地看到有型的人物動(dòng)態(tài)，并且從中感受到作品主人公的內(nèi)心情感變化情況。此外，當(dāng)遇到需要突出的重要情節(jié)時(shí)，可采取停頓、延長(zhǎng)、先說(shuō)后做等手法予以夸大和強(qiáng)調(diào)，以達(dá)到給觀眾留有強(qiáng)烈印象的目的[2]。演員在舞臺(tái)中，不管演繹的是西洋歌劇還是中國(guó)近現(xiàn)代歌劇，都會(huì)運(yùn)用強(qiáng)調(diào)肢體語(yǔ)言節(jié)奏的某個(gè)瞬間的手法，來(lái)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)當(dāng)下的人物情節(jié)和心理。讓觀眾領(lǐng)悟到人物的性格、心態(tài)。總之，對(duì)中國(guó)古典戲劇表演工作而言，對(duì)戲劇的整體節(jié)奏進(jìn)行準(zhǔn)確的把握至關(guān)重要，需要演奏者通過(guò)精妙的表演突出故事情節(jié)的跌宕起伏與起承轉(zhuǎn)合，使觀眾在觀看表演的過(guò)程中通過(guò)表現(xiàn)充分感受到其中情感，吸引其產(chǎn)生情感的共鳴。人們常說(shuō)的表演的張力，實(shí)際上指的就是節(jié)奏，我國(guó)的古典戲劇表演節(jié)奏則是具有極為鮮明的寫(xiě)意性的，尤其是心理復(fù)雜的情緒利用節(jié)奏外化的表現(xiàn)手段，是超越其他表演藝術(shù)門(mén)類(lèi)的。

二、古典戲劇肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的應(yīng)用與拓展

通過(guò)對(duì)我國(guó)古典戲劇表演的肢體語(yǔ)言技術(shù)性與交流性特點(diǎn)的分析，表演者最終能夠站在舞臺(tái)上為觀眾進(jìn)行作品表演均需歷經(jīng)系統(tǒng)性、長(zhǎng)期性的基本功訓(xùn)練，不斷進(jìn)行表演技能的積累才能夠進(jìn)行表演實(shí)踐。無(wú)論是古典戲劇還是現(xiàn)代歌舞的表演，表演者肢體語(yǔ)言的技術(shù)性與交流性都不可缺少。西方曾有藝術(shù)家提出戲劇的表演需要具備間離性，并且指出表演并非人們的真實(shí)生活，表演者在自身表演的過(guò)程中還需使臺(tái)下觀眾始終保持著清醒的頭腦狀態(tài)，以使其能夠?qū)ψ髌穬?nèi)涵進(jìn)行自主的分析。我國(guó)的戲劇大師在自身表演的過(guò)程當(dāng)中則具有真實(shí)的體驗(yàn)，同時(shí)也具備高超的技藝展示，在這種情況下不但可以產(chǎn)生很好的間離效果，而且還生動(dòng)感人，具有美的欣賞性[3]。在西方藝術(shù)家觀看我國(guó)梅蘭芳大師的作品表演時(shí)被深深的震撼，同時(shí)也被其精湛的技藝所征服，他認(rèn)為自身的表演理念并未在自己的作品中得到有效發(fā)揮，但是卻在中國(guó)古典戲劇表演過(guò)程中發(fā)揮到了極致。在中國(guó)古典戲劇里，這樣的交流形式細(xì)化到每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)表情，手眼身步的配合，眼與嘴、眉、臉、鼻的配合等這些肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)真真假假虛實(shí)相生，達(dá)到了作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果，能夠更好地吸引觀眾對(duì)表演產(chǎn)生情感的共鳴。

（一）情與眼的表達(dá)

眼睛是人們感官系統(tǒng)結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，也是人們了解各種事物最直接的途徑，更是人們反映主觀內(nèi)心世界的一面鏡子。表演者在舞臺(tái)上進(jìn)行作品表演的時(shí)候面部的表情即為其進(jìn)行情感傳遞的窗口，眼神則是面部表情信息傳遞過(guò)程中的神來(lái)之筆。有時(shí)作品人物的心理活動(dòng)以及情感變化是比較細(xì)微的，演員對(duì)應(yīng)的肢體動(dòng)作表現(xiàn)可能不會(huì)太明顯，而此時(shí)通過(guò)眼睛配合表情的變化即可將人物角色的性格特點(diǎn)與情感變化刻畫(huà)的更加精準(zhǔn)、到位。中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演的虛擬寫(xiě)意都需要眼睛的體現(xiàn)，一瞪、一瞅、一瞟、一瞇、一眨或者兇眼、醉眼、怒眼、愁眼、呆眼、媚眼、慧眼等都是人物不同情緒、情感反映在眼睛上的神態(tài)。即便是現(xiàn)代歌劇表演中，表演者同樣要借助眼神的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)作品人物情感的展現(xiàn)。所以，表演者一定要充分重視自身情與眼的表達(dá)能力培養(yǎng)，提高眼睛的表達(dá)能力。

（二）眼與眉、鼻、嘴、臉的配合

目前，很多人都認(rèn)為歌劇以及戲劇作品的表演只需要演員通過(guò)嘴部的念與唱即可完成，這種想法實(shí)際上是比較片面的。人們常常利用“咬牙切齒、欲言又止、張口結(jié)舌、目瞪口呆”等詞匯對(duì)人的面部?jī)x態(tài)表現(xiàn)加以形容，這部分詞匯通常存在一個(gè)共同點(diǎn)，就是與嘴相關(guān)，這也是人們進(jìn)行情緒表達(dá)的一種直觀地表象。我國(guó)老一輩藝術(shù)家則會(huì)在作品表演中對(duì)這一器官進(jìn)行巧妙的應(yīng)用，如想要刻畫(huà)作品人物微笑或者思考的形象，那么嘴通常會(huì)合起來(lái)；當(dāng)刻畫(huà)作品人物不開(kāi)心的情緒時(shí)則會(huì)嘟起嘴或者把嘴巴翹起來(lái)；若想要展現(xiàn)作品人物對(duì)其他人的極端藐視，那么嘴部通常是癟著，人物在憤恨、激怒的狀態(tài)下，嘴則緊閉。眉毛的彎、皺、豎、倒等樣式也是不同情緒情感的顯示，常常有眉目傳情之說(shuō)。臉部肌肉的沉、啟、緊、松也是能表達(dá)不同心情和不同情緒的。就如驚怕時(shí)臉部肌肉會(huì)緊張，會(huì)顫動(dòng)。興奮愉快時(shí)臉蛋會(huì)向上啟，不高興臉皮則會(huì)下沉，這些都是內(nèi)在情感、情緒的外在表化。鼻翼的扇動(dòng)、開(kāi)合也是情感的表達(dá)方式。人在激動(dòng)時(shí)，鼻子會(huì)不斷蠕動(dòng)，憤怒或驚怕時(shí)也會(huì)打開(kāi)鼻翼?，F(xiàn)代歌劇表演中，也需要把每一個(gè)器官的動(dòng)態(tài)表達(dá)的基礎(chǔ)訓(xùn)練做到控制有度，酌情選擇、恰如其分地靈活運(yùn)用。

（三）形與情的統(tǒng)一、神與形的兼?zhèn)?/p>

情感是人類(lèi)精神世界的重要環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)形象的重要審美特征。一個(gè)優(yōu)秀老道的演員欲要?jiǎng)?chuàng)造鮮明、經(jīng)典的人物形象，必須培養(yǎng)深厚的藝術(shù)功力。首先要認(rèn)識(shí)生活，理解人物的能力。再次要懂得用情，善于憂?；最后覝?zhǔn)確運(yùn)用形體體現(xiàn)角色的能力。古典戲劇表演藝術(shù)是既要追求一招一式規(guī)范的姿態(tài)美，又講究情真意切的神態(tài)美。因此，主張“神形兼?zhèn)洹卑焉?、形看成是一體。不管是戲劇表演還是現(xiàn)代歌劇表演，都視為舞臺(tái)藝術(shù)，只是傳達(dá)的方式不同，但是所傳遞的藝術(shù)和審美價(jià)值是一樣的[4]。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)古典戲劇與現(xiàn)代歌劇為兩種重要的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，二者的結(jié)合與拓展是當(dāng)今時(shí)代民族文化融合與發(fā)展的必然趨勢(shì)，為了能夠更好地進(jìn)行藝術(shù)的表演，表演者還需針對(duì)中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展問(wèn)題展開(kāi)深入分析，掌握更多的表演要點(diǎn)，不斷提高自身技藝水平，從而帶給廣大觀眾更好的體驗(yàn)，吸引其對(duì)作品產(chǎn)生情感的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：李凌燕（1988-），女，湖北，講師，研究方向?yàn)橹w語(yǔ)言的應(yīng)用與研究。