孔倩

摘要：油畫起源于15世紀(jì)的西方，作為繪畫中最為常見的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一，其在整個藝術(shù)發(fā)展史上占據(jù)著重要位置。很多取得過偉大成就的著名畫家，如莫奈、梵高、達(dá)芬奇等，都是通過油畫來表達(dá)自身的思想感情與情緒訴求。與其他繪畫形式相比，油畫多采用豐富的色彩突出畫面的表現(xiàn)力與視覺效果，以此激發(fā)觀眾更深的情感共鳴。裝飾性色彩是一種能夠準(zhǔn)確表達(dá)作者獨(dú)特審美與內(nèi)在情感的色彩表現(xiàn)形式，近些年越來越多的被畫家運(yùn)用于自己的油畫作品中。本文筆者首先將裝飾性色彩的含義及特征進(jìn)行介紹，將其在油畫中的藝術(shù)表現(xiàn)加以闡述。

關(guān)鍵詞：油畫? 裝飾性色彩? 藝術(shù)表現(xiàn)? 情感共鳴? 表現(xiàn)形式

中圖分類號：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0041-03

油畫是一種既需要遵循繪畫藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，又要充分表達(dá)自身情感與主觀審美意識的繪畫形式。由于自身材料特性等因素，相較其他繪畫手法而言，油畫的創(chuàng)作過程更為復(fù)雜。色彩是油畫作品中最為重要的指標(biāo)之一，一幅油畫的好壞很大程度上取決于畫家對色彩的把握程度，畫面的色彩基調(diào)稍微出現(xiàn)偏差都有可能導(dǎo)致整副繪畫作品宣告創(chuàng)作失敗。裝飾性色彩與傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)形式不同，更多的是通過點(diǎn)、線、面、燈光及陰影等裝飾性手法進(jìn)行油畫的色彩構(gòu)成，這種表現(xiàn)形式能夠更好的表達(dá)作者的主觀審美與內(nèi)心情感，使其作品變得更加立體、豐滿，因此也被越來越多的畫家運(yùn)用于自己的繪畫作品中。

一、裝飾性色彩的含義和特征

（一）裝飾性色彩的含義

“裝飾”，顧名思義，可以理解為附著在繪畫作品上的裝飾物品，對整體繪畫作品起裝點(diǎn)促進(jìn)作用。裝飾性色彩與傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)形式不同，不再使用顏料進(jìn)行單一的畫面表現(xiàn)，更多的是遵循常規(guī)的美學(xué)法則，以發(fā)揮作者主觀審美與內(nèi)心情感為主要核心目標(biāo)，使作者的油畫作品更具氛圍感、裝飾感的特殊表現(xiàn)形式。裝飾性語言統(tǒng)一了作品的創(chuàng)作材料和創(chuàng)作模式，通過將點(diǎn)、線、面、燈光、陰影等多種因素進(jìn)行不同組合，使其構(gòu)成一幅幅具有美感與浪漫感的油畫作品，裝飾性色彩下的繪畫作品不僅遵循了現(xiàn)實(shí)客觀發(fā)展規(guī)律，更包含了作者的主觀情感色彩與審美色彩，是一種極具理想化的色彩表現(xiàn)形式。

油畫作為繪畫中最為常見的藝術(shù)表現(xiàn)手法，起源于15世紀(jì)的歐洲，是一種具有源遠(yuǎn)流長歷史的繪畫形式，從誕生之初至現(xiàn)在，產(chǎn)生了多個派別，也經(jīng)歷了從具體到抽象、從客觀到主觀的多次轉(zhuǎn)變。同時(shí)，由于油畫材料的特殊性，色彩成為油畫最重要的元素之一，在過去傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作過程中，顏色通常是被作者用來表現(xiàn)畫面主體物的固有色彩特征。當(dāng)前，隨著文化藝術(shù)事業(yè)的不斷改革，人們的繪畫觀念也在發(fā)生變化，情感因素在油畫色彩運(yùn)用中的比重越來越大。裝飾性色彩普遍具有夸張、放大、抽象等特點(diǎn)，不僅可以體現(xiàn)繪畫物體的固有色彩，更主要的是可以表達(dá)作者自身的真實(shí)情感反映。

（二）裝飾性色彩的特征

與傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)形式一致，裝飾性色彩能夠?qū)⒂彤嬛兄黧w物的固有色彩特征體現(xiàn)在畫面中，并在此基礎(chǔ)上，根據(jù)變化統(tǒng)一、對稱均衡、調(diào)和對比等美學(xué)法則延伸出自身的風(fēng)格特點(diǎn)，以此表達(dá)作者的內(nèi)心情感。裝飾性色彩的特點(diǎn)主要可分為以下四個方面：觀察移動性、純潔性、平衡性及色彩的象征性。

1.觀察移動性

裝飾性色彩依照美學(xué)原則與空間分布法則，通過一定的裝飾手法，實(shí)現(xiàn)物體的秩序排列，使觀賞者的視覺中心能夠隨著畫面的空間分布一起延伸放大，不再聚焦于一點(diǎn)，以此避免遠(yuǎn)近、左右、上下空間被遮擋覆蓋的情況。如畢加索超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期《坐著的瑪麗·泰雷茲》，多采用大面積的線條與色彩覆蓋，使視覺中心隨著線條流動產(chǎn)生移動。

2.純潔性

純潔性所指代的是畫面的色彩純度，鮮艷、明亮的顏色符合繪畫的一般審美要求，因此很多畫家經(jīng)常使用高純度的色彩使畫面的整體效果更加強(qiáng)烈突出。挪威畫家雅昌愛徳華蒙克的作品《橋上的小女孩》就是通過紅、綠、藍(lán)、黃等高純度顏色，將女孩、樹木、道路、房屋等物體均衡的創(chuàng)作于畫面中，描繪出一幅人物與風(fēng)景完美融合的作品，畫面的動態(tài)感與浪漫感也有所體現(xiàn)。再如馬蒂斯成熟時(shí)期的油畫作品《紅色中的和諧》就很好的運(yùn)用了裝飾性色彩中的純潔性特點(diǎn)，作者在整幅畫面中運(yùn)用了大量的紅色、綠色等高純度色彩，構(gòu)成一幅室內(nèi)與室外景象交匯的畫面，極具氛圍感。

3.平衡性

色彩的平衡性不是單指畫家對畫面顏色進(jìn)行平均分配，而是指一幅畫面能為觀眾帶來視覺感官上的對稱感受。通常情況下，色彩較深的作品往往會使人們感到壓抑、沉悶，而明亮、顏色較淺的畫作能使人們身心獲得放松，心情也會變得更加愉悅。因此，作者在油畫的創(chuàng)作過程中，可以通過裝飾性色彩將一幅畫面的重色與亮色加以均衡，以此帶給觀眾更好的觀賞體驗(yàn)。馬蒂斯的油畫作品善于使用大面積平涂，看上去像兒童信手涂鴉，但其富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，這種看似簡單的平涂表現(xiàn)手法，能給人以平靜安詳?shù)母杏X，特殊的肌理效果，運(yùn)用畫布的底色，顏料的屯積，畫筆托、拉、掃等方法，通過視覺形象的表達(dá)完成傳遞畫家特有的情感和話語，其色彩平衡性表現(xiàn)在均衡對稱，又不呆板，使畫面穩(wěn)定而具平衡性，通過其作品的色彩運(yùn)用向觀眾展示畫家自身的內(nèi)涵，能夠引起大家的共鳴。

4.象征性

色彩的象征性具體是指作者在體現(xiàn)作品主體物固有色彩特征的同時(shí)，通過裝飾性色彩手法對畫面進(jìn)行藝術(shù)加工。在繪畫藝術(shù)中，任何色相都有它特定的象征形象，包括地域、人文、時(shí)代及人的審美觀念、思想、情感等，通過對裝飾性色彩的象征性進(jìn)行運(yùn)用，能夠更好的激發(fā)觀者的情感共鳴。著名油畫家達(dá)芬奇的作品《最后的晚餐》具有明顯的象征性。分析這幅油畫作品會發(fā)現(xiàn)，畫家在空間與背景的處理上，將情景展現(xiàn)在有限的狹小空間里，后面是食堂墻壁，空間非常有限，畫家用了透視的表現(xiàn)手法給人以深遠(yuǎn)感，從畫面上看，給人的直覺就好像這頓最后的晚餐場景就發(fā)生在這間食堂里。畫面中共有十二個人，各自的年齡、性格和身份都不盡相同，表情各異，他們或驚訝、或疑慮、或深思、或恐慌，人物之間并不是孤立的，相互之間既有呼應(yīng)又有聯(lián)系，形成一個整體，使畫面具有很強(qiáng)的感染力，雖然沒有用文字語言描述，但比起文字語言更有寓意和象征性，這種特征在達(dá)·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現(xiàn)。在這幅畫里，通過人物的動態(tài)和表情，以及色彩表現(xiàn)，仿佛人們親眼看見這一幕圣經(jīng)故事的場面。尤其在裝飾效果上，畫面背景上成排的間壁、窗子、天頂和背后墻上的各種裝飾，以及對稱形式的構(gòu)圖，凝重的色彩給人一種神圣的莊嚴(yán)感。畫家還獨(dú)具匠心的采用了“向心力”式的構(gòu)圖，這種構(gòu)圖形式顯然起到具有凝聚力的獨(dú)特效果，畫面上一束陽光照射進(jìn)來，灑在眾多人的臉上，象征著這些人內(nèi)心的光明磊落，反映出他們內(nèi)心坦蕩與平靜。唯獨(dú)這束陽光沒有照到猶大的臉部，使其置身于黑暗的陰影中，而他正是出賣耶穌的叛徒，這種象征性的暗示手法，在繪畫上是由達(dá)·芬奇開始的，其打破了傳統(tǒng)觀念，開辟了一條用油畫作品達(dá)到象征意義的道路，為后來的作品表現(xiàn)打開了廣闊的思路。

1606年出生于烏得勒支的荷蘭靜物畫家揚(yáng)·達(dá)維茲·德·海姆，因從小受到同為畫家的父親大衛(wèi)·德·海姆的影響，海姆從小開始接觸繪畫，并展現(xiàn)了一定的繪畫天賦。通過觀察海姆的油畫作品，不難看出其早期作品在構(gòu)圖、色彩的把握方面較為簡單。后來海姆主要刻畫靜物，對日常生活用品，如書籍、樂器等進(jìn)行觀察寫生，其很多畫面的主體物都是具有象征意義的物品，整體色彩基調(diào)變得更加豐富、飽滿。當(dāng)時(shí)荷蘭也把這種具有象征性的靜物繪畫作品稱為“瓦尼塔斯”。

二、油畫作品中裝飾性色彩的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）空間表現(xiàn)

裝飾性語言具備抽象、夸張的特征，畫家通常在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用裝飾性色彩，將作品中除主觀形象以外的物體、線條及陰影等進(jìn)行弱化，這些色彩較為主觀，能夠與畫面主體產(chǎn)生一定的視覺沖突，以此展現(xiàn)作品的空間感，提升作品的藝術(shù)層次?？臻g感是油畫作品中一種比較常見的表現(xiàn)形式，也就是畫面富有立體感，使人們在觀看作品的同時(shí)有種身臨其境的感覺，達(dá)到人和畫心靈上的融合，這也是油畫作品的境界之一。如納比派的代表畫家博納爾在創(chuàng)作時(shí)通常采用對比較為強(qiáng)烈的幾種顏色作為畫面的主要色彩基調(diào)，如黃與紫、紅與綠等，整個畫面色彩變得更加豐富、大膽，色調(diào)與畫面物體產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊，以此突出畫面的空間感與動態(tài)感。

（二）造型表現(xiàn)

傳統(tǒng)色彩與裝飾性色彩的表現(xiàn)形式具有兩種完全不同的色彩運(yùn)用觀念。在過去的寫實(shí)油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者更注重通過色彩對物體進(jìn)行逼真細(xì)致的刻畫，追求的是物體的實(shí)際視覺效果。但裝飾風(fēng)格的油畫創(chuàng)作，畫家更注重的是如何體現(xiàn)自身的內(nèi)心情感，使觀者形成情緒共鳴，而不再將構(gòu)建物體的形體作為創(chuàng)作核心。因此，畫家將裝飾性色彩運(yùn)用于油畫的創(chuàng)作過程中，忽略了色彩構(gòu)建的基本原則，更多的運(yùn)用裝飾性色彩的平衡性、象征性等特點(diǎn)，創(chuàng)作出的畫面色彩更加協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

（三）韻律節(jié)奏表現(xiàn)

畫家在油畫的創(chuàng)作過程中，要注重美學(xué)法則，通過韻律節(jié)奏手法將靜態(tài)物品變得具備動態(tài)感，整幅畫面呈現(xiàn)出一種流動性的、有節(jié)奏感的視覺效果。裝飾性色彩下的油畫作品，更多的是通過層次分明、有序的色彩變化進(jìn)行韻律節(jié)奏表現(xiàn)，如瑞士畫家保羅·克利，他的作品極具個人風(fēng)格，通常是采用色彩將畫面分為不同大小的色塊，并進(jìn)行堆疊、重復(fù)，采用點(diǎn)、線、面的融合將畫面變?yōu)橐皇滓魳?，具有極強(qiáng)的律動感與節(jié)奏感，以此為觀眾帶來別樣的視覺效果。

（四）光影表現(xiàn)

在傳統(tǒng)的古典油畫創(chuàng)作過程中，畫家通常是將作品中的各項(xiàng)物品加以刻畫，通過物品的色彩效果對光影進(jìn)行具體展現(xiàn)。當(dāng)前，隨著藝術(shù)事業(yè)的不斷改革，人們的審美觀念與創(chuàng)作理念也在發(fā)生變化，科學(xué)界的色光理論被引入于油畫創(chuàng)作中。為了更好的表現(xiàn)作品的光影效果，很多畫家在作畫時(shí)不再受物品固有色彩的限制，而是將多種色彩進(jìn)行融合，以此完成畫面繪制。例如法國著名畫家莫奈的《阿爾讓特濃的帆船》，作品運(yùn)用了多種藍(lán)色，將天空與湖水在色彩基調(diào)上進(jìn)行融合，使整個畫面變得更加協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，同時(shí)整幅作品也體現(xiàn)了很強(qiáng)的光影感，成功提升了視覺效果。

17世紀(jì)的荷蘭畫家倫勃朗被譽(yù)為“光影藝術(shù)大師”，他的油畫作品通常都是采用適當(dāng)?shù)墓庥胺绞奖憩F(xiàn)物體之間的明暗關(guān)系，通過觀察其油畫作品可以發(fā)現(xiàn)他對光影的處理規(guī)律，處于暗部陰影中的物體基本采用透明稀薄的方式刻畫，光影明暗對比強(qiáng)烈，亮部物體仿佛散發(fā)著圣潔的光芒，極其透亮，整個畫面籠罩著詩一般的意境效果。

由于油畫材料的特性具有覆蓋效果，在處理光影的過程中，畫家需要對色彩進(jìn)行反復(fù)的調(diào)整與修改，以此獲得更好的視覺效果。如果想要進(jìn)一步突出畫面的光感，就需要找到準(zhǔn)確的光源。當(dāng)代很多畫家為了追求畫面的形式感，會采用將物體的體積表現(xiàn)減小到最弱化的方法，通過明暗關(guān)系烘托整體氛圍，這樣的光影處理會使畫面的光感增強(qiáng)，使整體的畫面效果更加突出。

雷諾阿的油畫作品總有光影中的色彩在閃動。他注重實(shí)際，在實(shí)踐中尋找光影的變化。他曾把模特安排在斑駁陸離的樹蔭下，觀察光影在人臉部的細(xì)微變化。在他的作品中充分詮釋了大自然景色中光影的色彩分解和重構(gòu)，使人們仿佛置身于流動的光影之中。

三、結(jié)語

裝飾性色彩與傳統(tǒng)的寫實(shí)色彩形式不同，是一種極具理想化的色彩表現(xiàn)形式。該色彩形式下創(chuàng)作出的作品，不僅遵循與展現(xiàn)了物體的客觀發(fā)展規(guī)律，更是作者主觀審美與內(nèi)心情感的注入。當(dāng)前，我國很多著名的藝術(shù)家也越來越多地將裝飾性色彩及手法運(yùn)用于油畫的創(chuàng)作過程中，在進(jìn)行裝飾風(fēng)格的油畫創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)注意把握其概念及特點(diǎn)，注重畫面的空間表現(xiàn)、造型表現(xiàn)、韻律節(jié)奏表現(xiàn)及光影表現(xiàn)，以此帶給觀眾更好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)與情感共鳴。同時(shí)，我國致力于油畫事業(yè)的畫家及研究學(xué)者也應(yīng)就當(dāng)前的裝飾性色彩進(jìn)行不斷探究，使其能夠更好的運(yùn)用于現(xiàn)代油畫中，以此創(chuàng)造出更多具有中國風(fēng)格的油畫作品，促進(jìn)我國民族油畫的創(chuàng)新發(fā)展。

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