從兩首名作談雙簧管音色的控制與表現

□郭 旭 張凱樂 齊齊哈爾大學

一、兩首雙簧管名作的音色要求

為了使關于雙簧管音色的探討更加直觀，筆者特意選擇了不同時期的中西兩首作品，對這兩首作品的音色要求進行了分析。

（一）亨德爾的《g 小調協(xié)奏曲》

亨德爾是西方音樂巴洛克時期的巨匠，在1863 年創(chuàng)作出了《g 小調協(xié)奏曲》，這是其在雙簧管領域的代表作。作品分為四個樂章。第一樂章是慢板。一開始，由雙簧管以微弱的力度奏出輕柔而舒緩的旋律，并略帶哀傷之感，為全曲奠定了基調。然后當樂曲轉為降E 大調后，雙簧管繼續(xù)以長音形式表達著自己的哀愁。很多演奏者在演奏此處時會加入顫音技巧，讓情緒表現得更加細膩。第二樂章是快板。先由雙簧管奏出快速和均勻的十六分音符，隨后樂隊加入，兩者一問一答，好像對話一般，交替向前發(fā)展，最后以齊奏的形式結束本樂章，有著鮮明的終止感。第三樂章是薩拉班舞曲，這是一種源于西班牙的舞曲形式，節(jié)奏強弱分明。之所以選擇這種形式，正是為了讓雙簧管的音色表現力得到充分表現。第四樂章是快板。該樂章中，雙簧管大跳的音程表現出一種朝氣蓬勃之感，再次展示出了雙簧管優(yōu)異的表現性能，并最終在與樂隊的合奏中結束全曲。

（二）趙季平的《陜南素描三首》之《春光》

《陜南素描三首》是我國著名作曲家趙季平在管樂領域的代表作，由《春光》《往事》和《趕場》三首樂曲組成。其中當數《春光》的音色表現最為豐富。僅從作品的標題就可以看出，作品是對初春冰雪融化、萬物復蘇美好景色的描繪。此作品采用了帶有再現作用的三部曲式，在經過了十個小節(jié)的引子部分后，由雙簧管奏出了全曲的第一主題。該主題采用了陜北民族民間音樂的素材，經過加工變化而成。音調十分歡快，富含地域風格，給人以生機勃勃之感。緊接著，在24 小節(jié)處，又出現了樂曲的第二主題。該主題舒展而寬廣的音色與第一個主題形成了鮮明的對比，站在黃土高坡上俯視大地的那種豪邁之感油然而生。而且波音、顫音等音型的加入，又避免了旋律的單調。從演奏上來說，該曲需要演奏者具備充足而靈活的氣息，先后用輕巧和平穩(wěn)的音色展示出陜南大地的萬物復蘇和春光無限。特別是第二主題，不僅在調性上發(fā)生了變化，而且旋律是富含歌唱性的，演奏者只有通過精準的力度和快速的換指，才能奏出輕松的、具有地域特色的音色。

二、影響雙簧管音色的主要因素

（一）樂器形制

樂器形制是樂器音色的決定性因素，不同形制的樂器音色自然不同，但是具體到雙簧管這種樂器來說，其在形制方面對音色的影響主要表現在兩個方面。首先是質量。從雙簧管的發(fā)聲原理來看，其是通過氣息的注入，帶動管內的氣流變化，然后發(fā)出聲響，并通過喇叭口釋放出來。所以雙簧管的管體材質及其他配件都會對音色產生重要的影響。質量優(yōu)異的雙簧管多采用烏木制成，音色質樸而純凈。而質量一般的多采用塑膠材質，再加上制作工藝不過關，往往強奏時聲音尖而炸，弱奏時聲音散而虛。所以演奏者要對雙簧管本身的質量予以充分的重視，這并不是要求所有演奏者都花費重金購買頂級的雙簧管，但是起碼要選擇質量上乘的。其次是哨片。雙簧管是靠哨片發(fā)聲的，包含葦片、哨座、綁哨線和銅絲多個部分。哨片的厚薄長短都會對音色產生直接影響?！昂玫纳谄瑢τ陔p簧管的演奏起著關鍵的作用，決定著樂器的操作難度、音準和音色。”[1]而且德式、美式、法式哨片的修法和音色特點各不相同，需要演奏者根據演奏曲目選擇最合適的音色，這既可以充分展示出作品的風格，又能夠呈現出雙簧管最具魅力的音色。

（二）演奏技術

每種樂器在發(fā)展中都會逐漸形成一套科學和豐富的技法體系，雙簧管也不例外?！把葑嗉挤ㄉ?，也由于審美追求的不同，有刻意的唇壓、含哨的深淺、氣息的控制等，也會明顯改變音色?！辈煌碾p簧管作品也有著不同的技術需要,包含氣息、嘴型、指法等多個方面。演奏者只有具備嫻熟和全面的演奏技術，才能呈現出理想的音色效果。以高音和低音的演奏為例，很多演奏者在初學階段會出現音準不穩(wěn)定和將低音演奏成高音的情況。這就是嘴型技術不完善的表現。在演奏高音時，需要調整嘴唇的壓力，將哨片風口變??；而在演奏低音時，則需要將口腔適當打開，給哨片更大的振動空間，同時與上嘴唇形成良好的配合。如果演奏者這方面的技術不嫻熟，則必然會出現音色問題。

（三）審美文化

在不同的歷史時期，人們對音樂呈現出不同的審美風格。以西方音樂為例，就先后經歷了巴洛克、古典主義、浪漫主義、現代主義等多個時期。每個時期內的雙簧管作品，都像一面鏡子，集中展示了該時期特有的審美趣味和追求。巴洛克時期盛行精巧、雅致的音樂風格，所以維瓦爾第、亨德爾等巨匠的作品中，常見一些華彩樂段和快速連奏。古典主義時期推崇均衡、規(guī)范、對稱的音樂風格，所以莫扎特等人的作品中，旋律線多在中聲曲，而且富含歌唱性，給人以淳厚和質樸之感。浪漫主義強調擺脫程式束縛，注重主觀情感的抒發(fā)，形成了自由奔放的音樂風格。

（四）作品風格

每首雙簧管作品都有著不同的時代背景和表現內容，所以也自然有著不同的音色追求。以柴可夫斯基《天鵝湖》中的一段為例，因為要用雙簧管的音色模仿高貴和優(yōu)雅的白天鵝，所以音色應是典雅、純美的。中國雙簧管作品《天山牧歌》是對中國民族樂器嗩吶的模仿，所以音色應是高亢和舒展的。如果不能呈現出相應的音色效果，也就失去了演奏的基本價值和意義。同時，雙簧管不同的演奏形式對音色也有不同的要求。在室內樂演奏中，整體音色應是圓潤、柔和的，并與其他聲部形成良好的配合。在獨奏中，則要求音色具有穿透力，飽滿而具有張力。不同的音樂作品和演奏形式分別有著不同的音色需要，但并無絕對意義上的是非對錯之分。

三、雙簧管演奏中音色控制和表現方法

（一）選擇合適的樂器

雖然雙簧管價格差異巨大，但是有幾項基本標準還是需要滿足的。首先是發(fā)音。要求做到弱而不虛、響而不炸，對此，演奏者要對雙簧管的管體、哨片等進行精心的挑選。其次是音準。音準不穩(wěn)定，音色也無從談起。雙簧管的葦片、哨座等，都會對音準產生影響。對此演奏者可以借助一些音準校訂工具進行檢測。最后是哨片。哨片的阻力必須適中，才能獲得軟硬合適的音色。因此，演奏者不僅要精心挑選，還要定期進行維護，使哨片和雙簧管始終處于良好的狀態(tài)，隨時隨地滿足任何演奏需要。

（二）提高演奏技術

如果演奏者的技術不夠扎實和嫻熟，其必然會陷入心有余而力不足的狀態(tài)。自己心中明明知道怎樣才是理想的音色效果，但是受到技術的限制難以實現。所以演奏者應該也必須具備全面、扎實的演奏技術，尤其要注重基本演奏技術的訓練。正所謂萬丈高樓平地起，很多演奏者在具備了一定的演奏水平之后，便在很大程度上忽視了基本功訓練。特別是在基本功本身就不規(guī)范、不扎實的情況下，演奏者很容易遇到繼續(xù)發(fā)展的“瓶頸”。因此，演奏者需要有正確的認識，不管當下的水平如何，都要重新從基本功練起，并形成一種敬畏意識，從而為個人發(fā)展打下最為堅實的基礎。

（三）解讀審美文化

雙簧管藝術在發(fā)展過程中，是與時代、社會等緊密融合在一起的，所以必然會呈現出不同的審美文化。演奏者應先從宏觀角度進行把握。從時代角度來看，在巴洛克時期，雙簧管在形制方面有了明顯的進步，并逐漸在樂隊中發(fā)揮著重要的作用。但是因為該時期哨片較硬較厚，所以音色比較空曠。古典主義時期誕生了十三鍵雙簧管，不僅音域得到了擴展，音色也更加淳厚，實現了與古典主義整體音樂風格的統(tǒng)一。浪漫主義時期，為了使個人情感得到更加充分的表現，雙簧管的音色變化和對比更加強烈。從地域角度來看，不同國家和民族的審美追求也是各不相同的，如德國雙簧管演奏的音色結實而厚重，法國雙簧管演奏則溫潤如歌。這些都需要演奏者做好相應的準備工作。

（四）把握作品風格

不同形式和內容的雙簧管作品，在音色要求方面是各不相同的。以中國的一些雙簧管作品為例，它們很多是改編自民間器樂曲，所以演奏者就要對這個母體進行深入的研究，并重點體驗原樂器音色與雙簧管音色之間的關系，如此才能體會到創(chuàng)作者的用意。在此基礎上，演奏者還要對作品進行更加細致的分析，按照從樂段到樂句、從樂句到音符的順序進行，把握作品內容的音色變化要求，從而達到共性與個性相統(tǒng)一的音色表現效果。

結 語

綜上所述，雙簧管在誕生之初，就以音色的純美和動聽而著稱，無論作曲家還是演奏者，都將完美的音色效果作為重要追求。所以在當代雙簧管演奏中，演奏者一方面要將音色表現作為一個重點，另一方面則需要用聯系和辯證的觀點來看待音色。音色既受到多方面因素的影響，也與演奏者個人的素質和能力有著直接的關系。演奏者既要不斷提升自身的演奏水平和文化修養(yǎng)，又要不斷豐富自身的實踐經驗，如此才能真正奏出既忠實于原著，又有著鮮明個性化風格的音色，從而使演奏質量得到本質上的提升。