巴洛克時期聲樂作品的演唱特點研究

董艷艷

摘要：本文從把巴洛克的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作的特點出發(fā)，歸納出巴洛克時期的作品所蘊含的特點，通過對巴洛克時期的聲樂作品的演唱特點研究分析，幫助聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)巴洛克時期作品所蘊含的創(chuàng)作特點，促進聲樂藝術(shù)的教學(xué)質(zhì)量，幫助聲樂的學(xué)習(xí)者提高聲樂藝術(shù)的修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期;聲樂作品;特點;研究

前言：

在聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，巴洛克時期是一個很有音樂歷史意義的時期。在這個時期誕生了很多有些的聲樂藝術(shù)家以及優(yōu)秀的是聲樂作品，很多作品在現(xiàn)在還很受聲樂教師的重視，并且運用到了聲樂的教學(xué)當(dāng)中。巴洛克時期的聲樂作品豐富多彩，受到當(dāng)時的人文主義的影響，曲式結(jié)構(gòu)多樣化，節(jié)奏靈活，題材廣泛，很多優(yōu)秀的聲樂作品都成為了音樂歷史上的經(jīng)典。

一、巴洛克時期聲樂發(fā)展概況

（一）巴洛克時期聲樂發(fā)展背景

十七世紀(jì)初期在歌劇產(chǎn)生之前，聲樂藝術(shù)主要表現(xiàn)在宗教音樂當(dāng)中，以宗教音樂為主。后來宗教音樂也慢慢發(fā)展出了和聲和主調(diào)的傾向，但發(fā)聲上面缺少美聲的唱法與技巧，缺乏音樂的表現(xiàn)力。宗教音樂相對巴洛克時期的創(chuàng)造觀念來說，宗教音樂缺少對音樂層次的創(chuàng)造，在層次上面巴洛克時期的聲樂存在著不同層次的喧噪和柔美表達(dá)、獨奏音樂和全奏音樂的演奏、高音和低音、慢與快不同音色的層次劃分。

（二）巴洛克時期歌劇的誕生

歌劇的誕生也并非偶然性的誕生，歌劇的誕生是由中世紀(jì)的民間田園劇和宗教劇的主調(diào)音樂中出現(xiàn)的數(shù)字低音為歌劇的誕生做足了鋪墊。歌劇的誕生受到文藝復(fù)興的人文主義思想的影響，讓音樂家有著很強烈通過音樂藝術(shù)來表達(dá)現(xiàn)實主義的思想，受到當(dāng)時音樂理論中的復(fù)調(diào)和和圣誕發(fā)展為歌劇提供了很多方面的條件，在加上當(dāng)時的美聲唱法在歐洲許多國家已經(jīng)比較成熟，美聲唱法更適合歌劇的演出，能夠更好的引起人們的共鳴，這些條件都為歌劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

（三）巴洛克時期的歌劇流派

歌劇作為當(dāng)時音樂藝術(shù)中先進的音樂表演形式，在意大利的很多地區(qū)的成立了歌劇藝術(shù)中心，在當(dāng)時歌劇的藝術(shù)發(fā)展作品中做出主要貢獻(xiàn)的是威尼斯樂派。威尼斯樂派的的主要代表人物克勞狄奧·蒙特威爾弟，他在40歲的時候完成的一部《奧菲歐》歌劇，這一部音樂劇在近代意義上屬于第一部歌劇，在這一部歌劇中，歌劇的基本結(jié)構(gòu)已經(jīng)成型。蒙特威爾弟的音樂主要是主張“激情風(fēng)格”，通過激情風(fēng)格的音樂表現(xiàn)形式揭示人了的情感特征，他創(chuàng)立了三部曲式歌劇詠嘆調(diào)，讓歌劇音樂的結(jié)構(gòu)形成了初步定型，通過獨唱、重唱、合唱、舞蹈以及越多綜合到一起進行歌劇表演，這種藝術(shù)演奏形式，創(chuàng)造了歌劇的優(yōu)美旋律和風(fēng)格。繼威尼斯樂派的興起的還有波里樂派，波里樂派的創(chuàng)始人是亞歷山大·斯卡拉蒂。波里樂派著重發(fā)展音樂中的抒情的情感，通過音樂來表達(dá)出強烈的感情色彩，豐富了歌劇音樂中的表現(xiàn)力，斯卡拉蒂把管弦樂器組成了四個聲部，讓管弦樂隊的編制走向的更完善的發(fā)展。

二、巴洛克時期聲樂作品的特點

（一）題材內(nèi)容豐富

巴洛克時期的音樂體裁比較的多樣化，有的是抒發(fā)內(nèi)心的情感，有的是對生活的描繪。巴洛克時期的聲樂作品擺脫了傳統(tǒng)的封建限制，以追求人性的解放為目的，題材大膽創(chuàng)新，把宗教和思想分離開，具有人文主義的思想。巴洛克時期主要代表的音樂題材有切斯蒂的《圍繞著我崇拜的人》、加斯帕里尼的《可愛的拳套》、亨德爾《彌賽亞》約梅利的《誰想買美麗的百靈鳥》等[1]。這些聲樂代表作的題材豐富，充分的體出現(xiàn)了巴洛克式時期廣泛的人文色彩和豐富的題材內(nèi)容。

（二）主要的音樂特色

巴洛克時期的主要音樂作品是以旋律為主，主音音樂開始增多，其他的聲部在和聲和節(jié)奏的手法的陪產(chǎn)和伴奏下，以和聲為基礎(chǔ)來進行主音上的音樂創(chuàng)作。巴洛克時期的音樂特色主要是有鮮明的音樂形象，明確的表達(dá)感情的特點。在巴洛克時期以卡契尼為首的的代表人物，他們的作品都表出來了人文主義的思想，主張單旋律聲部的寫作，排斥對位手法，重視音樂的個詞語，主張詩詞和音樂的緊密聯(lián)系關(guān)系，讓音樂具有朗讀性和所有的藝術(shù)想融合，通過這種聲樂的風(fēng)格特征產(chǎn)生出像古代希臘悲劇一樣有著巨大的效果的聲樂藝術(shù)作品。

（三）主音音樂的特征

巴洛克時期的主音音樂相對于之前的音樂，注音音樂開始增多，通過對某一個聲部的旋律為中心，巴洛克時期的音樂與之前相比較有了新的變化，主音音樂開始增多，主音音樂也以其中的某一個聲部之間的旋律為中心，其余的聲部通過和聲和節(jié)奏等手法的伴奏來進行的。主音音樂主要特點表現(xiàn)在音樂的形象比較的明顯，通過和聲主音的創(chuàng)作基礎(chǔ)，音樂的感情的表達(dá)比較的明確，讓聽眾能夠更好的融入到音樂當(dāng)中。在巴洛克時期，佛羅倫薩樂派在音樂的主要創(chuàng)造的風(fēng)格是主音風(fēng)格，最突出的特點是能夠有鮮明的音樂形象，表達(dá)出明確的內(nèi)心感情。這種音樂風(fēng)格更注重的是人文主義的思想觀念，想通過戲劇詩歌和音樂的結(jié)合，創(chuàng)作出像古希臘那樣的質(zhì)樸的音樂形式。在卡契尼的作品《新音樂》當(dāng)中可以發(fā)現(xiàn)，它引用了“歌詞第一，音樂居其次”的柏拉圖經(jīng)典語錄，充分的表現(xiàn)出歌詞在音樂當(dāng)中的重要性[2]。

（四）節(jié)奏的靈活多樣性

巴洛克時期聲樂作品的節(jié)奏比較的簡單靈活，節(jié)拍速度比較的平穩(wěn)，通過蒙特威爾第的“兩種規(guī)律”可以發(fā)現(xiàn)，有不分拍的自有的節(jié)奏和有節(jié)拍小節(jié)線的節(jié)奏，這兩種節(jié)奏中有節(jié)拍的節(jié)奏大多出現(xiàn)在在詠嘆調(diào)里，不分拍的自有的節(jié)奏一般用在宣敘調(diào)的即興作曲之中，這兩種節(jié)奏有時候也會出現(xiàn)在成套樂曲當(dāng)中作為對比的形式出現(xiàn)。

三、巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

（一）聲音的連貫

在聲樂的訓(xùn)練中，聲音的連貫是重要的環(huán)節(jié)。聲音的連貫意味聲音之間的銜接的音色不僅要統(tǒng)一，聲音的音高還需要準(zhǔn)確。想要控制好多個聲音的連貫性，就需要牽涉到所有聲音的連貫性，運用到呼吸作用和聽覺上對音量的感覺，通過這些運用讓音階保持上下的連貫和均運。在演唱的過程中，聲音的連貫關(guān)系到美聲學(xué)派當(dāng)中“美”的聲音感覺，而聲音的連貫從聲樂的技巧上來講需要聲音能夠平穩(wěn)和連續(xù)，避免聲音在演唱的時候出現(xiàn)咬字不清和音色不統(tǒng)一的情況出現(xiàn)。

（二）聲區(qū)的統(tǒng)一

在聲樂的教學(xué)中聲區(qū)的統(tǒng)一是歌唱技巧的訓(xùn)練中很重要的一點，特別是在中高聲區(qū)銜接的地方，聲區(qū)是否能夠良好的統(tǒng)一關(guān)系到演唱者聲音的質(zhì)量。對于沒有學(xué)習(xí)過聲樂技巧的人，通常在歌唱換音的時候會出現(xiàn)破音或者在音量和音色上有著很大的差別，通過聲音技巧的學(xué)習(xí)，就能讓聲音的聲區(qū)得到統(tǒng)一[4]。在一首歌曲中通過聲音的統(tǒng)一訓(xùn)練讓聲音進行自由的轉(zhuǎn)換不僅夠保持音色的一致性和完美性，也是美聲的技術(shù)的充分表現(xiàn)。想要對聲區(qū)進行統(tǒng)一，最重要的是要解決好渡音和發(fā)生的技巧，渡音是聲區(qū)之間的銜接音，在巴洛克時期的音樂歌曲中，很多音階旋律都是需要覆蓋渡音區(qū)來進行的。

（三）聲音的抒情性

近代的歌劇則表現(xiàn)出激烈的情景沖突以及斗爭和傳奇英雄等比較尖銳的戲劇情景，這種表現(xiàn)形式由于過度的追求音量而忽視了演唱聲音的靈活性，與美聲的音樂傳統(tǒng)有著很大的差距，背棄了美聲學(xué)派的優(yōu)良傳統(tǒng)。而在十七和十八世紀(jì)的巴洛克時期的作品中，主要表達(dá)出愛情故事、希臘神話和田園風(fēng)光等，這種美聲學(xué)派更加注重聲音的靈活性，通過強調(diào)花腔技巧的訓(xùn)練更好的變現(xiàn)出聲音的抒情性[5]。

結(jié)語：

巴洛克時期是聲史上重要的時期，聲樂作品在音樂的歷史上具有重要的地位。這個時期的聲樂作品題材比較的廣泛、節(jié)奏比較的靈活，在感情的表達(dá)上有著獨特的色彩。這一時期的聲樂作品在聲樂的教學(xué)中有著很大的價值，能夠訓(xùn)練聲音的連貫性和規(guī)范性有著很深的科學(xué)意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸玥.維瓦爾第歌劇詠嘆調(diào)演唱技巧探析——以《受傷的新娘》為例[J].黃河之聲，2020（20）：26-27.