馮楠

表演人員開展小提琴演繹活動(dòng)時(shí)，在受眾與作曲家之間，表演人員具有溝通橋梁價(jià)值。表演人員在創(chuàng)作音樂作品的關(guān)鍵目的是準(zhǔn)確把握創(chuàng)作人員在創(chuàng)作過程中的思想情感，充分揭示以及表現(xiàn)音樂作品思想情感，促使受眾能夠完整地欣賞藝術(shù)作品藝術(shù)性以及思想。開展作品演繹時(shí)，演奏人員應(yīng)該具備完整技術(shù)能力，為音樂表現(xiàn)力提供良好保障，引起聽眾共鳴。

一、小提琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力重要性

對(duì)于小提琴樂器，具有表現(xiàn)力極強(qiáng)、音域?qū)拸V以及音色優(yōu)美等特點(diǎn)，在樂器中的地位較為重要。雖然一些演奏人員熟練掌握了演奏技巧，然而，開展演奏工作時(shí)并無感染力，作品演奏無法動(dòng)人心弦，主要原因在于演奏表現(xiàn)率不足。

音樂表現(xiàn)力涵蓋情感、知覺以及聽覺等內(nèi)容，演奏人員開展演奏活動(dòng)時(shí)，缺乏寬闊的音樂視野，并不了解作曲者情感以及作品創(chuàng)作背景等，并且沒有充分掌握調(diào)性、和聲等，無法準(zhǔn)確控制肢體語言和聲音層次等，導(dǎo)致音樂情感、知覺以及聽覺表現(xiàn)力不足，所以，所演奏作品的生命力不足[1]。

小提琴演奏屬于表演藝術(shù)，要求演奏人員能夠充分整合情感表現(xiàn)、音樂性格以及演奏技巧等，進(jìn)而賦予演奏良好表現(xiàn)力，將其藝術(shù)價(jià)值充分散發(fā)出來，充分打開聽眾心扉，和受眾展開心靈交流，將音樂價(jià)值充分發(fā)揮出來。

二、小提琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力的策略

（一）多唱譜

演奏人員應(yīng)該多唱譜，并且需要大聲唱，盡量跟著原版將音樂起伏充分表現(xiàn)出來。部分演奏人員在練琴過程中，并不習(xí)慣于唱譜，無法保證思想意識(shí)和實(shí)際操作達(dá)到同步狀態(tài)，若是心中無音樂，則小提琴演奏表現(xiàn)力就會(huì)不盡人意?？梢圆捎靡韵路绞匠V。

首先，唱譜過程中打節(jié)拍。部分演奏人員唱譜過程中不打拍，使得節(jié)奏與節(jié)拍出現(xiàn)混亂問題，唱譜過程可以借助腳或是手打拍子。主要是上下動(dòng)作，下為正拍，彈上為反拍。此種方式能夠充分提高半拍概念學(xué)習(xí)，促使弱起、切分以及附點(diǎn)等操作更加便捷。建議四眼看譜、耳聽奏、手演奏、腳打拍以及嘴唱譜。

其次，唱譜應(yīng)該唱節(jié)拍數(shù)。部分演奏人員唱譜過程中，僅僅唱音，忽略拍數(shù)，進(jìn)而無法充分了解這個(gè)音實(shí)際長(zhǎng)度。所以，對(duì)于一拍音應(yīng)該唱拍數(shù)，例如，2 拍Do，即唱Do2，可以準(zhǔn)確區(qū)分各種時(shí)值長(zhǎng)度，特別在延音線演奏方面應(yīng)該充分掌握實(shí)際拍數(shù)。

最后，應(yīng)該將相關(guān)記號(hào)加入樂譜中。不僅需要多唱節(jié)奏與音符，還需要注重音樂中力度記號(hào)、演奏記號(hào)以及表情記號(hào)等，唱譜需要融合各種記號(hào)，而不是在唱會(huì)之后或是掌握演奏之后對(duì)這些記號(hào)進(jìn)行考慮。例如，跳音需要唱短些，對(duì)于重音應(yīng)該唱強(qiáng)些，而連音則應(yīng)該保持連貫性[2]。

（二）多練揉弦

應(yīng)該在保證音準(zhǔn)的前提下，積極開展揉弦練習(xí)工作。揉弦練習(xí)應(yīng)該保證均勻性、練習(xí)幅度、密度、持續(xù)性以及變化情況，需要保證揉弦豐滿程度，才能夠保證小提琴具有溫暖表現(xiàn)力?？梢圆捎靡韵路绞竭M(jìn)行練習(xí)：

首先，應(yīng)該脫琴進(jìn)行高抬指練習(xí)動(dòng)作。①四指根據(jù)相應(yīng)指法要求按在琴弦上，注意手指應(yīng)該輕松固定于相應(yīng)音位上，禁止對(duì)其他琴弦觸碰，需要保持1—2min，練習(xí)次數(shù)為2 次，在長(zhǎng)期練習(xí)過程中能夠形成良好手型。②可以在桌面上進(jìn)行高抬指練習(xí)。

其次，小指進(jìn)行揉弦練習(xí)過程中，應(yīng)該將3 指向小指緊靠，能夠充分提高小指下擺幅度以及力度，同時(shí)，可以獲得良好反向推力，進(jìn)而充分提高小指揉弦幅度，可充分提高小指揉弦的音準(zhǔn)穩(wěn)定性。通過上述方法，并勤加練習(xí)，即能夠充分提高揉弦靈活性。

（三）注意運(yùn)弓接觸點(diǎn)、力度、弓速變化

小提琴運(yùn)功過程中弓速、力度以及接觸點(diǎn)屬于關(guān)鍵要素，運(yùn)弓質(zhì)量與演奏成熟性有著較大關(guān)聯(lián)，演奏人員應(yīng)該在上述三點(diǎn)內(nèi)容多加注意。

首先，接觸點(diǎn)。應(yīng)該根據(jù)音樂需求加以變化，主要原因在于其變化會(huì)導(dǎo)致琴弦振動(dòng)模式出現(xiàn)變化，進(jìn)而使得音色出現(xiàn)變化。在接觸點(diǎn)與指板距離較近同時(shí)壓力較小情況下，橫向振動(dòng)是琴弦振動(dòng)主要方式，而是震動(dòng)較小，幾乎沒有扭轉(zhuǎn)振動(dòng)。因此，聲音較為柔和、純凈。在接觸點(diǎn)與琴馬接近情況下，同時(shí)，壓力較大情況下，琴音極易形成共鳴，提高音量。另外，因?yàn)槠涫骨傧覀?cè)向位移和伸縮位移增加，因此，扭轉(zhuǎn)振動(dòng)與縱向振動(dòng)成分也會(huì)增加。通過高頻振動(dòng)和縱向振動(dòng)形成高頻泛音，有效提高音色明亮程度，而扭轉(zhuǎn)振動(dòng)形成的低頻泛音能夠充分提高琴音穿透力。

其次，運(yùn)弓力度。在琴弓準(zhǔn)備運(yùn)功過程中，要將右手重量借助琴弓施加到琴弦上，保證琴弦和琴弓有效粘附，即“鉤住”琴弦，此時(shí)，兩者接觸為重力集合點(diǎn)，并非牢牢壓住琴弦，彈性地集中壓力，進(jìn)而形成良好力量出發(fā)點(diǎn)。這種強(qiáng)度的組合非常重要，不是簡(jiǎn)單的堅(jiān)硬，弱音也要有強(qiáng)度，否則無法形成聲音。由于弓毛會(huì)影響琴弦摩擦力，主要是由橫線拉力和壓力共同作用形成，因此，開工前，琴弓壓力需要超出琴弦彈性，同時(shí)具有良好強(qiáng)度，進(jìn)而才可以充分積累琴弦彈性能量，進(jìn)而通過橫向拉力形成摩擦力讓琴弦振動(dòng)。

最后，運(yùn)功速度。弓速與橫向拉動(dòng)相對(duì)應(yīng)，因此，弓速在琴弦振動(dòng)方面的影響一般為橫向振動(dòng)，并不會(huì)影響扭轉(zhuǎn)振動(dòng)以及縱向振動(dòng)。所以，隨著弓速增加，琴弦振幅隨之增加，音量也隨之增加。但弓速作用和弓壓之間正相反，對(duì)于音量有著直接影響，并不會(huì)影響音色。

（四）身體的協(xié)調(diào)動(dòng)作

在練習(xí)過程中，應(yīng)該盡量保證穩(wěn)定不動(dòng)，進(jìn)而充分有效舒展右手。然而，在演奏過程中，應(yīng)該能將全身力量充分調(diào)動(dòng)起來充分闡述音樂，讓身體參與到演奏工作中，兩腳要保持穩(wěn)定性，腰部以上應(yīng)該保持良好靈活性。比如，大臂，大臂放松具有重要作用。將弦上弓子停留于中弓位置保持不動(dòng)，而手肘位置應(yīng)該高于持弓手指高度，保持該高度之后，徹底放松手指、手腕以及大臂，保持一段時(shí)間之后即能夠感受大臂出現(xiàn)發(fā)脹以及沉重問題，大臂如同掛在肩膀上。之后對(duì)長(zhǎng)弓輕輕拉動(dòng)，運(yùn)弓時(shí)應(yīng)該保持此種懸掛狀態(tài)，移動(dòng)過程中需要感覺肩膀和大臂連為一體狀態(tài)，進(jìn)而做出任何調(diào)整動(dòng)作，均可以感受大臂協(xié)調(diào)與參與。

三、小提琴演奏中音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的挖掘

（一）挖掘情感內(nèi)涵

小提琴演奏人員，應(yīng)該通過熟練技巧方法向聽眾靈活地傳遞音樂符號(hào)，為了保證受眾能夠充分了解音樂作品情感以及內(nèi)涵，演奏人員要對(duì)音樂作品中情感以及精神進(jìn)行充分發(fā)掘以及表達(dá)，進(jìn)而充分表現(xiàn)創(chuàng)作人員的情感以及藝術(shù)內(nèi)涵。卡爾福萊曾說：小提琴演奏人員應(yīng)該具備良好熱情表現(xiàn)能力。所以，演奏人員需要具備良好熱情，進(jìn)而充分提高感染效果，向受眾傳遞音樂作品內(nèi)涵以及情感。演奏人員開展演奏活動(dòng)前，需要對(duì)音樂創(chuàng)作思想以及背景進(jìn)行充分了解，同時(shí)，保持高度投入狀態(tài)，進(jìn)而精準(zhǔn)表達(dá)思想情感[3]。

（二）提升演奏者綜合素養(yǎng)

演奏人員個(gè)人修養(yǎng)和演奏效果具有直接關(guān)聯(lián)，對(duì)于小提琴演奏主要是借助外在形式將演奏人員思想情感充分表達(dá)出來，嚴(yán)重效果主要受到演奏人員藝術(shù)觀、審美觀以及其他方面影響。受眾借助演奏人員實(shí)際演奏情況即能夠了解其文化修養(yǎng)。演奏人員要想保證小提琴琴聲動(dòng)人心扉，將音樂作品實(shí)質(zhì)內(nèi)容充分展示出來，應(yīng)該具有良好文化素質(zhì)。所以，需要積極提高演奏人員文化修養(yǎng)，進(jìn)而才可以充分展現(xiàn)音樂作品文化底蘊(yùn)，為受眾傳達(dá)所要表達(dá)內(nèi)容，進(jìn)而帶領(lǐng)受眾在音樂海洋中自由遨游。進(jìn)行小提琴演奏時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)失誤問題，良好綜合素養(yǎng)可以從容不迫地展開處理，進(jìn)而保證整體演奏效果不會(huì)受到較大影響。同時(shí)，演奏人員音樂素養(yǎng)對(duì)于演奏效果也有著較大影響，另外，和音樂表現(xiàn)力之間存在緊密關(guān)系，演奏人員需要積極學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，同時(shí)，還應(yīng)該積極提升音樂修養(yǎng)。開展演奏活動(dòng)時(shí)，可以將自身情感適當(dāng)融入其中，進(jìn)而對(duì)音樂作品情感以及內(nèi)涵進(jìn)行充分感悟，以有效提高演奏效果。

四、結(jié)束語

綜上所述，對(duì)于一名演奏人員而言，應(yīng)該全面負(fù)責(zé)樂曲中出現(xiàn)的音符。但是在工作實(shí)踐中，一些人員對(duì)于學(xué)習(xí)快慢較為重視，即便在慢練過程中，也無法充分靜心平氣，并不能夠充分保證練習(xí)與演奏的效果，進(jìn)而無法將小提琴藝術(shù)充分變現(xiàn)出來。對(duì)于練習(xí)者以及演奏者應(yīng)該足夠熱愛與敬畏小提琴作品和音符，對(duì)其表達(dá)情感予以充分理解，并將自身情感賦予其中，進(jìn)而才可以保證作品音樂表現(xiàn)力更加豐富，才可以有效引導(dǎo)受眾和演奏者共同享受音樂，有效引發(fā)受眾共鳴，將音樂價(jià)值充分發(fā)揮出來。應(yīng)該積極借助多唱譜、多練揉弦、注意弓速、力度、接觸點(diǎn)以及身體的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)等策略強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力，并借助挖掘情感內(nèi)涵、提升演奏者綜合素養(yǎng)等策略進(jìn)行表現(xiàn)力挖掘。