分析明清時(shí)期中國(guó)畫的美學(xué)特征

吳瓊

一般來(lái)說(shuō)，美學(xué)就是審美學(xué)。那么要想了解明清時(shí)期的繪畫美學(xué)，就要從明清時(shí)期的畫家、思想家的審美觀點(diǎn)出發(fā)，再加以自身的品味與評(píng)析，客觀理性地歸納總結(jié)其中精要。明清之際，西方文化在我國(guó)的廣泛傳播，美學(xué)思想的發(fā)展在這一時(shí)期經(jīng)歷了一次重要的歷史轉(zhuǎn)折。部分優(yōu)秀的畫家與理論家在學(xué)習(xí)前人與創(chuàng)作的過(guò)程中提出了自己獨(dú)特的繪畫主張，從而涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的美學(xué)思想家。他們所著的一系列思想作品，體現(xiàn)出了明清時(shí)期別具一格的繪畫美學(xué)。

明代初期，以浙派為代表的院體畫得到了廣泛的發(fā)展，同時(shí)還有許多優(yōu)秀的畫家雖未開宗立派，但仍舊在繪畫領(lǐng)域中做出了突出的貢獻(xiàn)。

王履，明代初期著名醫(yī)生、美學(xué)思想家、畫家。王履擅畫山水，筆墨遒勁秀麗，繪有《華山圖》四十余幅。其自序《華山圖序》中的主張“吾師心，心師目，目師華山”尤為著名，他的理念與唐代張璪的“外師造化，中得心源”不謀而合。這不僅僅反映出王履繪畫美學(xué)的基本觀點(diǎn)，更反映出了明初的美學(xué)思想，進(jìn)一步豐富了我國(guó)的繪畫美學(xué)思想史。王履的美學(xué)思想，主要包含了以下兩方面的內(nèi)容：

一、法在華山

王履在《華山圖序》中提出“法在華山”，說(shuō)的是想要畫華山，就要以華山為師、作為法則。王履從辯證唯物主義的觀點(diǎn)闡述了物質(zhì)本身存在的重要性。他認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)造的過(guò)程中，不能一味地以主觀意識(shí)去描繪對(duì)象，而是要深入體會(huì)客觀對(duì)象。“茍非識(shí)華山之行，我其能圖耶？”王履結(jié)合自身的創(chuàng)作過(guò)程，反省自己若非親自游歷華山，又豈能做出如此佳作？從而得出結(jié)論：藝術(shù)源于生活，并隨著生活的發(fā)展變化而產(chǎn)生變化。他在《華山圖序》中說(shuō)道：“……彼既出于變之變，吾可以常之常者待之哉？吾故不得不去故而就新也?！边M(jìn)一步做出了藝術(shù)與生活的基本聯(lián)系的論證。

二、意溢乎形

王履對(duì)于“意”和“形”的關(guān)系有著不同于前人的見(jiàn)解。在《重為華山圖序》中首句便指出：“畫雖狀形，主乎意。意不足，謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢乎形。失其形者，形乎哉”。不同于前人“得意忘形” “逸筆草草”和“不求形似”的主張，王履在以“意”為主的基礎(chǔ)上并未弱化“形”的作用，他始終在強(qiáng)調(diào)“意”與“形”是辯證聯(lián)系、相輔相成的?！靶巍笔恰耙狻钡妮d體，“意”是“形”的升華。在一幅作品中，其“意”固然重要，倘若“形”不足，“意”只會(huì)相去甚遠(yuǎn)。

王履在崇尚宋代院體畫的宮廷繪畫與浙派逐漸成為主流的明代初期，依舊能不忘初心，傳承前人“心師造化”的主張，提出“吾師心，心師目，目師華山”，結(jié)合自身的實(shí)踐與感受為中國(guó)的繪畫美學(xué)史創(chuàng)造了極為寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

明代中后期，以吳門畫派為代表的文人畫家逐漸增多，與此同時(shí)，寫意畫也得到了空前發(fā)展。嫻熟的技法與廣泛的題材不僅為文人們提供了創(chuàng)作素材，更激發(fā)了他們對(duì)時(shí)代的思考與創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的繪畫美學(xué)。

陳洪綬，明末著名畫家，與明代崔子忠并稱為“南陳北崔”。他擅長(zhǎng)繪畫山水、花鳥，尤其精于人物畫。在擅畫人物畫者寥寥無(wú)幾的明末，陳洪綬等人的出現(xiàn)，使日漸衰微的人物畫領(lǐng)域得到了振興。陳洪綬本人的作品具有鮮明的個(gè)人特征，他雖師古，卻不局限于古，他在繪畫當(dāng)中關(guān)于如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的思考與評(píng)價(jià)，代表了其繪畫美學(xué)思想。

陳洪綬主張學(xué)習(xí)古人要從唐代開始，再到北宋，至元代為止，不同于當(dāng)時(shí)的許多畫家主張從元四家為起點(diǎn)學(xué)習(xí)。他重視生活，富有創(chuàng)新精神，其繪畫結(jié)合了唐代的基礎(chǔ)筆墨、北宋的構(gòu)圖形體及元代的筆簡(jiǎn)意長(zhǎng)，他的作品體現(xiàn)出富有思想、別具一格的繪畫美學(xué)。

三、力倡崇古，獨(dú)辟師古之道

陳洪綬晚年自述：“如以唐之韻，運(yùn)宋之板，以宋之理，行元之格，則大成矣”，大致意思是要具有唐人作畫的韻致基礎(chǔ)，去學(xué)習(xí)宋人的畫，宋畫法度嚴(yán)謹(jǐn)，易拘于形體使畫面刻板，但只要畫得好便是有道理的，這個(gè)“理”具體指宋畫里描繪事物的合理性、準(zhǔn)確性，再以其理去學(xué)習(xí)與繼承元人平淡疏散的格調(diào)，畫面便會(huì)完整。在元四家與南北宗盛行的當(dāng)時(shí)，陳洪綬以其獨(dú)到的見(jiàn)解和深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)其后如何學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

四、筆墨構(gòu)圖的韻味美

中國(guó)傳統(tǒng)文人，喜柔反剛，在繪畫中表現(xiàn)亦是柔軟舒緩的。陳洪綬尤其厭惡南宋馬夏繪畫風(fēng)格，認(rèn)為：“宋畫中，最可恨者馬遠(yuǎn)夏圭，真畫家之?dāng)∪阂病?，這也不難看出陳洪綬審美觀點(diǎn)的好惡。陳洪綬早年間作畫也曾運(yùn)用過(guò)鐵線描等剛硬筆法，但其晚年繪畫風(fēng)格完全不同，筆法圓潤(rùn)綿長(zhǎng)，灑脫靈動(dòng)，這也與其師古有著不可分割的聯(lián)系。陳洪綬在其作品《仕女圖軸》中，三位仕女緩步前行，表情生動(dòng)，嘴角含笑。三人皆身著長(zhǎng)裙，手拿花束或梅瓶，色澤淡雅，以勁細(xì)柔和的線條描繪衣裙的質(zhì)感，隨風(fēng)而動(dòng)，充滿了令人賞心悅目的美感。他的人物畫多為頭大身小，帶有略微夸裝變形的風(fēng)格，表現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

五、重視現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)源于生活

陳洪綬重視生活，善于觀察現(xiàn)實(shí)，他的人物畫多取材于社會(huì)生活和歷史故事，從民間藝術(shù)中汲取精華。除了作畫之外，他還投身于民間版畫的創(chuàng)作研究當(dāng)中。他的版畫作品《九歌圖》系列中《屈子行吟》一圖，結(jié)合史詩(shī)，以仰視的角度塑造了一個(gè)英偉的屈原形象。陳洪綬深刻認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)源于生活，從生活當(dāng)中尋找藝術(shù)，尋找美，為其創(chuàng)作挖掘出更多的靈感源泉。

陳洪綬在師古人的基礎(chǔ)上力求創(chuàng)新，在傳承中發(fā)展，形成了其獨(dú)特的筆墨構(gòu)圖韻味。同時(shí)通過(guò)結(jié)合歷史與現(xiàn)實(shí)生活，他的作品內(nèi)容豐富，不僅寄托了對(duì)家國(guó)天下的關(guān)懷，更有對(duì)優(yōu)秀歷史故事的贊揚(yáng)。陳洪綬的繪畫美學(xué)既相互聯(lián)系，又各自獨(dú)立形成影響，在藝術(shù)美學(xué)史上留下了不朽的聲譽(yù)。

明清之際，朝代的更迭并沒(méi)有造成藝術(shù)發(fā)展的中斷，而是將前朝的藝術(shù)更好地加以融合發(fā)展。到清朝初期，畫壇景象愈加繁榮，涌現(xiàn)出了包括清初六家許多優(yōu)秀畫家和繪畫美學(xué)家。他們的繪畫著述十分詳盡，為后人提供了大量非常有價(jià)值的文獻(xiàn)資料。

石濤，本名朱若極，字石濤，號(hào)苦瓜和尚，清代著名畫家、繪畫美學(xué)思家。石濤寄情于山水，游遍祖國(guó)大江南北，將他心目中的山川景色描繪與《搜盡奇峰打草稿》中，將自己的審美淋漓盡致地展現(xiàn)在觀者面前，石濤還在其作品《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》（畫譜）中倡導(dǎo)“一畫論”，把對(duì)山水畫創(chuàng)作的思考提高到哲學(xué)方面的高度。

六、搜盡奇峰打草稿

石濤主張“師法自然”，以“天地為師”，他飽覽祖國(guó)各地的山川大河，收集創(chuàng)作所需素材，將其整理繪制為一幅長(zhǎng)卷。卷首以“搜盡奇峰打草稿”九字作引，溝壑縱橫的群山躍然紙上，山間樹木茂盛、煙云縹緲，山谷里小河蜿蜒而下，有漁夫撐船而來(lái)，河岸邊有村舍人家，高士在屋前席地而坐，生動(dòng)描繪出了一幅極具生活氣息的山水畫作品。畫面構(gòu)圖運(yùn)用“三遠(yuǎn)法”，增添了畫面的層次感。運(yùn)筆流暢，粗筆描繪物體的質(zhì)感與體積，細(xì)筆勾勒結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系，富有節(jié)奏感。干、濕、濃、淡墨的反復(fù)疊加渲染，使整幅畫面墨色蒼郁，洋溢出蓬勃的生機(jī)。這與石濤寄情于山水、遍觀群山有著必然的聯(lián)系，從而體現(xiàn)出了藝術(shù)取材于生活，來(lái)源于生活。

七、筆墨與“一畫”

石濤繪畫美學(xué)思想的核心體現(xiàn)，就是他所主張的“一畫論”。他不同于前人的畫論著作單單局限于對(duì)筆墨技法的探討，而是將筆墨技法與繪畫原理相結(jié)合，從哲學(xué)的角度進(jìn)行審美與創(chuàng)作。石濤認(rèn)為我們無(wú)法表現(xiàn)出天地萬(wàn)物，就是因?yàn)闆](méi)有掌握“一畫”的本質(zhì)。石濤所謂的“一畫”，指的是宇宙中事物的本源，在繪畫當(dāng)中它指的是繪畫的基本功，即筆墨線條以及構(gòu)圖等。要想傳神寫照，就必須從第一筆到最后一筆融會(huì)貫通，結(jié)合宇宙中的物質(zhì)本體，最終才能將山水人物、魚蟲花鳥甚至于宇宙萬(wàn)物的生機(jī)與活力完整地表現(xiàn)在紙上。

石濤的“一畫論”，從本質(zhì)上來(lái)講是自然與藝術(shù)的結(jié)合與統(tǒng)一，只有親身經(jīng)歷觀賞過(guò)自然風(fēng)貌中的秀麗風(fēng)光，“搜盡奇峰打草稿”，結(jié)合自身的感悟，方能“借筆墨寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我”。他的作品格調(diào)高雅，別出心裁，其藝術(shù)風(fēng)格對(duì)“揚(yáng)州八怪”乃至近現(xiàn)代都產(chǎn)生了巨大影響。

明清時(shí)期的繪畫美學(xué)反映出了一個(gè)時(shí)代的審美，它不僅僅是審美主體的主觀印象，更多表現(xiàn)在對(duì)于明清時(shí)期的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、人文精神等審美客體的重視。明清兩朝，在畫家與畫派新興的同時(shí)，出現(xiàn)了非常豐富的繪畫美學(xué)著述，這些極具價(jià)值的著述不僅豐富了我國(guó)古代文藝美學(xué)史，更方便了今天的我們研究與學(xué)習(xí)明清兩代的美學(xué)思想，進(jìn)一步將其中優(yōu)秀的思想加以發(fā)揚(yáng)和傳承。